蔡岳勋真实身高实际体重三围年龄星座

曾经蔡岳勋在同一段时间里失去一切。钱没了，女朋友也没了，他在房里关了七天，整个剧组没有人去看过他。只剩下他一个人和身边仅有的人民币，买啤酒喝。

被所有人遗弃的感觉化为一股深沈的哀伤，啃噬蔡岳勋的心。人生真的毫无意义的想法，浮现脑海。“我觉得好累好累。走不出去，算了，”蔡岳勋告诉自己，“就这样躺下来，什么事都没了。”

心灵最脆弱的时候，总是让人想起亲人。蔡岳勋拿起电话打给妈妈，却告诉她，“我回不去了。”母子两人隔着越洋电话垂泪。

“人生就是这样，你得去面对。事情不会这么严重的。”妈妈阻止了蔡岳勋想结束生命的念头，要他念佛，而且要想办法撑着回到台湾。

妈妈的鼓励让蔡岳勋提起勇气，决定回台解决问题，勇敢面对事业的失败。“得到成功都不容易，容易得到的成功皆非长久。”蔡岳勋从那段失意人生中满载而归，脱胎换骨。人生最低潮的经历，让蔡岳勋不停地学习，一点一滴累积一个好导演的功力。当导演是蔡岳勋一直以来的理想，他导的第一档戏是《天地有情》，其次是《流星花园》，两部戏在同一年都入围金钟奖，前者拿下金钟奖最佳连续剧奖，后者夺下金钟奖最佳导演奖，并如同魔咒一般，席卷全亚洲。蔡岳勋没有接拍《流星花园》续集，并推掉大约2000万元的片酬，停顿了大半年规化《名扬四海》，原因只是为了他自己认为的拍戏的理想。他没有依世俗的观念，顶着金钟奖最佳导演的光环，多接拍些戏、多赚点钱，而是选择做他想做的事，拍他想拍的戏。因为经过挫败的洗涤，他了解自己想要的人生，“愈生活就愈觉得需要重视的东西愈来愈少，会愈来愈专注。”《名扬四海》讲的是“勇敢”，是六个乡下小孩到台北勇敢地追逐理想和幸福的故事。戏里讲述的主题，正是蔡岳勋真实人生的体会。因为勇敢，他从挫折与失败的困境中重新出发；因为勇敢，他坚持实践理想，当导演、拍好戏，努力连结亚洲华人电视市场。

在台湾的戏剧环境中，一位电视剧导演究竟需要具备什么样的基本条件？

蔡岳勋想了想，说出和天赋与技术无关的答案：“工作诚意”。“导演负责创作的中心点，不论技术再强、概念再饱，如果缺乏工作跟创作的诚\意和意念，不可能拍出感动人的东西”，他强调，“你可以没有经验，但是一定要有那个心。而且诚意是支撑你能否做下去的主要原因──你愿不愿意站在那里承受所有人的痛苦？你愿不愿意带着所有人解决所有的问题？关乎这件事，你的价值观在哪里？”

蔡岳勋认为，诸如美学修养，对人性的了解、情感的洞悉、时事的掌握等等，都只是技术性的修炼，而这牵涉到每个导演擅长的不同，“动作戏导演未必会拍爱情戏，不管想学什么，去专那一面就好，但重点是你要有工作诚意站在那里，有自己的价值观才能撑在那里。”

蔡岳勋在制作新片《痞子英雄：黎明升起》时，心里想的是华语电影“工业革命”。他希望观众们都能进电影院看一看这部电影：“看一下电影，大家可以感受一下我们想要呈现的企图心。虽然我知道这部电影还没有达到非常完美的境界，可是至少我们开始了，它肯定比《痞子英雄1》要好很多。”9月22日，蔡岳勋在接受早报采访时说。

因《痞子英雄》系列电影与蔡岳勋有过两次合作的黄渤，9月20日在与记者谈起蔡导时说，“用台湾话说，他就是一个很‘gīng’（硬撑）的导演，第一次拍《痞子英雄》用了7000万元人民币，这次拍《痞子英雄2》他花了1亿多元人民币，这对台湾电影来说不可思议。他看起来温文尔雅，但内心很狂野，他的狂野都散发在电影上，他有惊人的勇气和魄力去尝试，做别人不敢做、甚至想都不敢想的事，《痞子英雄2》是华语电影上史无前例的电影，我们邀请到众多世界顶尖级人才来加盟，会有很多人质疑说你们怎么可能拍得过好莱坞，可是现在拍不过，咱们就不去尝试，不去挑战了么？”本片在很多方面，用黄渤的话说，不像是当下常见的台湾电影，比如为了一场爆破戏，剧组实景搭建了400平方米的警局大楼，并使用数百公斤炸药，设置上千个爆破点一次性炸毁整栋建筑，此外，本片还实景搭建了长达70米的隧道和钢筋结构大楼天台。

蔡岳勋说，中国大陆电影市场即将成为全世界最大的单一电影市场，“问题是我们做好了什么准备？我们在这个大市场里面究竟能掌握什么事情？这很重要，我们现在必须想好，我们不能挡住好莱坞，也不应该怕他们进来，反而要做好准备，摆开架势等他们进来。这个过程中，最重要的事就是技术的改良，让我们拍摄的电影，不再受到技术的限制。因为长期以来，们受到技术的限制，很多东西没办法拍也拍不出来，这种状况下，我们不去想、不去碰、不去尝试，久而久之，观众也习惯不接受这些东西，然后慢慢就退化了，我们在创作的上缺少了一大块想象力、空间和勇气。”

《痞子英雄2》制作投入达到1.28亿元人民币，但蔡岳勋说，其实本不需要花这么多钱：“因为我们没有产业，所以所有东西都要从头来过，用最贵的方法拿过来、事实上，如果我们有好的产业、好的基地、好的人力和组织，我们也具备完整的制度和技术，花费会越来越少。”蔡岳勋计算过投入产出比，在他眼中《痞子英雄2》里一个不错的特效镜头花费了20万元人民币左右：“那个镜头不超过3秒，是法国BUF公司A级制作镜头。这在华语片制作成本里已经很高了，但在好莱坞电影里可能是中偏上一点，好莱坞比较好的特效镜头单个制作成本大约60万元人民币左右。”

眼见日剧、韩剧入侵全亚洲，发挥强大的文化影响力和市场吸金力，蔡岳勋批评，主政者心中，始终不改“电视不是文化事业而是娱乐事业，电视人不是文化人是娱乐人”的片面观念，文化政策不图改进，多年不变的错误教育方针，目前台湾影视人才的严重断层。

他批评，公共电视、辅导金、优良剧本选拔等奖掖、鼓励出来的人才，都与市场性脱节，学校教育也无意训练学生的作战能力，于是“很多学生学的东西没有办法实际化，没有办法打仗，永远在想一些冠冕堂皇的东西，一进入市场就全挂。”

眼见人才断层的危机，蔡岳勋认为，如果政府再不改变现有的观念，“所有的培训就都是教条”。虞小卉则建议，在基础理论的教学外，至少应该让学生最后一年到业界实习，“扎实地丢到环境里，知道什么叫做血淋淋的竞争”。

蔡岳勋也希望政府思考“商业”和“艺术”的定义，“政府在支持的时候只会说，拍个好戏来看看，但所谓的好戏是什么？艺术电影、艺术电视当然需要存在，但不能是唯一主流。当所谓的主流是没有人要看、没有商业力的东西，市场就会瓦解，只会剩下次级品。台湾电影就是在这种情况下毁灭掉的，现在一年剩十部电影，要救都很难。”

他建议，首要之务是尽快由专业人制定政策，而不是官方随意作主，“主事者的认知必须先做调整，才能培养出可以‘实际作战’的人才，而非和环境完全脱节、把台湾带进所谓‘纯艺术创作世界’的创作者。”

面对这十年台湾电视剧急剧萎缩，蔡岳勋感叹，“整个市场上做戏的人没有诚意、没有目标性”，因此成本、环境和市场越来越萎缩，“过去台湾电视从一集一百八十万的制作费退到一百六十万，再退到一百二十万；到现在，某电视台公订价，八点档的制作费剩下一分钟一万。”

他分析，这都是因为台湾人只注重“收视率”的短视性格，导致“创作诚意”消失。收视率倒果为因地主导了戏剧制作，“这就是为什么台湾十年以来，没有认认真真拍过几出所谓的大戏。”

蔡岳勋并不认为这只是媒体该关心的事，政府更应该要想办法，“希望大家以‘亚洲环境’ 来看待台湾市场，千万不要让台湾变成地方性的电视台！政府、教育单位、制作单位电视台，大家一起来面对”，他恳切表示。^[2-3]