52度灰类型电影 1.9万名演员，删减56分钟上映，这部影史神作，连好莱坞都拍不出

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52度灰类型电影 1.9万名演员，删减56分钟上映，这部影史神作，连好莱坞都拍不出

33年前，一位40多岁的中年男子，带着一大队人马浩浩荡荡“走”进了紫禁城。

当这群人离开后，留下了一部绝无仅有、难以复制的旷世巨作。

1.9万名演员，删减56分钟上映，这部影史神作，连好莱坞都拍不出​：

《末代皇帝》丨The Last Emperor

影片上映于1987年，保守估计100年内，都不会出现一部能跟它相提并论的电影。

听起来可能有些夸大其词，事实上《末代皇帝》在影史中的地位堪称「传奇」。

导演贝纳尔多·贝托鲁奇从艺术而不是史实的角度，开启了一扇了解古老东方的神秘大门。

一、毫无争议的影史“第一”

1984年开始筹备，1985年完成选角，1986年正式开拍。

导演贝纳尔多·贝托鲁奇在中华这块土地上，拍出了好莱坞永远拍不出来的电影。

尽管诞生于上世纪，演员对白还是全英文，但是经过33年的漫长岁月，《末代皇帝》不仅没有“落伍”，反而是被越来越多的影迷所认可。

当年，《末代皇帝》之所以能够获得如此大的成功，完全是占据天时地利人和。

天时——改革开放。

中国彻底打开了大门，使得世界各地有梦想的电影人，能够得到政府前所未有的鼎力支持。

于是贝托鲁奇拿着筹备多年的剧本来到北京，一路绿灯为他敞开，没有任何限制。

地利——紫禁城。

这是第一部，也是最后一部，能够在故宫内实景拍摄的电影。

据说，当年英国女王伊丽莎白二世访华，本想着参观故宫，结果遇到贝托鲁奇正在拍摄，不得已被迫取消计划。

人和——人海战术。

在中国拍电影，最不缺的就是优秀的人才。

光是溥仪登基的那场戏，就调动了2500名军人充当临时演员。

只可惜在1986年之后，考虑到对文物的保护，从此故宫禁止剧组入内拍戏。

最终，在第60届奥斯卡上，《末代皇帝》独揽包括最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑在内的9个奖项。

光有奥斯卡还不够，电影还横扫了当年各大颁奖礼（金球奖、法国凯撒奖、英国电影学院奖等），总共50多项世界大奖。

克林特·伊斯特伍德上台致辞时说：“今年是属于它的一年….好莱坞已经拍不出这样的电影了。”

二、历史背后的人物剪影

《末代皇帝》的时间跨度长达60多年，叙事手法与《美国往事》有着异曲同工之妙。

电影取材于溥仪的家庭教师庄士敦的著作《紫禁城的黄昏》，参考了溥仪的自传《我的前半生》及其它相关著作。

其实不难发现，导演贝托鲁奇擅长将小人物的命运，融入到时代的变迁中，借此展现一段特殊时期的历史故事。

当历史的车轮滚滚碾过，任谁也不能独善其身。

电影采用了双线叙事，一边是成年后的溥仪，另一边是他的回忆。

在溥仪还未彻底明白“皇帝”这个权力的象征，究竟代表着怎样的意义时，一声枪声的响起，紫禁城内外已经是两个世界。

旧城新景，透过一个孩子的视角呈现出来，再有说服力不过。

城墙内，还能听到骆驼拉车的声音，看到穿着清朝官服的大臣们。

城墙外，一群骑着马的警察在维护治安，轿车、自行车等交通工具井然有序地在街边穿行。

明明是不同世界的产物，却在同个时代保持着微妙的融合，一眼看上去毫无违和感。

宫里的人用谎言为这个孩子筑起一道“墙”，墙内一个世界，墙外另一个世界。

在贝托鲁奇的全景镜头下，小皇帝溥仪只是镶嵌在历史中一个无关紧要的“点”。

既无力改变自身的命运，也无力拯救他人。

直到，新太傅庄士敦的出现，才让溥仪的人生有所改观。

庄士敦所带来的是一个全新视角，让溥仪看清了这个世界，冲破了旧时代的桎梏。

从这里开始，整部电影有着很明显的色彩变化。

黄色，是皇权的象征，又代表着家庭的温暖。

昔日的大厦摇摇欲坠，大人们却将重任交给到一个孩子的手中，但他却只有5岁，或许他的作用只是一种象征。

导演故意强化这种感官，背后显然带有一些讽刺的意味。

蓝色，是落魄的象征，代表着悲伤的氛围。

在电影的后半段，溥仪带着一家老小被赶出了紫禁城，标志着流亡生涯的开始。

溥仪没有所谓的远见，以为自己可以借助“他人”的力量重新做回皇帝，没想到到头来只是别人的傀儡。

灰色，是电影最常见的颜色，代表了溥仪的人生最后一个阶段。

《末代皇帝》完美诠释了镜头的色彩语言，用2小时40分钟讲述了溥仪60年的跌宕一生。

正如一位影迷所说，这部电影凌驾于历史之上，让人沉醉于其中。

电影的结尾，溥仪花了一角钱买了一张故宫的门票。

当曾经的少年回家时，已经变成了白发苍苍的老人，“末代皇帝”的称呼，好像是对他的诅咒。

时间兜兜转转一圈，又回到了最初的起点，留下了一个意味深长的结局。

三、最富传奇色彩的演员一次齐聚

该片的成功，在相当大的程度上，要归功于导演贝托鲁奇。

但每位演员的付出，同样不可忽视。

当年，在选角上，为了找到最合适的人选，剧组寻觅的踪迹遍布整个中国。

最终，换来了影史最出色的一批演员的齐聚。

尊龙，是贝托鲁奇面试的第一个男演员。

他浑身上下尊贵忧郁的气质，让贝托鲁奇一眼相中，几乎与溥仪的形象完美契合。

但是贝托鲁奇一直不敢相信，自己的男一号会来得这么容易，所以又找了很长一段时间。

最终，目光还是回到了尊龙的身上。

溥仪这个角色最大的难点，无疑是在年龄、心理上的变化跨度非常大。

从小养尊处优，三岁登基当了宣统皇帝。后来面临列强的侵略，几经辗转后他变成了“傀儡”。在战后又成了俘虏，最终接受现实沦为平民。

身份的落差和心态的转变，事实的残酷由此可见一斑。

而婉容的扮演者陈冲，是好莱坞一位选角导演介绍的。

在1980年，凭借《小花》获得百花奖最佳女主角后，陈冲远赴好莱坞学习和发展。

然而到了那个地方后四处碰壁，那段时间她几乎有了放弃做演员的想法，结果阴差阳错加入到贝托鲁奇的剧组。

没想到，陈冲对角色的深刻理解和精湛的演技，在电影中留下绝佳的妙笔。

最经典的片段，无疑是婉容失意后吃花的场景。

在剧中，原本只要写着婉容与溥仪发生口角后，独自一人坐在一盆花前，一边摘叶子一边流泪，表达自己的委屈与心酸。

结果，在拍摄时，陈冲拿着花一口接一口的塞到嘴里。

如此任性又大胆的表演，一下子给了贝托鲁奇无限的遐想，执意要录下这一段。

只可惜，电影原本的时长有219分钟，在上映后只剩下163分钟。

即使这样，《末代皇帝》仍然是一部伟大的电影。

值得庆幸的是我有幸看到了它，遗憾的是看不到下一个它！