《激战》：燃片时代

可米娱乐9月3日报道（文/大头马） 《激战》光听这名字就很燃。两个字好像就直奔一个字去的：燃。无论是激动的战，还是激烈的战，还是激萌的战，还是激情的战，就是不要基战。但总之都是战了。不管是战三渣还是战五渣，都是跟自己的战。所以就很容易燃。燃，我们这个时代新近发生的比较多的事件，实际上它已经用不同的面目统治了人类将近全部的时间。我们最近却是习惯说燃比较多。我们还发明了燃点。根据个体差异而有高有低。比如，看了两集喜羊羊就燃的，我们说他燃点较低，看了《环太平洋》都不能燃的，则说他燃点较高。这是一个最新用以衡量征婚对象的客观评价标准，排在星座、兴趣、价值观、有没有一次说走就走的旅行和一次说撤就撤的爱情后面。如果没有说撤就撤，那还是不要继续了。

我们需要燃，是因为我们喜欢YY。YY，好久不见的词了吧。几年前我们还经常这么说，然而说不用也就不用了。我们前一阵说正能量，最近却是习惯说燃比较多。一旦牵扯到燃，一切仿佛就都很好说话了。所以《环太平洋》可以不需要讲故事。至少不需要讲一个完整的故事，我们还嫌拳头抡的不够多，不够猛，不够精彩，不够燃呢。从这点看，燃片和AV差不多，有故事能助跑当然是好，——但多数人都是用拖的。说真的，我们真是早就受够了花一小时50分钟坐在电影院看完所有的前因后果和正弦余弦，再去迎接剩下10分钟的暴力励志画面。更让人讨厌的是这时手里的爆米花和可乐早就没了。恨不生同时，日日与君好。所以《环太平洋》就很识时务的把高潮画面全部剪到一块儿了，前后掐个樱桃尖儿。而且，一旦两个巨型家伙打起来，是无所谓胜负起伏的，挨打很燃，打回去也很燃，观众才不在乎呢，只要一直在打就好了。全片让我唯一有印象还算有趣的设计是在城市打斗时，一方被打倒摧毁了一座办公建筑，顺着惯性最终停止在暴露于外的办公空间的办公桌前，恰好带动了办公桌上的牛顿摆。这属于刹车，精巧但无助于燃点的到达。

这是美国人搞的鬼玩意儿，虽然导演是墨西哥人，但他好像已经把全部想象力和灵气都丢在《地狱男爵》里了，然后顺着多数人的意见一路狂奔。我们亚洲人就比较含蓄。我们亚洲人的AV也比欧美的要含蓄，故事讲够，前戏做足。不像他们那么粗野。所以《激战》还是花了不少功夫来讲故事。功夫太多，以至于主角的经历都不够用了。这位有莫名其妙的红颜知己，那位也必须安排一位莫名其妙的神经病女，都是为了塑造人物形象，可以理解。往前推，都是《阿郎的故事》。可是，《激战》不光想讲《阿郎的故事》，还想讲《百万金婴》的故事。一个无中生有的小神、一个老而弥坚的老神，两个神都想给塑造全了。这怎么行？见好就收啊。一个片子的长度不可能把这俩都讲好了，何况还不是有侧重的讲，两人都要有故事，都有挫折、过去、期望，都内心戏丰富，这怎么可能？贪多嚼不烂呐。也可以理解，老小都花了那么多功夫练肌肉，戏外就已经够励志够燃了，不让人露也说不过去。何况制片人是花了钱的。为了安排好两个神的戏份，人家还是动了脑筋的，小神先进后退，老神后进后退。先把小神塑造成一位独特的富二代，独立、价值观正确、意志坚强，然后是背负着老爸的不信任所以要挑战自我，说到底是为了别人。老神则是曾经辉煌后来堕落，所以是为了证明自己。两个人都有期望，有目标。不过跟红颜知己、神经病女好像都没什么关系。这两人的加入除了证明一种旁观视角的存在外，对两人挑战自我似乎并没有什么目标上的附加值。而梅婷把这个疯女人演的除了让人恼火和焦躁外，没有一丝可怜的地方。小女孩的努力坚强也仿佛加载了太多成人化的励志理念在其中，未见该年龄段的真实。这都是令人在观影过程中频繁出戏的部分，可见燃片确实不需要太多不成功的故事，尤其是如果电影院还有熊孩子在一旁干扰的话，看这些冗余的画面更令人烦躁无比。

还是说说燃的部分吧。比之战五渣一路狂飙变成战神的这种设定，人们显然更喜欢张家辉这种东山再起的故事，可能是因为更加真实，前者虽然加了够多的努力画面，但仔细想就知道不符合几十年如一日才能有所成就的真实过程。而张家辉的故事，不需要讲述过去如何登顶的过程，那都是过去，是背景设定，总之有这层铺垫，再创辉煌就显得基本可信。而且，作为年轻人的彭于晏和作为中老年人的张家辉，练出同样的肌肉显然后者让人更加感动。即使网上有贴说只要十分钟就能通过摄影和一些小技巧，让满身肥肉的人看起来充满肌肉。人们需要励志，需要正能量，需要燃，所以会选择相信努力和成果之间的必然关系。燃片从来和电影关系不大，倒像是一种亢奋剂，可以让人产生一种幻觉：只要观看了燃片，就能获取一种改变自己生活的力量。就像人们总是觉得看了有智慧的书，自己也会变得有智慧一样。这是燃，发生在我们时代最新比较流行的LSD。

本文来源：可米娱乐专稿