[摘要] ”而今年8月17日的五月天鸟巢个唱，连宣传推广都没有怎么做，甚至五月天都没来北京举办个发布会，票房就已经售罄。而今年，五月天则将3D音乐电影基本还原成演唱会现场，并邀请歌
- 时间：2013/9/24 20:54:34
- 来源：可米娱乐网
五月天
五月天现场十分讨好年轻人
台湾电影大师侯孝贤对这种音乐电影也感到惊奇，用“欢迎来到电影圈”来表示对五月天现场的好奇。
五月天全程票房奇迹
从演唱会票房来看，如果称五月天为“华语第一天团”，恐怕不会有人叫板。从2011年启动的五月天“诺亚方舟”世界巡回演唱会历时3年，跨越40座城市，总计超过70场，超过248万人次观赏；而2012年4月成为第一个在北京鸟巢一连举办两场个唱的摇滚乐团，20万人的票房纪录，首场10万门票在3分钟内售完被视作业内奇迹。尽管至今还在有人质疑他们宣称的摇滚“不摇不滚”，但事实就是，五月天所创下的演唱会纪录在华语乐坛无人能及。本刊记者也将为你揭开这个“华语第一天团”票房神话之谜，以及他们又是何德何能以征服广大乐迷的。
采写 本刊记者_蔡慧
8月中旬，以Metallica为代表的世界级摇滚班霸齐聚上海，一度令不少内地的欧美乐迷激动，而随着被乐迷视作“最伟大硬摇滚乐队”Aerosmith上海演唱会票房惨淡临时取消演出，其他抢滩沪上的世界级音乐大佬们除了Metallica也都境地尴尬——台下只有区区几百观众；与此同时，8月17日，台湾乐团五月天则第三次站在北京鸟巢举办他们的个唱，全场近100000个座位无虚席——去年他们一连两场鸟巢近20万人次的演唱会票房秒杀成为华语乐坛目前无人能破的纪录。娱评人张海律略带戏谑地评价：“把这个月所有的欧美乐队堆一块，也赶不上五月天的一个看台；就算披头士复活，也一样远不敌亚洲第一天团。”
五月天红吗？他们的普及度好像也赶不上成龙、刘德华或者周杰伦，但票房号召力确实是市场的硬指标，五月天的票房奇迹是怎么造就的？带着这样的疑问，南都娱乐周刊记者观看了8月他们的鸟巢个唱，也赶往台北参加9月8日五月天第二部3D音乐电影《5月天诺亚方舟》首映，在两地跟踪采访了五月天、经纪人、合作伙伴、乐评人、乐迷等相关人士，尝试梳理出五月天走红的原因。
第一题：五月天有多红？
横扫内地票房，并肩张学友
2012年4月，五月天在鸟巢开唱票房被秒杀并加场，轰动音乐行业一时，五月天的实力得到重视。当时票房号召力之大其实也震惊了政府相关部门，鸟巢演唱会主办方的张熠明回忆，申请加场时他们团队带着60多页的PPT在北京市政府大楼向三十多个部门组织的大会汇报，据说五月天鸟巢当晚不光北京市政府有一些领导主动前来观看，连深居简出的刘欢也悄悄前来一探究竟。
做演出的人都知道，市面上热热闹闹的演唱会那么多，真正赚钱的并不多，但张熠明透露以前五月天在内地的演唱会就很少赔钱，而鸟巢的成功超乎他们的意料，也令五月天真正迈了很大的一个台阶：“在那之后我们也承办了不少五月天其他内地城市的巡回，走到哪里票房都是‘横扫’，这在华语乐坛之前只有张学友能做到。”而今年8月17日的五月天鸟巢个唱，连宣传推广都没有怎么做，甚至五月天都没来北京举办个发布会，票房就已经售罄。
人气旺，演唱会搅动电影圈
随着8月17日鸟巢演唱会的结束，五月天历时三年的“诺亚方舟”巡演接近了尾声，这一场也是内地的最终场次。回到台湾之后，五月天推出了他们最新的作品——正是在超过70场的诺亚方舟演唱会基础上，拍摄的3D演唱会电影。9月8日，五月天的第二部3D音乐电影《5月天诺亚方舟》在台北举办首映礼，台湾重量级导演侯孝贤现身观影支持，老人家跟着五月天乐迷一起在电影院饶有兴趣地挥动了五月天专属的荧光棒(会在统一控制下变色)，并递话给五月天“把荧光棒带回家研究”——侯导的关注似乎明示着搅动了音乐圈的五月天已经开始用人气继续搅动电影行业。其实五月天在2011年就曾经推出首部3D音乐电影《五月天追梦3DNA》，据说当时3天票房突破了2000万，打破了内地上映的华语3D片的新纪录，首周票房还胜过了迈克尔·杰克逊的《就是这样》，一度被视为“粉丝电影”的典范——不过这一切都发生在鸟巢之前，也就是五月天真正造就演唱会票房惊奇之前。
有鸟巢的“加持”，五月天的经纪人谢芝芬(人称“艾姐”)对这第二部“粉丝电影”票房似乎毫不担心：“‘诺亚方舟’巡回演唱会做了两年才做了71场，但电影一天就有2万多场。演唱会通常只能在大城市，小城市的粉丝来看并不方便，看演唱会的成本也很高，但电影50块就能满足粉丝的需求。”
第二题：五月天是谁？
李宗盛挖掘的大学生乐团
张熠明，非凡京奇演出公司总经理，从2007年就开始承办五月天在北京以及内地的演唱会项目，在那年之前他甚至不知道五月天是谁。“当合作伙伴建议我么做五月天时，我们都愣了，上网搜索，大家心中对于这样的年轻团体能否撑下两场一共5000人疑虑重重，还有大姐建议如果卖不出票就租公交车带自己孩子的朋友同学填场子……”
五月天是谁？其实在去年4月29日鸟巢开唱之前，内地很多人对这个名字还有些模糊。这个来自台湾的5人乐团最早是受到“魔岩中国火”系列内地摇滚乐队影响，1997年当时还在读大学的他们决定组团，并报名台湾音乐节“野台开唱”，后来带着音乐小样根据磁带上的地址按图索骥找到滚石唱片，竟然遇到了李宗盛；李宗盛听了他们的小样很感兴趣，将五月天引荐给滚石。这个开始很简单，之后的几年五月天在台湾掀起一阵风，打破了“乐队音乐在台湾没有市场”的咒语。但当时那一切对内地的影响并不大。
被内地摇滚迷羞辱
2005年的一个仲夏夜，北京当时知名的地下音乐演出场地迎来了被内地乐迷视作“偶像团体”的五月天，同场还有其他的内地独立乐队。参与了那场演出的乐评人弥散回忆，五月天主动要求从台湾前来演出，路费与住宿费自理，他们当晚得到的演出费与平日的出场费“根本不在一个水平上”，因为那里人挤人也差不多只能容下200人，门票只有30块。五月天不怕掉价，高喊“摇滚不死”的他们想要跟内地的乐队进行演出交流。但没有想到他们以及他们手持荧光棒和标语的粉丝都遭到了内地摇滚乐迷对“伪摇滚”的抵触，喝倒彩、说粗话试图将他们赶下台去。这样的体验据说五月天一共有三次。
第三题：五月天凭什么造就票房奇迹？
单场五千人、4万人、10万人
上述糟糕体验并没有影响五月天在内地发展的步伐。除去2005年底他们的经纪公司试水在北京的工人体育馆作演出，从2007年他们开始了五月天跟随专辑发行的主题概念巡回演唱会：2007年8月“离开地球表面”、2009年7月“DNA创造”、2010年5月“变形DNA无限放大版”，2012年4月和2013年8月“诺亚方舟”，五月天从两场5000人的北展剧场，1万人的首都体育馆，工人体育场4万人，直到10万人的鸟巢，可以说是一步一个脚印。连主唱阿信都感叹：“从无名高地到鸟巢，我们用了8年。”但熟悉演出行业的人都知道，最后鸟巢的这步，市场化的演唱会票房无人能及——因为鸟巢的安保费用就大概要300万，成本之高、流程之复杂一般票房难以回本。演出行业的一位人士透露，五月天之前，只有“滚石30年”是赚钱的，但那是个带有情怀的超级大拼盘，一般个唱的号召力是无法比拟的。有意思的是，就在五月天踏入鸟巢之前，他们曾想回到无名高地再做一次演出，但是那个著名的摇滚场地已经拆掉成为传说了。
行动：愚公移山“笨人”演唱会
五月天的公司相信音乐这样描述：“1999年出道至今，五月天共举办超过300场大型演唱会，超过1000万人次观赏。这一次五月天诺亚方舟世界巡回演唱会跨越40座城市，总计71场，动员超过248万人次观赏。”这其实只是五月天大型演唱会的数量，五月天的演出远不止这些。
五月天的经纪人艾姐回忆从第一张专辑开始，五月天就在不断办各式各样的演唱会——因为最好的唱片宣传方式就是演唱会，不但做大型的售票巡回演唱会，还有扎扎实实能够积累乐迷的校园免费演唱会。五月天几乎把台湾的校园跑透，即便在2008年前后五月天已经可以在北京举办万人演出了，他们也仍坚持在内地的高校做免费演出。
前***音乐记者贾维曾多次采访五月天和观摩演唱会，他将五月天这种扎实作演出的方式称为“愚公移山式”的推广，“这样身体力行到学校近距离不售票演出，需要花上很大的精力、心思和成本，比起通过拼盘的商演或者拿车马费去电视台做宣传相比貌似有点‘笨’，但正是这样零距离的沟通培养了忠实的歌迷。”
创意：爱音乐还是爱现场运动？
看过五月天演唱会的人都能感受到五月天的演唱会有配合专辑的、非常鲜明和完整的主题概念，他们在演唱会上的投入可谓不计成本，而设备也用到世界顶级。比较了把演唱会承包给某个制作公司可能面临的减缩原本计划的人力和成本劣势，相信音乐为了五月天的演唱会专门成立了一个制作部门“必应创造”，经常在巡演开启半年前就策划演唱会方案。
北展的激光枪兵、首体的舞台飞车、工体的变形金刚等“从概念延展到创意执行，我认为他们可以说是不惜血本。”张熠明评价。过去五月天一早就定下来他们演唱会专属荧光棒颜色是蓝色，所以走到哪里的五月天个唱都是蓝色的海洋，而今年的五月天“诺亚方舟”他们升级开发了官方荧光棒，全场荧光棒可以随着控制中心而变色，《南都娱乐周刊》记者现场在鸟巢体验，近十万支荧光棒同色彼岸花，也感到十分震撼。
“五月天的演唱会绝对不只是一场演唱会。”艾姐说。大量的配合歌曲的精美视频和希望制造震撼效果的串场电影，令不少观看者在演唱会后成为五月天的粉丝，这一点张熠明从一场场的演出票房中得到了印证：“五月天演唱会就像带所有人看露天电影，这就是他们一直持续的特色。”
带着这个特色，五月天果然尝试了把演唱会还原成电影，上一部他们还担心乐迷会不习惯“音乐电影”的概念在其中加入了一些情节。而今年，五月天则将3D音乐电影基本还原成演唱会现场，并邀请歌迷带着专属荧光棒进影院。
作品：“音乐圈郭敬明”的励志学
无论什么人被问到为什么受欢迎，当然“作品是第一位的”是永远的基础。
五月天的摇滚一度被叫做“阳光摇滚”，顾名思义他们的摇滚没有批判，却很励志积极。形象讨好，尽管他们一再表示对内地摇滚的尊重，但似乎一直被包括台湾在内的独立乐队质疑为“伪摇滚”。
阿信用拳头和拥抱来比喻创作上的这种差异：“可能以前的一些摇滚乐会更像战斗，是握紧拳头的。可是我们是张开双手的要互相拥抱的。另类不等于真理，在我们满头大汗以为在颠覆、在对抗的时候，我们真的确定真理在我们这一方吗？”
在这里我们并不讨论“摇滚是什么”，但是从以上的回复也能对五月天的创作方向有个大致了解。作为流行音乐，五月天的爱情歌曲并非重点，他们的歌曲中立志更多，“梦想”、“青春”、“热血”等等都是初出社会的年轻人心中所想的东西。“五月天坦白讲外形不算特别偶像，音乐上也不像周杰伦那样对华语乐坛有一定的突出贡献，但他们的歌词内容很贴近年轻人所想，写的是符合他们的表达，困惑、冲动、梦想什么的，他们的每张唱片都很知道怎么打动目标的受众。”一位不愿透露姓名的乐评人表示，尽管五月天自己并没有强调，但确实五月天的核心歌迷集中在高中生、大学生以及初出社会的年轻人，“在某个层面上跟郭敬明很像，吸引的也是那个群体，他们跟郭敬明也有点类似就是行业里也许有人看不惯和不接受，但这一切跟有没有票房和受不受欢迎是两个概念”。
互动：注重歌迷身体体验
五月天的乐迷小宁表示，每次看五月天的个唱，他们并不是说来看我演唱会，而是会强调“来跟我们一同完成演唱会”，例如每次演唱会在演唱《知足》时候会有个经典桥段，就是阿信要求大家一起举起手机，形成全场“星空”大合唱；例如去年鸟巢“一起在巢中孵化梦想的蛋”，五月天会说这个奇迹是由100005个人共同完成，意在十万歌迷和五月天五位成员。而且五月天向歌迷承诺的“看《追梦3DNA》电影票可以抵扣演唱会票款”以及《五月天追梦3DNA》 票房前三名城市举办免费演唱会以答谢歌迷等一一实现，巧心思也增加歌迷的忠诚度。
行销：主唱是营销大师
这种励志和互动有效地补充了宣传，另一位演出业内人士则称主唱阿信在文案上的才华堪称营销和创意大师。张熠明则也毫不讳言，在每次的演唱会宣传上，“网络少年”和“新闻发言人”阿信也功不可没，文字水平极高的博客或者微博让宣传也事半功倍。去年的鸟巢因为票房的爆满临时加场，但增加的场次却因为各种原因只能在原定场次之前，不少歌迷颇有微词，但阿信用一篇“一个鸟巢装不下五月天”为名的博客平息了歌迷的情绪，他在其中说到：“最终，两个鸟巢的奇迹，不属于五月天，而是应该写上你们每个人的名字。”
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