真实主义歌剧

真实主义歌剧：19世纪末，以马斯卡尼、普契尼为代表创立的以真实主义思想为基础的歌剧艺术，取材于现实生活，反映社会下层人物的生活，对现实社会有一定的揭露和反抗意义。...

真实主义歌剧：19世纪末，以马斯卡尼、普契尼为代表创立的以真实主义思想为基础的歌剧艺术，取材于现实生活，反映社会下层人物的生活，对现实社会有一定的揭露和反抗意义。

真实主义歌剧是在真实主义文学的影响下，于19世纪晚期在意大利产生的一种歌剧体裁。真实主义歌剧描写的是社会底层小人物的贫苦生活，力求真实地再现社会生活的现实状况，揭露社会的阴暗面。真实主义歌剧中往往会出现在原始情感冲动下做出的暴力、凶杀等行为，戏剧发展紧迫迅速，舞台人物性格突出，生活环境描写富有色彩，音乐与民间歌舞密切关联，且旋律易记动听。

马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》与列昂卡瓦洛的两幕歌剧《丑角》是意大利真实主义歌剧的典型代表，这两部作品经常同场演出，故有“骑士”与“丑角”之称。普契尼的《绣花女》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》也是真实主义歌剧的代表作品。

1870年意大利统一以后，民族解放运动也随之结束。但是，代表大工商资产阶级、大农业资产阶级的反动统治，使人民大失所望。在人们思想中，民族解放运动时期的爱国主义、英雄主义失掉了现实的基础。因此，在文学艺术中，便产生了反浪漫主义的“真实主义思潮”。真实主义歌剧流派正是在这样的背景下崛起的。19世纪意大利音乐家把创作的注意力都集中于歌剧体裁，因而19世纪意大利歌剧的发展历史也就是19世纪意大利音乐的历史。19世纪意大利歌剧的发展没有德奥或法国音乐中的激进浪漫主义的倾向.它更多的遵循了民族的审美习惯和歌剧体裁的传统向前演进，浪漫主义因素只是渗透进意大利歌剧的发展中。19世纪初期正是古典主义终结与浪漫主义兴起的历史交替时期.意大利民族解放运动的现实又直接影响着艺术家们。正歌剧早已走向穷途末路。古老的罗马神话故事已经显得陈旧过时。于是，这一时期的歌剧产生出一种企图垄断话剧的强烈愿望，在舞台上表现许多生动的当代人的生活体裁。19世纪中叶出现的真实主义思潮，19世纪70年代到了成熟期。真实主义(Verismo)源于左拉和易卜生的自然主义。大多取材于日常生活.反映普通人的悲剧生活，他们的作品满怀同情，旋律优美，和声清新，有着浓郁的抒情色彩。但艺术上又追求紧张的戏剧情节和夸张的情绪.这也使真实主义歌剧又往往带有传奇的性质。真实主义虽历时不长，在威尔第时代已有萌芽，是资本主义社会矛盾日益尖锐化的产物。马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》，就是以真实主义观点创作的一部具有影响力的歌剧。真实主义歌剧是在法国自然主义文学的影响下，以反对瓦格纳乐剧的反作用形式出现的。它主要描写日常生活，特别是描写发生在下层阶级现实生活中的一些事情。真实主义歌剧与文学上的自然主义和真实主义相比，具有许多相同点，例如，它们都将视角转向了社会的底层，都有批判现实主义的笔法.有时也有对于生活细节和原始感情冲动的描写，也试图以一些不协和的音响效果来描绘人物的欲求心理，然而，真实主义的歌剧滤去了几分自然主义文学或真实主义文学中的粗俗之气，更多了几分浪漫主义气息，这可以说是音乐的功能在有意无意问使作品的艺术品位得到了提升。剧中的那些小人物，他们口中唱出的旋律优美高雅，听过之后，你会同情他(她)，爱他(她)，这就是作曲家对人性的理想化描摹。例如，在歌剧《丑角》中，尽管有非礼和暴力的场面，但在音乐的烘托下，它们表现为一种生活与现实的艺术再现和人的内心活动的折射，更能引起观众的心理共鸣。《乡村》和《丑角》讲的都是情杀，但意境截然不同。前者内敛伤感.压抑之中见深沉。

下面通过对威尔第的《茶花女》和马斯卡尼的《乡村骑士》进行简要分析和比较，阐述浪漫主义歌剧与真实主义歌剧在歌剧观念及创作手法上的不同。《茶花女》这部歌剧是威尔第创作活动的第一时期(1839—1853)中的最后一部作品。在这一时期里，他经过向前辈唐尼采蒂学习。在音乐的戏剧性构成方面有了很大的进展，把传统美与自己的个性特征统一起来，从而创作出一批形成这一时期艺术风格的好作品，《茶花女》就是其中最著名的作品之一。该剧充分地反映出浪漫主义歌剧的特征：对台本的要求主要是强烈的感情场面、对比和剧情展开的速度，从不计较可信性。真实主义改变了浪漫主义的人生哲学，它的影响遍及各个领域。真实主义可以是自然的、明显的，像在荷马史诗或在民间故事中那样。在那里，无论叙事者或听故事的人都看不出高下有别的秩序等级，看不出哪些细节是应该突出的，哪些是应该省略的.他们对生活的一切现象的表现都同样感兴趣。独幕歌剧《乡村骑士》于1890年在罗马首演，引起强烈反响。作曲家马斯卡尼以19世纪后期意大利西西里的一个乡村中两对男女的感情瓜葛，男主人公图里杜决斗身亡的故事，反映普通青年农民日常生活的一个侧面。歌剧音乐富于西西里岛民间风格，幕启之前的图里牡的歌声为全剧音乐提供了基本格调。马斯卡尼强调旋律的叙事性.以求更贴近生活。浪漫主义歌剧，一方面，丰富的性格及其冲突展开的多样性.导致了各式各样生动的音乐戏剧场面；另一方面，只有各式各样、有着内在联系的音乐戏剧场面交相辉映，构成丰富多彩的、充满戏剧真实性和诗意性的天地，才能有效地塑造出有血有肉、栩栩如生的人物形象及性格。有了这样的富于性格美和生命力的人物形象，才能吸引人们去关怀他们的生活、理想和遭遇，命运的变异和结局，才能随着音乐戏剧的步步深入进展，感受到人物性格的尖锐性，领悟事件变化的深邃意义。如《茶花女》剧中第一幕的场景描绘，就起到了这种作用。后面的“饮酒歌”则充满了弹性的跳音和装饰音，展现了薇奥列塔的最初形象——轻佻、肤浅的性格，安于这种奢华的生活，以忘却或掩盖烦恼和忧伤。第二幕第二场的开始.作曲家用生动的色彩描绘的弗洛拉家轻松的舞会场景，极好地衬托了薇奥列塔内心深处的痛楚。总之，作曲家在此剧中，从塑造…眭格”这一根本点出发，灵活运用歌剧综合体所提供的一切条件和表现手段，塑造了薇奥列塔富于叙事性、戏剧性、抒情性、悲剧性高度融合的音乐戏剧形象。充分而恰当地发挥音乐手段的潜力.使音乐在塑造人物性格、描绘幻境气氛、推动剧情发展、制造高潮系列等方面起到了决定性的作用，使全剧达到以情为主.形、神、意、理有机交融的艺术境界。充分体现了浪漫主义思想。在极具真实主义表现力的歌剧《乡村骑士》中，马斯卡尼的笔下事件、人物及场景氛围.与威尔第的《茶花女》截然不同，处处体现着朴素、真实.乃至粗俗和残酷。虽然也是描写爱情故事，可它反映的是处于社会下层的乡村农民的悲惨爱情，体现了作曲家在人物、场景等方面真实主义思维的流露。