赤道雨

赤道雨以人民海军舰艇编队在世纪之交跨海越洋、环球出访的伟大壮举为背景，以中国新型导弹驱逐舰舰长潘天雨与旅美华人肖可悦等人的情感和奋斗经历为主线，展示了主人公对祖国、对海军的深情挚爱，展现了人民海军文明之师、威武之师、和平之师的英姿风采，表现了海外华侨、华人盼望中华民...

赤道雨以人民海军舰艇编队在世纪之交跨海越洋、环球出访的伟大壮举为背景，以中国新型导弹驱逐舰舰长潘天雨与旅美华人肖可悦等人的情感和奋斗经历为主线，展示了主人公对祖国、对海军的深情挚爱，展现了人民海军文明之师、威武之师、和平之师的英姿风采，表现了海外华侨、华人盼望中华民族强盛、崛起的赤诚之心。

故事发生在3个美丽的春天。

改革开放后的一个春天，我海军出访编队驾驶着自行设计制造的某新型导弹驱逐舰出访美国。欢迎仪式上，舰长潘天雨意外地见到了旅美初恋情人———如今已是某著名杂志主编的肖可悦。当年，由于母亲姚曼如———我海军著名的舰艇设计师在十年浩劫中被迫害致死，肖可悦不得不与挚爱海军事业的潘天雨分手，远赴美国，照料身心遭受重创的外公姚汉唐。此次相逢，两人百感交集。赤道雨

第三个春天，受命率舰环球航行的潘天雨在出访途中，意外获得一本新出版的杂志，杂志的发行人竟然是肖可悦。原来肖可悦因为弄丢了机票而没有登机。惊喜之下，潘天雨打通了肖可悦外公家的电话，试图讲和，然而却被肖可悦拒绝了。挂断电话后，可悦的外公姚汉唐递给可悦一封潘天雨战友写来的信，讲述了潘天雨得知空难事件后痛苦情感。看完信后，可悦激动地原谅了他，当即决定和外公一起回国，并前往迎接我环航编队。码头上，两个经历磨难的恋人再次相遇了。这一次，他们决定不再分开，一起回到祖国母亲温暖的怀抱……

《赤道雨》由从扮相到歌声都以甜美著称的著名女高音歌唱家宋祖英担纲首演女主角。此番是她首次涉猎音乐剧领域。在剧中，宋祖英用自己的表演、歌声和舞姿，塑造了女主角肖可悦的当代海外游子形象。

吕继宏是海政文工团著名男高音歌唱家，以演唱军旅歌曲而受到广大观众喜爱，曾多次获全国和全军演唱赛事大奖。在《赤道雨》中，他成功塑造了男主角、驱逐舰舰长潘天雨的形象。这也是他首次担纲音乐剧的演出。

赤道南北两侧5-10度间气候炎热，日照强烈，终年高温。由于热空气不断上升，形成了“赤道低压带”，又称为“赤道无风带”，此地终年炎热无比。非洲刚果河流域和几内亚湾、南美的亚马逊河流域和亚洲的印度尼西亚群岛属于赤道气候。对于长时间航行在海上的人来说，赤道雨是难得的。

跨洋越海出访各国，是中国海军从浅蓝走向深蓝，走向大洋的标志。军舰航行往往需要几个月的时间，特别在通过赤道的时候，水兵们把能遇到赤道雨看作是十分幸运的事。因为它来去匆匆，变幻莫测，淋到赤道雨，可以降温驱热，当然是一种莫大的幸运。而在这部同名的音乐剧中，赤道雨这三个字不仅象征着当代人对爱情、对人生、对命运的复杂心态和感触，它也寓言了经历了百年磨难的中华民族终于走上了伟大的复兴崛起的幸运坦途。

音乐剧《赤道雨》将向来严肃的军事题材与大众化的音乐剧相结合，着实是一个颇富创意、令人惊奇的选择。一直以来，军旅题材的文艺作品，因其所承载的政治意义和主题的重大严肃性，乃至军营生活自身的单调枯燥，往往自觉地远离娱乐性，呈现出严格甚至不乏沉重的正剧面貌。《赤道雨》的出现，恰恰为变换多种角度和风格来拓宽军旅题材的舞台表现形式，提供了一种可能。

近年随着《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等境外音乐剧的成功引入，人们对音乐剧的兴趣升温，国内音乐剧的创作，也逐渐成为一个越来越被期待的领域。近日，海政歌舞团和海政电视艺术中心强强联手，以海军剧作家周振天、作曲家付林、歌唱家宋祖英、吕继宏等，结合国内专事音乐剧研究创作的知名艺术家冯柏铭、廖向红、刘彤、黄海威等人的组合，全力推出一部长达三年潜心制作的大型原创音乐剧《赤道雨》，一举打破了当前音乐剧坛的沉寂

首先是剧情结构。《赤道雨》虽然以我海军舰艇编队环球出访为题材，但定位却是一出具有爱国情怀的浪漫情感剧。全剧因此没有正面描写航行中的波涛风险，而是以三个春天里，海军舰艇编队的三次环球出访作为主体框架，精心构筑了一个跌宕起伏的爱情故事———新一代海军舰长潘天雨和旅居海外的恋人肖可悦的生死情恋，在优美抒情的旋律中，酣畅演绎了这对男女主人公之间的重逢、误解、离别和团聚，展现了军人感情丰富的另一面。尤其当潘天雨得知航班失事，以为永远失去了肖可悦时，心灵的忏悔与煎熬，以痛彻肺腑的激越旋律表现出来：“是我亵渎了真诚？/是我摧残了信任？/我该怎样面对，每一个如血的黄昏？/我该怎样面对，每一个坦荡的黎明？”而经过漫长的期待，二人奇迹般相逢于迎接中国军舰的美国码头时，剧作则有层次地展示他们兴奋、犹疑、试探和欣喜的心理过程，曲调欢快的重唱旋律揭示出了彼此情感的忠贞。女主人公肖可悦更集中体现了剧作的爱情主旋律，特别是当误解消除，云开雾散时，她唱出了全剧最华美的爱情咏叹调。曲折萦回的音乐语言，细腻委婉的心理描绘，令观众随之进入到舞台情境中，沉浸于情节和情绪里。

毋庸讳言，这样一个浪漫爱情的情节设置，是《赤道雨》力求更加贴近当下青年观众欣赏口味、真正进入文化消费市场的结果。因为选择了音乐剧，就不可避免地选择了大众化和娱乐性，而在通俗的大众文化中，无论是畅销书、热门影视剧，还是流行歌曲，都市爱情，都是最具市场潜力的情节类型之一。也正是在这个层面上，《赤道雨》的选择，在军旅题材领域颇有些“离经叛道”，但其尝试运用市场化规则来创作的清晰意识，以及投身市场、接受检验的勇气，却是不可漠视的。

当然，追求通俗化、娱乐性，并不等于全然摒弃意识形态的存在。《赤道雨》是以一种更潜在的方式秉承着军事题材固有的精神特质。剧作取材海军舰艇编队环球航行成功的盛事，就是意在表现我海军发展、国盛民振的大主题，虽然此意没有被直抒胸臆地铺排成主体情节，但却潜在地进入了情节的每个环节。因为过赤道，是中国海军从浅蓝走向深蓝、走向大洋的标志，也是国家强盛的标志。近现代史上，外国军舰曾横行于中国的领海；如今，作为和平与文明使者的中国海军出访并停驻在这些国家的军港，其本身便是极具象征意味的历史时刻。

《赤道雨》的成功还在于编导们全力打造的浪漫风格。当下，国内音乐剧的航船由海军率先启动，也许并非偶然。事实上，除了战舰猎猎、金戈铁马之外，海军的确还有着其他军种所不具备的旖旎与浪漫，这是蔚蓝深邃的海洋所赋予的独特气质。而这种浪漫，恰恰与音乐剧的魅力不谋而合。因为音乐剧不追求过于复杂的叙事结构和人物性格，但却强调用声、光、色等视听元素来制造梦幻情境、渲染舞台气氛、点燃观众情绪。

也正因为如此，《赤道雨》的编导们紧紧抓住海军题材的独特性，不仅从剧情上特别设计了飞机失事、漂流瓶传情这样的浪漫情节，更着力挖掘了环球出访这一题材先天具有的浪漫、娱乐因素。在剧中，二次环球出访的所到之地———夏威夷、南非和美国本土，也成了一次次有意味的文化之旅，不仅给剧作提供了跨文化展示民俗风情的场景空间，也给音乐剧的载歌载舞提供了广阔的演出平台。美国华人社区迎接海军的雄狮舞，海军招待酒会上华贵的圆舞曲，白领工作区极富动感的现代舞，洋溢土著民风的非洲草裙舞，以及年轻海军战士朝气蓬勃的海魂舞，让人目不暇接，多层次、多角度营造出色彩缤纷的舞台景观。

作为一部军事题材剧作，诸多时尚流行元素的加入，也是音乐剧《赤道雨》又一个“另类”的亮点。在剧中，不仅有流行乐化的动听曲调，绚丽时尚的服饰，多姿多彩的劲舞，更有众多当红歌唱和影视明星的加盟，所有这一切，都使该剧融入了更多当下的流行文化而富有时代气息，为观众们提供了迄今为止最为独特的军旅行景观，也使军事题材作品焕发出新的生命力。观看《赤道雨》，你可以视之为中国海军的世纪传奇，可以去看情感离合的浪漫故事，亦可以专心享受声、光、电所营造的艺术大餐……无论如何，只要能带来愉快和满足，那便是经典音乐剧追求的艺术效果。

编剧：周振天 男，海军政治部电视艺术中心主任，海军大校军衔，国家一级编剧。现为第六届中国文联全委委员，中国电视艺术家协会副主席兼中国视协电视剧专业委员会主任，中国作家协会会员。享受国家政府特殊津贴。主要作品有话剧：《为了祖国》、《海军世家》、《远岛之光》；电视剧：《李大钊》、《潮起潮落》、《驱逐舰舰长》、《波涛汹涌》、《神医喜来乐》、《金手指》；电影《老少爷们上法场》、《兰鲸紧急出动》、《孤岛日记》、《敬礼我的教官》；并在大型电视专题片《香港沧桑》、《国魂》、《壮士行》、《

北上先锋》中担任总撰稿、总编导。作品先后多次获“全国五个一工程奖”、“飞天奖”、“金鹰奖”、“解放军文艺奖”。

编剧：冯柏铭，男，总政歌剧团创作员、中国音乐剧研究会理事、国家一级编剧、政府特殊津贴获得者。创作的舞台剧作品有：歌剧《中原女烈》、《神·鬼·人》(兼导演)、《深宫欲海》、《苍原》、《沧海》、《我心飞翔》；音乐剧《蜻蜓》(兼导演)、《芦花白·木棉红》、《玉鸟兵站》；话剧《眉间尺》。创作的电视剧作品有：《新孟丽君》、《爱又如何》、《出租村的故事》、《南国大案》、《风生水起·广告篇》、《真心真情》等。剧目所获得的国家级奖项有：文华大奖、文华新剧目奖、两届中宣部“五个一工程奖”、两项全国歌剧调演优秀剧目奖。剧本所获得的国家级奖项有：全国优秀剧本奖、文华优秀剧本奖、曹禺戏剧文学奖、全国歌剧调演优秀剧本奖；个人还因“突出成绩，为母校争得荣誉”而荣获中央戏剧学院首届“学院奖”。

刘彤，男，国家一级作曲。北京军区战友歌舞团创作员。主要作品：管弦《走、跑、跳》(获中国国家新作品比赛作曲一等奖)、《云上的日子》(获中国国家舞蹈比赛作曲金奖)、《酥油飘香》(获中国国家舞蹈比赛作曲一等奖)、《单簧管与钢琴》(获中国国家单簧管作品比赛创作优秀奖)、《东方潮序曲》。歌剧《玉鸟兵站》(获中国国家作曲一等奖)。舞剧《乘愿再来》、《藏羚羊》。舞台剧《为你而生》。电视剧《别了，温哥华》、《琉璃厂传奇》、《信仰》等。音乐电影《欢乐公主》。交响合唱《礼炮与乡谣》(获中国国家作曲一等奖)。声乐《走到一起来》(中国中央电视台“东南西北”栏目主题歌曲)、《寂寞让我如此美丽》、《天使飞进你梦里》(获中国十大金曲奖)《佩乐飘飘》、《小桃红》(获中国中央电视台“95春兰杯”金奖)、《天上人间》(获日本冲绳国际流行音乐节金奖)、《拥抱太阳》(获全国电视大奖金奖)、《奶妈》。

付林：国家一级作曲，享受国家政府专家津贴。兼任中国音乐家协会理事、音协发展委员会副主任、中国轻音乐学会副会长、文化部国家职称专家委员会委员。艺术代表作：《太阳最红毛主席最亲》、《妈妈的吻》、《小螺号》、《小小的我》、《楼兰姑娘》、《天蓝蓝海蓝蓝》等。曾为影视剧创作：《潮起潮落》、《儿女情长》、《哦昆仑》、《朱德》、《刘少奇》、《父子老爷车》、《好汉三条半》、《刘胡兰》等百部作品音乐。创作的《太阳、气球、流行色》儿童音乐剧，获国务院文化部、国家教委委员会音乐读者设计新时期奖、出版了《歌星成功之路》、《付林歌曲精选》、《流行歌词写作新概念》、《流行歌曲创作新概念》、《流行演唱声乐新唱声乐新概念》、《中国流行音乐20年》等著作。

廖向红：中央戏剧学院副院长，文学(艺术学)博士、教授、硕士导师。在常年从事戏剧导演、表演理论和初中课程的过程中，既重视基础教学的坚实，也重视依据戏剧的现状、戏剧审美的变化和发展趋势进行教学探索与改革，1993年获“北京市青年骨干”教师称号。1993-1997年担任了“93导演、表演混合班”的指导教师，进行了为期四年的以探索导演、表演联合教学优秀为课题的教学研究，经教学初中和学生毕业后的跟踪调查，教学研究成果突出，引起了戏剧教育界的关注和好评，根据该教学实验撰写的题为《碰撞中闪现的火花》实验报告，荣获了“北京市第五届哲学、社会科学优秀成果”二等奖。1999年指导学生导演的小品《毕业生》在北京市和全国大学生艺术节上获一等奖，本人获指导教师奖。曾先后导演了《原野》、《残酷的游戏》、《列兵们》、《远的云，近的云》、《安道尔》、《痴情的庄稼汉》、《好戏连台》、《社会形象》等剧目。并且关注儿童剧演出艺术的研究，为中国儿童艺术剧院、上海中国福利会儿童艺术剧院等院团导演了日本儿童剧《滑稽鬼》、挪威儿童剧《豆蔻镇居民和海盗》、德国表现主义戏剧《青春的觉醒》，这些剧目在中国均为首演，向儿童观众介绍了世界优秀的童剧目，增进了中西方儿童剧演剧艺术的交流。2000年荣获中国话研会“金狮奖”。《音乐剧“美女和野兽”艺术特征分析》、《音乐剧“悲惨世界”艺术特征分析》、《美国百老汇音乐剧巡礼》、《新旧世纪交替时分的美国百老汇音乐剧》、《论音乐剧创作特征》等学术论文达数十万字，对音乐剧的创作特征和创作进行了深入、细致的研究。

黄海威，男，1988年毕业于北京中央戏剧学院舞台美术系，1992年-1994年获法国政府文化部、外资部奖学金，入法国斯特拉斯堡国立高等戏剧学校学习；现任教于中央戏剧学院舞台美术系。主要创作活动：歌剧《牛郎织女》、轻歌剧《皮格马里翁》、话剧《小野猪》、希腊悲剧《巴凯·RACHAE》历史剧《商鞅》、歌剧《图兰多》和布景及道具、话剧《古玩》全本昆曲《牡丹亭》、现代京剧《骆驼祥子》、大型连台本戏《宰相刘罗锅》、韩国唱剧《春香传》、蒙古音乐剧《满都海斯琴》等设计布景及道具。黄海威在近年里进行了一系列有很大社会影响和艺术价值的创作活动，受到文学艺术界以及专业界和广大观众的广泛关注和选举，取得了令人鼓舞的成就。在舞台设计的专业领域里，黄海威有不少大胆的、有开创性的建树，他的设计创作充分展现了作为一个接受过现代西方戏剧美学和技能系统训练的当代中国舞台设计师，对于中国传统的戏剧审美观和传统的戏剧思维方式和感受方式及表达方式的理解和掌握。他的舞台作品风格优雅，具有深刻的艺术感染力和震撼人心的力量。如为历史剧《商鞅》所做的舞台设计大气磅礴，发掘了戏剧舞台的巨大艺术表现力，产生了令人震撼的艺术效果，戏剧评论界认为，这是近若干年来难得的一出能代表中国话剧专业水平的优秀演出。黄海威设计的话剧《商鞅》、京剧《骆驼祥子》、《宰相刘罗锅》、蒙古音乐剧《满都海斯琴》均进入2002-2003年度国家精品工程初选剧目。

宋祖英，当代著名女高音歌唱家，海政文工团副团长，国家一级演员。现任中国文联全委，中国音乐家协会理事，曾任第九届全国人大代表，现任第十届、十一届全国政协委员，国务院颁发的政府特殊津贴获得者。十几年艺术实成就：两次获国家级声乐比赛民族唱法金奖。多次获中国音乐电视作品评比金奖。连续三年获中央人民广播电台举办的“观众喜爱的歌手评比民族唱法金奖”和“成就奖”。演唱的作品连续五届获中宣部颁发的“五个一工程”奖。获第六届、第七届全军文艺调演一等奖。获中央电视台和港、澳等媒体颁发的“中国民歌推进奖”等各种奖项。曾在2000年被中国文联授予“德艺双馨”艺术家称号，同时获全军“十大明星”称号。演唱录制了近千首作品，其中《爱我中华》、《越来越好》、《辣妹子》、《大地飞歌》、《东南西北兵》等十余首作品在国内外广泛流传，出版演唱专集VCD、CD多盘。出版了“乐海真情”宋祖英演唱歌曲集、书刊，多次代表国家和军队出访亚、欧、美、澳等国。2002年12月，作为中国和澳大利亚建交三十周年纪念文化使者，在澳大利亚悉尼歌剧院举办了“好日子”宋祖英独唱音乐会；2003年11月在奥地利维也纳金色大厅举办了个人独唱音乐会，获得了极大的成功。2006年10月，在美国华盛顿肯尼迪艺术中心举办了《好一朵美丽的茉莉花--宋祖英独唱音乐会》。美国华盛顿政府宣布当地每年的10月12日为“宋祖英”日。2008年8月24日，第29届夏季奥运会闭幕式上，宋祖英与多明戈一起演绎了闭幕式主题曲《爱的火焰》，天籁之音震撼夜空。

吕继宏，著名男高音歌唱家，国家一级演员，中国音乐家协会会员，国务院颁发的政府特殊津贴获得者。西安音乐学院声乐系毕业，获学士学位，师从金铁霖教授，曾获中央电视台举办的第五届“五洲杯”全国青年大赛民族唱法第二名，第六届全军文艺调演一等奖，第七届全军文艺调演特殊贡献奖，文化部民族声乐比赛第一名，广播新歌政府奖、演唱金奖，最佳演唱奖，金唱片奖。演唱的主要作品：《再见了大别山》、《妈妈的歌谣》、《咱老百姓》、《左邻右舍》。为《三国演义》、《唐明皇》、《燕子李三》、《杨家将》等多部影、视剧录制主题歌及插曲。曾在歌剧《红珊瑚》中成功扮演了男主角王参谋的形象，多次参加中央电视台及地方举办的各种大型文艺晚会，多次代表国家和军队出访德国、俄罗斯、菲律宾、泰国、美国、法国、意大利等国家和地区，深受国内外观众喜爱，被誉为“中国最具实力的男高音”。

储智博,在十余部影视剧中成功地扮演了军人，塑造了军中硬汉的形象，于1992年调入海政电视艺术中心，后进入解放军艺术学院进修，毕业后塑造了一个又一个的军人形象，并二次荣立三等功，多次受到嘉奖。在电影《雷场相思树》中，获八一厂“小百花奖”。在《神龙车队》中，获八一厂“小百花奖”最佳男主角奖。以及在《闪电行动》、《女刺客》、《青铜狂魔》、《啊！中国战俘》、《来吧！用脚说话》、《猎豹出击》、《兵临绝境》、《大战宁泸杭》、《大决战》、《北纬三八线》等片，《西藏风云》、《不惑之年》、《波涛汹涌》等电视剧中饰演重要角色。获中国电视“金鹰奖”十佳男配角候选提名、获中国电视报“观众最喜爱的演员”十佳男配角候选提名。

霍勇，著名男中音歌唱家，国家一级演员，中国音乐家协会会员。四川音乐学院毕业，获学士学位，师从于黎信昌教授，曾获文化部声乐大赛一等奖，中国音协金钟奖声乐大赛金奖，“卡耶夫”国际声乐选拔赛中国区第一名，MTV《巴山之路》获全国金奖。主要艺术作品：个人声乐专集《斗牛士》、《马车夫之歌》、《小夜曲》、《魔王》、《跳蚤之歌》等。多次深入部队、边疆、海防慰问演出，参加各种大型文艺晚会演出，曾出访法国、意大利、俄罗斯等国家和地区，被称为“激情澎湃的男中音”。

金秋10月，海军大型原创音乐剧《赤道雨》，在海军礼堂成功演出，可谓是给首都的文艺舞台增添了一道亮丽绚丽的风景。

《赤道雨》这台激情洋溢的音乐剧受到了观众和专家的一致好评。认为这是一出让人振奋的好戏，是近期中国音乐剧创作的重要收获。李准(原中国文联副主席)：看音乐剧《赤道雨》很过瘾，视听都是一种享受，确实是探索中的中国音乐剧创作的一个重要收获。整个戏很昂扬、很大气、很亮丽、很深情、好看、好听又很动人，这部戏很巧妙地从一对地跨大洋两岸的青年男女的爱情故事上，来揭示我们中国改革和强大之后，人民海军走向世界这种强烈的民族自豪感、自信心，揭示血浓于水的民族情感和民族文化感召力，从精神内涵上看，爱国主义主旋律和中华民族的这种民族情结，改革开放的时代风采，都表现的很好。

廖奔(中国戏剧家协会党组书记)：看了这个戏很振奋，它大气磅礴，令人耳目一新，不仅题材抓得相当好，现在的创作已经达到了相当的艺术水准，看起来很震撼人，舞台场面恢宏，舞美很出色、很突出，给人的感觉是很强烈。

左青(总政宣传部艺术局局长)特别感谢海军又为全军、全国的文艺舞台推出了一个好的作品。站在中国原创音乐剧发展、探索的基础上，音乐剧《赤道雨》确实是一个成功之作，不仅思想性强，时代感、观赏性均超出我的想象，是目前国内原创音乐剧中最好的作品之一。怎样在艺术性和观赏性上下功夫？用市场的方式让老百姓爱看，让观众喜欢，我们军事文艺正在进行研究，音乐剧《赤道雨》值得借鉴。

姚欣(国家文化部艺术局原副局长、巡视员)：音乐剧《赤道雨》是一个主题非常好的作品，我们的文艺作品应该反应我们综合国力的增强和海军现代化的建设，这部戏里渗透着强烈的爱国主义精神，很可贵。

黄奇石(中国歌剧舞剧院原副院长、剧作家)：《赤道雨》的选材现代意识很强，它是中国音乐剧能够走向世界的选材。这部作品很新。表现出的爱国主义情怀是很让人激动的。剧作三个春天、三次出航的结构，构思很巧，全剧的唱词也很美。辟如女主角肖可悦在海边大段的咏叹调，沁人心俯全剧舞台充满动感，难能可贵。

黄维若(中央戏剧学院教授、剧作家)很喜欢这个戏，非常好。因为它有一种阳刚之气。海军的环球出访把我们的自豪、把我们的表达和平、美好的愿望，送到了世界的各个地方去。它引起的震撼，是非常巨大的。这部剧是在一个爱国主义的主题之下，来表达一个美好的爱情故事，很有意义。剧中肖可悦对潘天雨舰长的爱情背景是海外游子们的爱国情怀，是他们对祖国的向往和留恋，音乐的结构非常完整。

刘彦君(中国艺术研究院话剧研究所所长、博士生导师)：这个戏好看、好听。舞台的视觉冲击力很强，屏幕和投影叠加使人产生新的联想，给人耳目一新的感觉。集体舞很有朝气，让人感觉乐观，节奏感很强，创作者把其它艺术元素融进来，整个演出很活跃。

马维干(总政宣传部艺术局副局长)：作为军旅文艺作品，能出这样一部优秀的音乐剧，是我们军队创作的一个很大的成就。第一海军组织合力攻关，展示了我们海军的现代化英姿和精神风貌；二是军地文艺工作者所选择的海军舰艇编队环球出访题材，也是全军创作的一个探索；第三这个剧是题材好，文本好，结构方式好，在题材的把握和深度开掘上，都充满新意；四是舞台的二度创作形式很美，看了很振奋，青春亮丽。

欧阳逸冰(中国儿童艺术剧院院长)：中国戏剧观众的观赏心理是对故事性要求较高，即使在音乐剧中也不例外，这势必给编剧带来更高的难度。《赤道雨》的文学剧本做到了可贵的几点：第一它追踪着时代的步伐，什么叫做时代的步伐？是把握住这个民族的历史进程在特定时期的心理情绪，创作的时间和故事发生的时间是同步的，这是很难做到的； 第二，体现了民族心理与剧作家的关系，当今世界，异国的军舰到另一个国家的港口去，是悉常惯见的事情，但对于我们这样一个发展中国家，有今天却是不容易的，《赤道雨》的编剧非常热诚地表现了对国家命运、对自己民族的自信和自豪感，表现了昂扬向上的民族情绪，这样一种独特的心理活动；第三，作者没有停留在我国的海军到外国去这样一个盛事的喜悦氛围里，而是努力探求故事发生的那个深厚遥远的历史背景，在现实的天平上到底有多大的分量。其中有两个重要人物的设置，一个出场的，一个没有出场的，就是女主人公的外公和母亲，这两个人物可以追溯到中国海军的命运，使得《赤道雨》虽然表现的是大背景下的儿女情长，但它所说的是一个民族的历史，有深厚的历史感，标志着这个剧本的厚度。作为部队的剧作家，能把那种独特的历史使命和个人内心洋溢着的民族情感结合起来，是非常难得。

丁晓里(总政歌舞团作曲)由衷感叹“非常好看，非常漂亮，震撼人心”。温大勇(剧本月刊副主编)也认为戏很好看，展现了实力。阎肃和曹其敬同志也都赞扬整体“不错”，曹其敬还特别提到，“舞台设计、导演处理、演员表演都很好，在近期的音乐剧创作中，是最接近音乐剧的成功的一个”。

姜秀生(总政宣传部艺术局干事)：音乐剧《赤道雨》是用好歌、好舞演绎的好故事，给人带来极大的愉悦，看了之后很兴奋。剧作文学剧本主题鲜明，主要人物的塑造很成功。

王庆(中国儿童艺术剧院副院长)：《赤道雨》第一是主题非常好，第二是这是强大海军题材独一无二的优势，是吸引别人来看的先决条件，第三是剧中的一些唱段都非常不错，一般乐团很难做到。

黄会林(北京师范大学艺术系教授)：这部音乐剧是一般歌剧院做不出来的，很有军队的特质，看了感到震撼，衷心地祝愿它能成为一部精品，成为一部传世之作。全剧舞台有一种恢宏昂扬的张力，还有一种建筑的意韵在里头，追求诗意，有文化的底蕴在里面，这点对我们的大学生有一定的吸引力，全剧把多元的创作风格整合在一起，十分难得。

王晓岭(国家一级作曲)：音乐剧的选材应该是青春的、都市的，海军出访的题材，恰恰符合了这一点，选材非常好，《赤道雨》的立意，也是超乎想象。

蔡体良(中国舞台艺术研究会会长)：这个戏很气派、很有精气神，有保留价值的艺术分量。音乐剧《赤道雨》有很高的艺术价值，尤其舞台上很有形式感、很有视觉的冲击力，包括导演的处理、包括舞台的二度创作等等。舞台布景用结构性装置来统一舞台空间、调度，效果也不俗。音乐剧确实是一个高难度的艺术品种，这些年来部队文艺工作者连续不断的搞出歌剧、音乐剧，确实令人敬畏。

胡宗琪(总政歌剧团导演)：海军能排出这样的戏，非常难得。海军作为一个特殊的兵种，比较潇洒。将“旗语”这样的特殊军事“语言”搬上舞台，非常新颖好看。具体到舞美设计方面，非常大气漂亮又很巧妙，充分体现出了音乐剧的特色。舞美也有音乐剧特色，特别是编辑室和军舰上的电脑房灯光的交替，非常漂亮。

王树增(武警政治部文工团团长)：剧本沟通了人思绪的三个阶段：老外公的设置，实际上是暗含了百年国耻的感觉，是历史的感觉。沟通了历史、现在、未来，整个戏看起来很厚实，能引起很多联想。《赤道雨》第一是主题非常好，海军题材具有独一无二的优势，这个是别人必须来看的；第二是演员和一些唱段都非常不错，一般乐团很难做到。舞台非常漂亮、非常大方。尤其是这个戏突出了海军本来的色彩，就是蓝色、白色这两种干净的色调，也是纯净的色调、青春的色调。全剧的整个流程当中，没有哪一场是比较灰暗的感觉，即使是主人翁在心里“狂风怒号”的时候，我们还是看到了一种比较透明的蓝色。这里面包含了主创人员的精心设置，使我们的整台晚会看起来比较协调，使文学剧本奠定的风格和舞台呈现的风格比较统一，没有剥离、硬加的感觉。主要演员完成的非常好，尤其是宋祖英的大段唱，真是有点西洋歌剧咏叹调的感觉。虽然还是民歌体的，但是觉得还是很动人。全剧关键性的几个点，男女主人公也都很好地完成了，尤其中间狂风暴雨那一段，完成的非常好。

刘和平(总政歌舞团舞美设计)：从专业的角度评价，舞美设计还是很成功，很大气的。舞台用的很巧，几个高低的平台既代表了舰艇上的东西，又用在城市楼房建筑、码头那种高低的感觉，手段都很巧。而且舞台的展现也是很亮丽的，一开场以后典型的环境，但是又不累赘，给人很漂亮、很吸引人的感觉。同时又给演员提供了很多的高低不平的表演支点，为演员的调度和剧情的发展都提供了很多的、很好的支点。这个戏的舞美很难设计，因为它既有舰艇上的，又有城市里的，不同的地点，怎么样在风格上既统一大方又有变化？这部戏的舞美确实是下了很多的功夫，大场面很漂亮，舞台手法很多，很丰富，整体来讲舞美很成功。音乐和舞台表演方面，音乐上整体上很气魄、很华丽。

黄定山(解放军艺术学院戏剧系主任)：如果我们的独唱演员或者是晚会的独唱演员，能够在音乐剧中达到《赤道雨》这样一种程度，这是上了一个很高的台阶，这是一个质的变化，音乐剧这个艺术形式，无论是音乐的元素也好、戏剧的元素也好，在体现上都极为重要。海军的这个题材，是最适合音乐剧的素材。因为海军出访，能呈现出大气和优美。

王 俭(空政文工团编剧)：评价《赤道雨》不能就这个戏论这个戏，也不能单纯放在军事体裁戏剧的创作体系里观照，而是应该把它放在中国原创音乐剧的起源、进程、探索这样一个大范畴里面去考察论证，这样的定位一放，这个戏就价值无比，因为它对中国音乐剧所做出的贡献是巨大的。同时，又因为军事题材创作自身的局限非常大，音乐剧对中国来说又很陌生，从军事题材上找这样的突破口，非常不容易。因此《赤道雨》的成功意义，在我军的军事题材戏剧创作上来说又是非常突出的。从军事题材的开放性方面来看，《赤道雨》不光走出军营，还融入了现代，让军事生活和社会生活交叉，去挖掘军人的社会价值、社会意义和社会本身对军人的认同、理解和融汇。因此，《赤道雨》是开放性、现代感、时尚化的统一。它的精神领域具有现代感，是非常时尚化的，我们军事题材戏剧，往往是回避时尚化的，强调弘扬主旋律、强调它的政治含义。它的时尚化、它的观赏性是我们的弱项。而《赤道雨》恰恰在这上面，它进行了有意的探索，进行了成功的突破，也弥补了我们军事题材的作品在这方面的缺憾。尤其它以音乐剧的形式出现，它的时尚性、它的观赏性，就更有了深刻的印象和烙印。

总而言之，专家们认为《赤道雨》第一是“新”，它拓展了军事题材领域，拓展了中国原创音乐剧的新路子。它的这个领地是很新鲜、很陌生，未曾表现过的，扑面而来的是一个新的生活画面，崭新的包括物质画面和精神画面；第二是“奇”，极具中国传奇色彩，把观众抓住；第三是“壮”，从视觉、听觉感官上来看，都有很壮的感觉；第四是“美”，有些音乐段落很美，给人以赏心悦目的感觉。在目前国内其他音乐剧都批评声较多，认为中国不能搞音乐剧的情况下，《赤道雨》的出现可喜可贺。

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