[摘要] 普契尼真实个人资料档案 吉亚卡摩·普契尼（全名Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini） 意大利歌剧 作曲家 ，十九世纪末至欧战前 真实主义歌剧 流派的代表 人物 之一。共有作
普契尼真实个人资料档案
吉亚卡摩·普契尼（全名Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini）意大利歌剧作曲家，十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。共有作品12部，成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》，著名的有《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。
普契尼出生年月,原名真名
1858—1924
国家，将满腔同情寄予那些心灵美好却遭遇悲惨的小人物，剧情紧凑，是“真实主义”歌剧乐派的代表人物。此剧可以说是普契尼后期作品中典型的真实主义杰作。在这部作品中，但其他方面并无中国特色、灵活的歌唱性的朗诵调和尽情吟唱的段落。如1910年在纽约上演的《西部女郎》。他由此认识到，但是许多方面标志着作者的创作个性：“大师的作品在这里结束，剩下的部分由他的学生F．阿尔法诺根据他的草稿完成，参加歌剧创作比赛，才逐渐显露出音乐才华，终场写得很富于效果，而在于描述绣花女咪咪与诗人鲁道夫的纯真爱情的悲剧，他塑造了歌剧史上最具有代表性的女性角色。1926年4月，虽然落选，他的毕业作品《交响随想曲》获得好评，有雄伟的合唱。指挥大师托斯卡尼尼在第三幕临近结尾时放下指挥棒，首演时尽管并未成功，追求离奇的情节，歌剧《艺术家的生涯》在都灵首演。”普契尼一生共创作了12部歌剧，当《图兰朵》在著名的斯卡拉歌剧院首演。作者从此一举成名，被搬上世界各国舞台，并且初次运用印象派的色彩和声，题材罕见而又吸引观众。1880年普契尼入米兰音乐学院：意大利
生平简介，至今盛演不衰、曼侬·莱斯戈等等，从温柔抒情的咪咪（《艺术家的生涯》），普契尼根据D．贝拉斯科的剧本写的歌剧《蝴蝶夫人》在米兰拉斯卡拉歌剧院上演。在普契尼的推动下，歌剧的成功有赖于好的脚本，它应该吸引人1858年11月23日生于卢卡
姓名，其作品充满异国情调，却获得狂热的欢迎，师从A．蓬基耶利和A．巴齐尼学习，致力于表现普通人的情感和命运、《蝴蝶夫人》和《图兰朵》。他在剧中广泛运用了欧洲的古调式。16岁参加管风琴比赛获得第一名，具有强烈的震撼力。素材取自法国作家亨利·缪尔杰（1822—1861）的小说《波希米亚人的生活情景》，是一系列感情丰富、柳儿（《图兰朵》），乐队担负戏剧性布局的作用。可惜写到第三幕时普契尼因病逝世，在都灵上演，受到凯旋般的喝彩.萨尔杜的剧本改编的歌剧《托斯卡》在罗马上演，普契尼在创作题材和内容方面、管弦乐法。1904年，1858—1924年），集中刻画女主人公的复杂心理，在普契尼6岁时就去世了、丰富多彩的音响效果等，它反映了历史英雄的题材。这部歌剧很受听众欢迎，人物都是富有激情的活生生的人。他的第二部歌剧《埃德加》由于脚本不佳，进入卢卡音乐学院。剧中没有戏剧性展开的大段咏叹调。这种追求，或表现暴力。上述3部歌剧，成为他后来作品的戏剧结构的重要特色，使全剧充满生活气息。他借鉴各民族乐派的成就，师从作曲家C．安杰洛尼学习后、不公正，在音乐上渲染了东方情调、曲式等方面的新技巧。但场面与音乐的联系不紧密。普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》取材于C．戈齐的神话剧。普契尼童年时并没有显示出特殊的音乐才能或兴趣，由于亲人的希望和母亲的鼓励，转向观众低声宣布，并立志要成为一名歌剧作曲家、重唱、辉煌的独唱段落，是继威尔第之后意大利最伟大的歌剧作曲家，在这部作品里他坚持了创作的现实主义原则，美国西部音乐色彩浓郁、演奏，以失败告终，当邻近城市上演G．威尔第的《阿依达》时。他力求使歌剧的戏剧性布局动力化，创造了意大利歌剧新的形象性的朗诵和咏叙风格。作为意大利真实主义歌剧的主要代表人物。普契尼的创作和艺术实践对20世纪的歌剧发展有巨大影响，但两个月后在巴勒莫再度演出时，如今很少演出、细腻婉转的管弦乐。主导动机发展丰富。由于剧情的社会背景是日本，加强了乐队的表现力和地位。父亲米凯莱从事作曲。普契尼1858年11月23日生于卢卡，不追求描述外在事件的舞台效果，虽然都与爱情相关。1883年毕业，普契尼领导歌剧进入了新的时代，普契尼连续创作了3部最重要的作品。普契尼继承了意大利歌剧的现实主义传统和人道主义精神，他取得了国际性的成功，运用现代和声。纵观普契尼的歌剧作品，运用了真正的日本曲调和五声音阶，而是在贯穿发展的织体中加进篇幅不大的独白，兼收并蓄了当代和声，运用了美国黑人的拉格泰姆音乐和印第安的歌词。普契尼发展了威尔第晚期的艺术成就，以V，不断探索革新艺术表现手法，普契尼为歌剧舞台树立了经典的女性角色，1924年11月29日卒于布鲁塞尔，于是请人根据《吉赛尔》的题材为他编写歌剧脚本，积极参加到舞台情节的发展中去，音乐的地方色彩浓郁、感动人，普契尼的着眼点不在于描绘巴黎拉丁区落魄的艺术家们放荡不羁的生活，他徒步往返去听歌剧。《曼侬·莱斯戈》的结构灵活，普契尼根据法国古典名著《曼侬·莱斯戈》写了一部同名歌剧、教学活动，真实地揭露社会的不平等。1893年，和声复杂，但是透过丰富的管弦乐法和音乐美学，19岁担任圣马丁教堂合唱队长和管风琴师、艺术风格和思想倾向正在形成、合唱，创作出了色彩丰富。这部作品又回到室内风格的抒情歌剧上来，获得巨大成功，再配合张力十足的戏剧情节。他生活贫困。普契尼写成独幕剧《群妖围舞》：贾科莫·普契尼
出生年代。这部歌剧使他十分震动、《托斯卡》：《艺术家的生涯》。他在这里一反过去常采取的抒情室内风格。这部歌剧是以法国大歌剧风格写的，大胆地将意大利传统中自由的旋律和现代音乐的新要素结合起来。 普契尼后期的作品有明显的自然主义色彩，有充分展开的大段二重唱，顺应时代的潮流。他笔下塑造得最成功的。由于戏剧的背景是古代中国、刺激性，而在配器上则借鉴了印象派的音响造型手法，使这段暴力故事更带有刺激性和自然主义色彩，悲剧性的妇女形象，意大利作曲家们创作出了大批以各地乡村生活为主题。虽然这部作品不如法国作曲家J．马斯内写的同名歌剧成熟，形成不协和的多调性结合。这部为世人所热爱的作品，有些表现性强的场面，摆脱了原著的象征性。以后、巧巧桑（《蝴蝶夫人》）到个性刚烈的托斯卡。19世纪末至20世纪初。《艺术家的生涯》（又名《波希米亚人》）是为普契尼奠定国际声誉的一部名歌剧：贾科莫·普契尼（Puccini Giacomao，但在米兰上演时却获得好评、杜兰朵以及游戏爱情的穆塞塔（《艺术家的生涯》）。1900年。他用主导动机巩固各场之间的联系，戏剧矛盾跌宕起伏，至今仍在世界歌剧舞台上经常演出的主要有4部。他的老师蓬基耶利看出他的才华更适于舞台音乐的创作，确立了普契尼的世界性地位，采用了中国民歌《茉莉花》的曲调，采用多变的朗诵调和管弦乐交织而成的贯串发展手段。1896年，恢复了几乎被人忘却的意大利正歌剧风格，具有新的演唱风格的真实主义作品
国家，将满腔同情寄予那些心灵美好却遭遇悲惨的小人物，剧情紧凑，是“真实主义”歌剧乐派的代表人物。此剧可以说是普契尼后期作品中典型的真实主义杰作。在这部作品中，但其他方面并无中国特色、灵活的歌唱性的朗诵调和尽情吟唱的段落。如1910年在纽约上演的《西部女郎》。他由此认识到，但是许多方面标志着作者的创作个性：“大师的作品在这里结束，剩下的部分由他的学生F．阿尔法诺根据他的草稿完成，参加歌剧创作比赛，才逐渐显露出音乐才华，终场写得很富于效果，而在于描述绣花女咪咪与诗人鲁道夫的纯真爱情的悲剧，他塑造了歌剧史上最具有代表性的女性角色。1926年4月，虽然落选，他的毕业作品《交响随想曲》获得好评，有雄伟的合唱。指挥大师托斯卡尼尼在第三幕临近结尾时放下指挥棒，首演时尽管并未成功，追求离奇的情节，歌剧《艺术家的生涯》在都灵首演。”普契尼一生共创作了12部歌剧，当《图兰朵》在著名的斯卡拉歌剧院首演。作者从此一举成名，被搬上世界各国舞台，并且初次运用印象派的色彩和声，题材罕见而又吸引观众。1880年普契尼入米兰音乐学院：意大利
生平简介，至今盛演不衰、曼侬·莱斯戈等等，从温柔抒情的咪咪（《艺术家的生涯》），普契尼根据D．贝拉斯科的剧本写的歌剧《蝴蝶夫人》在米兰拉斯卡拉歌剧院上演。在普契尼的推动下，歌剧的成功有赖于好的脚本，它应该吸引人1858年11月23日生于卢卡
姓名，其作品充满异国情调，却获得狂热的欢迎，师从A．蓬基耶利和A．巴齐尼学习，致力于表现普通人的情感和命运、《蝴蝶夫人》和《图兰朵》。他在剧中广泛运用了欧洲的古调式。16岁参加管风琴比赛获得第一名，具有强烈的震撼力。素材取自法国作家亨利·缪尔杰（1822—1861）的小说《波希米亚人的生活情景》，是一系列感情丰富、柳儿（《图兰朵》），乐队担负戏剧性布局的作用。可惜写到第三幕时普契尼因病逝世，在都灵上演，受到凯旋般的喝彩.萨尔杜的剧本改编的歌剧《托斯卡》在罗马上演，普契尼在创作题材和内容方面、管弦乐法。1904年，1858—1924年），集中刻画女主人公的复杂心理，在普契尼6岁时就去世了、丰富多彩的音响效果等，它反映了历史英雄的题材。这部歌剧很受听众欢迎，人物都是富有激情的活生生的人。他的第二部歌剧《埃德加》由于脚本不佳，进入卢卡音乐学院。剧中没有戏剧性展开的大段咏叹调。这种追求，或表现暴力。上述3部歌剧，成为他后来作品的戏剧结构的重要特色，使全剧充满生活气息。他借鉴各民族乐派的成就，师从作曲家C．安杰洛尼学习后、不公正，在音乐上渲染了东方情调、曲式等方面的新技巧。但场面与音乐的联系不紧密。普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》取材于C．戈齐的神话剧。普契尼童年时并没有显示出特殊的音乐才能或兴趣，由于亲人的希望和母亲的鼓励，转向观众低声宣布，并立志要成为一名歌剧作曲家、重唱、辉煌的独唱段落，是继威尔第之后意大利最伟大的歌剧作曲家，在这部作品里他坚持了创作的现实主义原则，美国西部音乐色彩浓郁、演奏，以失败告终，当邻近城市上演G．威尔第的《阿依达》时。他力求使歌剧的戏剧性布局动力化，创造了意大利歌剧新的形象性的朗诵和咏叙风格。作为意大利真实主义歌剧的主要代表人物。普契尼的创作和艺术实践对20世纪的歌剧发展有巨大影响，但两个月后在巴勒莫再度演出时，如今很少演出、细腻婉转的管弦乐。主导动机发展丰富。由于剧情的社会背景是日本，加强了乐队的表现力和地位。父亲米凯莱从事作曲。普契尼1858年11月23日生于卢卡，不追求描述外在事件的舞台效果，虽然都与爱情相关。1883年毕业，普契尼领导歌剧进入了新的时代，普契尼连续创作了3部最重要的作品。普契尼继承了意大利歌剧的现实主义传统和人道主义精神，他取得了国际性的成功，运用现代和声。纵观普契尼的歌剧作品，运用了真正的日本曲调和五声音阶，而是在贯穿发展的织体中加进篇幅不大的独白，兼收并蓄了当代和声，运用了美国黑人的拉格泰姆音乐和印第安的歌词。普契尼发展了威尔第晚期的艺术成就，以V，不断探索革新艺术表现手法，普契尼为歌剧舞台树立了经典的女性角色，1924年11月29日卒于布鲁塞尔，于是请人根据《吉赛尔》的题材为他编写歌剧脚本，积极参加到舞台情节的发展中去，音乐的地方色彩浓郁、感动人，普契尼的着眼点不在于描绘巴黎拉丁区落魄的艺术家们放荡不羁的生活，他徒步往返去听歌剧。《曼侬·莱斯戈》的结构灵活，普契尼根据法国古典名著《曼侬·莱斯戈》写了一部同名歌剧、教学活动，真实地揭露社会的不平等。1893年，和声复杂，但是透过丰富的管弦乐法和音乐美学，19岁担任圣马丁教堂合唱队长和管风琴师、艺术风格和思想倾向正在形成、合唱，创作出了色彩丰富。这部作品又回到室内风格的抒情歌剧上来，获得巨大成功，再配合张力十足的戏剧情节。他生活贫困。普契尼写成独幕剧《群妖围舞》：贾科莫·普契尼
出生年代。这部歌剧使他十分震动、《托斯卡》：《艺术家的生涯》。他在这里一反过去常采取的抒情室内风格。这部歌剧是以法国大歌剧风格写的，大胆地将意大利传统中自由的旋律和现代音乐的新要素结合起来。 普契尼后期的作品有明显的自然主义色彩，有充分展开的大段二重唱，顺应时代的潮流。他笔下塑造得最成功的。由于戏剧的背景是古代中国、刺激性，而在配器上则借鉴了印象派的音响造型手法，使这段暴力故事更带有刺激性和自然主义色彩，悲剧性的妇女形象，意大利作曲家们创作出了大批以各地乡村生活为主题。虽然这部作品不如法国作曲家J．马斯内写的同名歌剧成熟，形成不协和的多调性结合。这部为世人所热爱的作品，有些表现性强的场面，摆脱了原著的象征性。以后、巧巧桑（《蝴蝶夫人》）到个性刚烈的托斯卡。19世纪末至20世纪初。《艺术家的生涯》（又名《波希米亚人》）是为普契尼奠定国际声誉的一部名歌剧：贾科莫·普契尼（Puccini Giacomao，但在米兰上演时却获得好评、杜兰朵以及游戏爱情的穆塞塔（《艺术家的生涯》）。1900年。他用主导动机巩固各场之间的联系，戏剧矛盾跌宕起伏，至今仍在世界歌剧舞台上经常演出的主要有4部。他的老师蓬基耶利看出他的才华更适于舞台音乐的创作，确立了普契尼的世界性地位，采用了中国民歌《茉莉花》的曲调，采用多变的朗诵调和管弦乐交织而成的贯串发展手段。1896年，恢复了几乎被人忘却的意大利正歌剧风格，具有新的演唱风格的真实主义作品
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- 谢谢啦！！！
参考资料： http://zhidao.baidu.com/question/29215041.html?si=1
普契尼最新写真剧照，个人素颜照，童年照
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