[摘要] 《红磨坊》是由巴兹·鲁赫曼执导，妮可·基德曼、伊万·麦克格雷戈、约翰·雷吉扎莫和吉姆·布劳德本特等联袂出演的歌舞片。这部电影是巴兹·鲁赫曼继1996年的《罗密欧与朱丽叶》之
《红磨坊》是由巴兹·鲁赫曼执导，妮可·基德曼、伊万·麦克格雷戈、约翰·雷吉扎莫和吉姆·布劳德本特等联袂出演的歌舞片。这部电影是巴兹·鲁赫曼继1996年的《罗密欧与朱丽叶》之后又一部亲自执导了电影。
影片于2001年5月16日在美国上映[1] 。主要讲述的是女主角莎婷和男主角克里斯蒂安之间的爱情，
19世纪末的法国巴黎，是一个令所有醉心于艺术的人所向往的梦幻之都。克里斯蒂安（伊万·麦克格雷格饰）是个出生于中产阶级家庭的青年诗人，他有着极高的艺术天分和创作热情。为了寻找自己渴求的艺术氛围，实现创作梦想，克里斯蒂安离开了古板严厉的父亲，独自到巴黎闯荡。在混乱的波希米亚人聚居区蒙马特，克里斯蒂安结识了以小有名气的画家和广告招贴画设计师图卢兹-劳特瑞克（约翰·雷吉扎莫饰）为首的一群放荡不羁的艺术家，并开始和他们一同创作、享乐、消磨时光。
渐渐地，在这个整日离不开酗酒、吸毒和
只可惜克里斯蒂安贫穷落魄的身份和萨汀不体面的职业让他们之间的爱情注定是一场悲剧，哪怕他们爱得如此热烈和真挚。
默诺公爵（理查德·劳斯伯格饰）是“红磨坊”的常客，也是拜倒在萨汀石榴裙下的达官贵人之一。当哈罗德为了改建“红磨坊”而以萨汀设下美人计骗他投资时，公爵爽快地捐出了大把的钞票。其实，谁心里都很清楚，公爵对萨汀忠实迷恋的背后，隐藏着他强烈的占有欲，他无时无刻不在计算着如何将萨汀据为己有。当默诺得知自己被利用了之后，他那阴暗疯狂的心灵终于暴露了出来，为了达到自己的目的，他不惜以谋杀为手段[2] 。
注：演职员表参考来源[3]
注：角色介绍参考来源[4]
本片是2001年戛纳电影节的开幕影片。
当年的红磨坊舞女都在裙下穿着被撕破的内裤，为了确保PG-13级别，制片方只得放弃如实重现。
凯瑟琳·泽塔-琼斯和希斯·莱杰曾是扮演萨汀和克里斯蒂安的最初人选。
影片大部分在悉尼的福克斯制片厂拍摄完成。
1999年11月，影片拍摄因妮可·基德曼排练舞蹈时肋骨骨折和膝盖受伤而暂停两周，后来她坐着轮椅完成了一些胸部以上的画面。
妮可·基德曼在片中佩戴的项链确实由钻石和白金制成，这条堪称为拍摄电影而制作的最昂贵的项链镶有1308颗钻石，总重达134克拉，价值约为100万美元。
由80人组成的服装部门为影片制作了300件服装。
妮可·基德曼在片中始终戴着假发。
曾有100多人参与搭建红磨坊的布景[6] 。
《红磨坊》在全美首映时便收获了16万美元的票房收入，最终全美累计票房为5738万美元，而海外累计票房为1.177亿美元[9] 。
巴兹·鲁赫曼的《红磨坊》在剧情和思想上并没有多大的突破（它的男主角源于另一部经典歌剧《波西米亚人》），但在表现手法上却下足了功夫，打破了歌舞片轻歌曼舞的传统，开创了一种新的融合歌舞和戏剧的电影语汇。这部由澳大利亚人主创的作品以一百年前的巴黎为背景，将当年该城市红灯区灯红酒绿、极度颓废的文化氛围通过绚烂的万花筒折射出来，在鲜艳上画卷上表演了一出虽然东拼西凑、却跨越时空的永恒故事[10] 。（网易网评）
好莱坞影片越来越多利用现成的流行歌曲（而非为影片创作原创歌曲），其作
《红磨坊》的另一大特色便是它的色彩和节奏。该片的色彩之绚丽和饱满，给人以梦幻的感觉，光是红色和蓝色就有无数种色泽，其丰富性远远超出对人物的塑造。这种“超越真实”的场景当然不可能实景拍摄，而在现实世界中，大概只有赌城拉斯维加斯才有几分片中的味道。百分之百的摄影棚置景，也使得各种拍摄角度成为可能：影片镜头的拍摄角度之多、剪接变化之快，足以让人头晕目眩，而这种明显借鉴于MTV的手法，在鲁赫曼手中就像魔术师玩纸牌似的，你还来不及惊讶就有另一个新招出现[10] 。（网易网评）
《红磨坊》一开场便是令人目不暇给的剪接及镜头移动的特效，画面在口白中不断切换，宣示本片极为形式化的风格。导演创造了1900年兼具颓废与奢华的巴黎蒙马特区，豪华的夜总会与破旧的小旅馆中间隔着磨坊的风车，华丽的布景，梦幻的色彩，本片场面调度充满表现主义的风格，尤其是以模型撘制的巴黎城市远景及各式建筑物。电脑控制的镜头在各个场景迅速移动，或者从故事迅速抽离至远景，这种不可思议的镜头移动再再提醒观众这不过是一部电影[11] 。（网易网评）
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