影视制作

电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。...

电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。

电影电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。过去，影视节目的制作只是专业人员的工作，似乎还拢罩着一层神秘的面纱。

十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。但是直到不久之前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件及软件，非专业的人员很难有机会见到这些设备，更不用说熟练掌握这些工具来制作自己的作品了。

随着PC性能的显著提升以及价格上的不断降低，影视制作从以前专业等级的硬设备逐渐向PC平台上转移，原先身价极高的专业软件逐步移植到PC平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业的电影电视领域扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。

一、 双重功能、相得益彰，追求更加理想的艺术目标^[1] 

艺术制作在电视节日上有着双重的功能。即间接功能和直接 功能。首先是间接功能，即对一个具体的电视节目主题的深化和 剧情的发展起着烘托和积极推进的作用。借助高科技技术体现编 导意图，烘托气氛、深化主题的电视节目不乏其例。 其次是间接的功能。艺术创作除了在具体的电视节目中的功 能外，其自身同时也直接给人以感染。

二、 精心制作，提高节目的审美效应

电视节目有着独特审美功能和审美价值。我们在观看节目的，有的节日给人的心灵以一种强大的震撼力，有的节目使人感到 轻松愉快、妙趣横生，这说明受众受到强烈的美的感染。成功的艺 术制作，应该对节目起到画龙点睛、锦上添花的作用。

三、全局在胸、相互合作

艺术制作，是电视系统的重要组成部分。作为综合艺术的电 视，总是由栏目和节目组成。而办好一个栏目或一个节目，又总是 离不开前期后期、台前幕后等方面的合力创作。编导摄、录音、灯、 美、播控、发射等，一切都处于系统之中。寻找合理结构，选择最佳 途径，产生最优效果，发挥最佳功能，是电视制作的出发点和归宿。 影视媒体已经成为当前最为大众化、最具影响力的媒体形式。从今年来推出的好莱坞大片，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，影视制作无处不在地影响着我们的生活。

我国影视产生已实行市场化运作，政府也出台了一批促进影视的发展，创作繁荣和国际合作的优惠政策，这都极大地调动了从业人员和社会力量投入影视事业的积极性和创造性，因此，我国影视行业也呈现了持续快速的增长势头，也涌现出一批出类拔萃的影视制作佼佼者，如天橙传媒。

《影视制作》 原名《电视字幕·特技与动画》(月刊)创刊于1994年，是由国家广播电影电视总局主管，国家广播电影电视总局广播电视规划院主办、国家广播电影电视总局科技委电视中心专业委员会协办的国家级影视节目制作专业期刊，大16K四色印刷。

刊号：影视制作（月刊）

主管：国家广播电影电视总局

主办：国家广播电影电视总局广播电视规划院

协办：国家广播电影电视总局科技电视专业委员会

出版：国家广播电影电视总局广播电视规划院信息研究所

2011年第3期

业界：观 潮 业界：名人访

技术&实践：3D立体影像

技术&实践：音画制作

技术&实践：系统网络

艺术&创意：电 视

艺术&创意：动画

得“新”应手：产品信息

技术&实践：摄录地带

·介绍先进影视制作全流程技术及设备

·促进制作技术与艺术的完美结合

·普及视音频基础知识，交流摄制经验

·推动视音频制作业整体发展

·相关管理部门、各级电视台

·影视制作公司

·各行业(气象、农业、军事、卫生等)影视制作中心

·相关大专院校师生

·设备制造与经销商

·数字媒体内容制作个人爱好者

1、制片人：一部影片里最高负责人（寻找资金，建立剧组）。
　　2、导演：创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在现定的时间内完成拍片计划）。
　　3、监制：后期中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作）。
　　4、策划人：对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作）。
　　5、编剧：对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本）。
　　6、艺术指导：对导演负责（负责影片中整体的影调定位）。
　　7、制片：则是负责运作电影摄制组的日常事务的人员，如安排拍摄场地，住宿地，饮食供应等。
　　8、导演：就是指挥影视广告拍摄的具体艺术创作的总负责人，无论电影摄影、演员、录音、美术、服装、化妆、道具都要服从导演的总体创作思路。
　　9、编剧：是创作剧本的人，通常也要负责修改剧本。
　　10、剧务：是管后勤的，如道具，及安排演员生活等
　　11、场记单：剧名、景名、日期、场号、镜头号、摄法、镜头位置、技巧头、技巧尾、内容、次数、底片米数（时码）

1、影视节期摄录设备生产厂商及经销商

2、非编、虚拟、动画、特效合成、包装等后期设备开发厂商及经销商

3、灯光、音频设备生产厂商及经销商

4、影视节目制作培训机构

在影视制作中，技能是生存的法则，专业使得技术更上一层楼，方法是技能的催化剂，使用好的方法是人步步顺利技能体现在影视制作每个环节中，永之禾影视在策划、拍摄、后期制作等等环节中产生四节上体现。

第一，编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但是在特效制作中，人员的技能在特效的整体元素和显示的效果，包括动画以及3D特殊效果的使用。

第二，传统的电视编辑则是在编辑机上进行的，所以技能体现在组接镜头，也就是平时所说的剪辑上面，这样的剪辑机可以制作各种叠画划像。

第三，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方，这点来看后期制作时声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。

影视制作步骤

动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：

1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。

3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。

2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。

这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。

以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。

北京大未影视团队是国内最赋创造性的影视制作团队之一。团队拥有国内优秀的导演资源和制片资源，有着雄厚的资源实力，丰富的制作经验。从2006成立至今服务过众多国、内外客户，不仅在影视广告方面做出了优异的成绩，在企业专题和城市宣传片方面也有着丰富的拍摄制作经验。

1、影视广告

2、企业宣传片

3、产品专题片

4、城市宣传片

5、MTV

6、影视剧等业务的拍摄制作服务

7、三维建筑动画

8、三维角色动画等

1、商务片宣传片摄像

2、庆典典礼各种会议摄像

3、节目采访摄像

4、演出晚会摄像

5、讲座论坛摄像

6、展会博览摄像

北京大未影视工作室专业从事电视栏目策划、拍摄、制作。拥有高素质、专业的摄像、编导、剪辑、配音队伍，工作室员工有在中央电视台、北京电视台及地方电视台从事过相关工作经历。专业、活力、创新是我们服务的资本；前期拍摄设备有redone、广播高清、Panasonic50M、25M广播级摄像机及SONY250、190pDVCAM格式专业摄像机等；在后期编辑方面，则拥有多台行业比较流行的DPS非线性编辑系统和Canopus非线性编辑系统，以及苹果FINAL CUT，它具有快速、便捷、稳定、强大，双通道实时编辑功能

一、视频分辨率

简单的说，就是视频画面的大小，以显示器像素为单位。

选择的大小直接关系到制作视频的清晰度和文件大小。

标清电视频号分辨率：720/704/640*480（NTSC）或者768/720*576（PAL/SECAM）。

新的高清电视（HDTV）分辨率可达1920x1080。

3D视频的分辨率以voxel ，中文译为“体素” 来表示。

二、视频长宽比例

用来描述视频画面与画面元素的比例。传统的电视萤幕长宽比为4:3。HDTV的长宽比为16:9。视频制作中尤其注意选择。

三、比较流行的视频格式

MPEG：包括MPEG-1，MPEG-2，MPEG-4。其中大部分VCD用MPEG-1 格式压缩成dat格式的。两个小时的电影可以压缩到1.2G左右。MPEG-2就是应用到DVD、HDTV等高清影视制作中，两个小时的电影大概5-8G 左右文件大小，清晰度是MPEG-1的好几倍。

AVI：这是压缩文件体积最大的一种，但是图像质量比较好。

RA/RM/RAM：主要是网络视频，体积小，传输快，与flash有点类似，但是图像质量太差。

MOV：部分相机和DV中大多是这种格式视频，不太常用。

ASF：也是一种主要应用在网上的视频流格式，图像质量比RA格式的要好。

四、常用软件

剪辑软件：Adobe Premiere、Canopus Edius、Sony Vegas、Movie Maker、绘声绘影等；

合成软件：Adobe After Effects、Discreet Combustion等；

三维软件：Autodesk 3D Studio Max 、Autodesk Maya等；

辅助软件：Adobe Audition 、Cool 3D、AI和PS等；
　　1、AE
　　AE全称After Effects ，是adobe公司开发的一个视频剪辑及设计软件，用于高端视频特效系统的专业特效合成软件，隶属美国Adobe公司。它借鉴了许多优秀软件的的成功之处，将视频特效合成上升到了新的高度。
　　2、Combustion
　　Combustion是一种三维视频特效软件，基于PC或苹果平台的Combustion软件是为视觉特效创建而设计的一整套尖端工具，包含矢量绘画、粒子、视频效果处理、轨迹动画以及3D效果合成等五大工具模块。
　　3、Shake
　　Shake为影视编辑者们提供了创建电视和电影等精美视觉效果所需的一切工具。Shake软件是Nothing Real公司在1997年推出的产品，并于2002年被苹果收购。之后几年，苹果对Shake不断进行升级，而在2006年年中发布Shake 4.1后，苹果曾表示将不再对其进行升级更新。但到了2008年下半年，苹果再次更新带来了4.1.1版本，不过只是进行了一些小改善。（已经停产的软件）
　　4、3dsmax
　　3dsmax美国Autodesk公司 的电脑三维模型制作和渲染软件，该软件早期名为3DS，因为类似dos年代，需要记忆大量的命令，由于使用不便，后改为max，图形化的操作界面，使用更为方便。
　　5、MAYA
　　Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
　　6、SOFTIMAGE
　　SOFTIMAGE公司是加拿大Avid公司旗下的子公司。SOFTIMAGE 3D是专业动画设计师的重要工具。用SOFTIMAGE 3D创建和制作的作品占据了娱乐业和影视业的主要市场，《泰坦尼克号》、《失落的世界》、《第五元素》等电影中的很多镜头都是由SOFTIMAGES 3D制作完成的，创造了惊人的视觉效果。
　　7、ZBrush
　　ZBrush是一个数字雕刻和绘画软件，它以强大的功能和直观的工作流程彻底改变了整个三维行业。在一个简洁的界面中，ZBrush 为当代数字艺术家提供了世界上最先进的工具。以实用的思路开发出的功能组合，在激发艺术家创作力的同时，ZBrush 产生了一种用户感受，在操作时会感到非常的顺畅。ZBrush 能够雕刻高达 10 亿多边形的模型，所以说限制只取决于的艺术家自身的想象力。
　　8、5D Cyborg
　　在国内的影视制作领域里，已经有人在使用一种高级特效后期制作合成软件---5D Cyborg，它有先进的工作流程、界面操作模式及高速运算能力；能对不同的解析度、位深度及帧速率的影像进行合成编辑，甚至2K解析度的影像也能进行实时播放。5D Cyborg 可应用于电影、标准清晰度影像（SD）及高清晰度(HD)影像的合成制作，能大大提高后期制作的工作效率。它不仅有基本的色彩修正、抠像、追踪、彩笔、时间线、变形等功能外，还有超过200种的特技效果。

五、影视制作需注意的常见问题

1、素材的准备（背景音乐、配音、文字材料、图片、视频等等）。

2、视频结构构思（总->分）、(分->总)、（穿插法）。

3、电脑配置（整体来说，对显卡要求还是比较高的）。

4、养成随手保存的好习惯；

1、非常规拍摄

对于电影来说，全世界具有统一的发映速度，即每秒24格。对于 电视，不同国家不同制式有不同的播放速度，PAL制每秒播放25帧，NTSC制每秒播放30帧，不同的高清格式也有不同的播放速度，但是对于我们制作的某 一特定格式节目来说，他的回放速度使一定的。如果我们前期拍摄使用和最终回放速度一致的速度，我们将得到被摄体正常的回放速度。反过来说，我们将得到非常 规的被设物体的回放速度。例如，前期拍摄利用每秒48格拍摄，然后放映机使用每秒24格的速度回放，我们看到的动作将比实际速达慢一倍，也即平常说的慢镜 头这种拍摄手法就是高速摄影。这种手法通常用于模型爆炸场面和一些戏剧性动作场面的拍摄。相对应的，慢速摄影是指前期拍摄时使用低于正常播放的帧速率拍 摄，得到的回放速度高于正常的播放速度，这样的拍摄速度我们通常称之为快动作。有时甚至会出现间隔几秒或几分钟拍摄一格画面，这就是我们所说的逐格或延迟 拍摄。例如要向观众展示日出日落或花谢花开的过程，就可以使用这种拍摄手法来实现。此外，还有停机在拍和多次曝光等手法。只让这一侧曝光，然后演员在画面另一 侧表演，同时让另一侧曝光。

2、模型与绘景拍摄

模型拍摄是指把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型代替实景进行拍摄，英文是miniature。他是电影史上使用历史时 间最长并且一直使用的特技制作手段，随着计算机技术的发展，数字技术对电影特技的影响越来越深入，理论上完全可以用计算机建模的虚拟cg模型来代替真实的 模型，但是，由于真是模型具有更高的摄影质量和真实感，很多情况下还是优先考虑用真实的模型，在真实模型无法实现时在考虑计算机制作。

对于一些大面积的背景，尤其是远景，比如一个城市，或者太空，或者某些根本不存在的建筑、山水场景，可以采用绘镜拍摄。这样既不需要在摄影棚里也不需要在 计算机中搭建模型，只需要找一个绘画高手画一幅即可，相对制作模型来说，成本更低。制作更自由。虽然只用画一幅，如果在绘制时注意绘制精度，合成时再加入 一些动态的元素，就可以让画面活起来。开始的时候都是用手工蘸颜料绘制，后来数字技术发展后就在计算机上直接绘制了。《星球大战》《指环王》《金刚》等就 采用了大规模的模型和绘景拍摄。

3、特殊效果的拍摄

包括爆破、烟火等效果的拍摄。爆破技术是利用化工技术表象出来的效果，在特殊效果领域中占据很重要的地位。一般用模型爆破或用计算机渲染影像合成，通常都 与其他部分特技手段结合起来使用。近现代的多数影片尤其是战争题材的影片越来越成功的使用了模型拍摄及烟火爆破特技效果等。后来还发展了电子遥控引爆装置 等利用电子技术的拍摄方法。

拍摄真正的爆破场面很不容易，因火药的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同，炸药的安装位置和用量不同，爆炸时场面的形态也不同，这些都需要理论和经验支持。也有一些三维软件和插件可以很好的实现这些效果，为业界很多人所认同。

4、光学特效

光学特技是指利用光学印片机的功能完成的特殊效果，如叠化、淡入淡出、倒印、跳印、重印、逐格印片等。

其他特技效果还包括前期合成拍摄与后期制作合成和以纯数字方式制作特技镜头。

合成的概念：合成是指将多个原素材混合成单一复合画面的处理过程。

所有的后期都是由前期来决定的,换句话说没有前期就没有后期.后期主要是解决前期的颜色校正、特效合成、图像剪辑、音效及配音的合成。

它可以使用现有的素材和原有的素材进行动态的连接甚至交换、替代。这样便产生了移花接木的效果。我们在Photoshop这类的平面软件中可以很容易实现 这种效果(比如将这个人头换在另外一个人的身上)这种事情我想但凡是接触过平面的人都作过。那么在后期软件中实际上和这类平面软件唯一的区别就是，后期软 件是动态的，而平面软件则是静止的。动静必然有别，我们就用后期软件自己的一套的方法来处理这些动态的事物。这样可以在整个电影的制作中起到节约成本、保 证演员的安全、便于控制等作用。

合成在电影中的应用：

在下面的一系列的图片中我们可以看到很多已经鲜为人知电影,我们来看一看后期到底如解决前期的一些问题的。同时了解合成在影视制作中的重要性。

叠加特技在电视制作中叫做“抠象”（Keying有时亦叫键控)，而在电影制作中被称为“遮片”（Matting)。它是利用各种方法将一个素材显示在另一个素材之上。它利用的就是片段的不透明度

透明度的调节是通过调节整个前景素材的透明度，使它逐渐暗淡，同时背景素材逐渐显现出来，达到前景与背景同时显现的一种朦胧效果。

Keying键控特技是将素材的一部分叠加到另一个素材上。 作为前景的素材最好由单一的底色，并且与需要保留的部分有一定的差异，这样可以将底色变为透明，在进行叠加时，背景素材在前景素材的透明处可见，形成混合景象。

转场效果主要应用在一个场景到另一个场景的衔接处，常称切换特效。Premiere提供了10种类型多达几十种的转场效果。

转场效果的应用：

1、画面剪辑中，为两个镜头衔接添置过渡效果；

2、节目字幕添加动画效果；

3、多画面效果制作；

4、节目包装特殊效果制作。

使运动是影片的灵魂，灵活地运动运动特技效果，可使影视作品更加丰富多彩。运动效果能对视频素材进行移动、旋转放大等处理，可以使静止的图片产生不同的动画效果。用关键帧控制效果：

动画的基础来自帧，而特效的基础来自关键帧，关键帧在Premiere中是很重要的概念。

关键帧是指包含在剪辑中的特定帧，也是图像、视频和音频设置滤镜的时间标记。当两个关键帧的参数设置不同时， Premiere会自动地在不同的参数间进行差值计算，从而使滤镜效果在两个关键帧之间连续变化，实现自然过渡，产生动态变化的滤镜效果。

快慢镜头、倒镜头、静帧画面的制作：

快镜头：正常拍摄画面，减少每秒钟播放的画面；

慢镜头：正常拍摄画面，增加每秒钟播放的画面；

倒镜头：正常拍摄画面，倒过来播放；

静帧： 把某一段素材中定格在某一画面作为一段静态图像播放。

所谓标准，简单而言，指的是衡量事物的准则。影视制作也有其标准，它们共同的特征就是：标准无法量化，这是由影视制作的创作特性所决定的。

从创作的角度看，一个影视制作似乎是一条完整的产品流水线，从最初的选题策划、拍摄制作，直至最后播出，整个过程与工业产品生产的过程极其相似。不同的是，工业产品是看得见模得着的具有实用价值的物质产品，而影视制作则是用来愉悦观众的精神产品。不仅如此，在生产过程中，创作者也需要仍出相当的体力，但与生产工业产品体力支出不向，影视制作生产过程中体力劳动的付出只是影视制作生产的一个基本保障，付出的多少与最终质量不一定成正比。

与物质的工业产品相比，影视制作虽然也具有流水线的生产流程，但其产品却无法像工业品一样用同样的标准去衡量，而只能用一个无法量化的标准去衡量。同一个编导和摄影往往都难以复制此前在所创作的节目，影视制作恰恰需要的是创作者能够出新，而不是一般意义上的将此前内容重复，一个重复的影视制作恐怕很难有观众市场。创作者唯一能够重复使用的是不断增长的制作经验，创作者需要从中找到新的灵感，而不能用经验去重复制作一个以前已经做过的节目。所以在整个节目制作过程中，创作者无法“量化”制作的标准，这个标准只是心中的体会。即使同一个制作者，对“量化”的感觉也不一定完全一致，这和创作者自身的素养、理解有关系。所以影视制作的标准应该是一个靠创作者去感受、理解的“软性标准”，而不是一个可以拿着标准器具去测量的度量标准。在不违反大原则的前提下，影视制作只有合适表达，而不存在“对”与“不对”。因为每个人心目中都有一个制作标难，但又都无法将其“量化”成其他人可感受的具体标准。

影视制作是这样，而对于“把关人”来说，标准也是无法量化的，只能是根据自己的理解感受，无法“量化”地表述出来让别人对比。标准虽然别人无法量化却是可以感受到的。相反工业产品是可以具体到若干指标去测量的。影视制作审查标准的无法量化，要求审查者具备各个方面的素养。由此我们不难看出影视制作的标准是一个存在于创作人员心中的、具有一定弹性的标准，它会因为一些东西引起变化。不同的制作者和审查者往往会对相同的“产品”提出不一样的看法和意见，正所谓仁者见仁、智者见智，标准的量化是让影视制作者感到困难的地方。

工业产品的批量生产是为了适应不同的消费者，是多次消费，也就是说，同样标准生产出来的产品，却由于消费者的不向，使用的地点不一致而导致不同的消费者可能需要同样规格的产品。但影视制作由于其传播的特殊性，虽然消费者不同，影视制作传播的广泛性，使得不同的消费者可以同时消费一个产品，所以其消费是一次性的。而影视制作对于它的消费者受众来讲却是集体消费行为，它需要的是后续的新内容。其次是消费渠道不一样，影视制作播出方式决定了受众必须是在一种集体消费小完成，因为影视制作的播出决定权在影视制作播放机构。

影视制作是建立在一定的技术条件下的创作活动，每一次技术的进步又会带来创作者方式的进步。与工业产品流水线相比，影视制作个是一个简单的体力劳动，它是在体力劳动支撑下的脑力劳动，而工业产品流水线更多的时候是重复性的体力劳动，影视制作过程虽然非常接近一个工业产品流水践，恰恰是这个貌似流水线的过程给了人们一种错觉。作为创作者，只有了解影视制作的特性才可能充分发挥自己的特点，因为今大影视制作生存已经成为一种普遍现象。而非标准化之后的创作对创作者的知识结构提出了更高的要求：宽广的知识面以及比较强的逻辑分析能力是完成影视制作的素质。

从文字思维到画面思维，不仅仅是影视制作方式的改变，更重要的是思维方式的转变。影视制作者的熟练掌握是其创作的基本功，人们已习惯了用抽象的文字思维方式表达意义时，影视制作运用和拍摄技巧比如光影、造型、色彩，来叙事是思考方式上的—个必然转变。过去以直接找到表达意义的文字语言，而不是一个翻译或替代过程。所以影视制作不是先找到文字表达，然后将其逐一翻译成画面。视听语言作为影视制作的基础，如果对其表达方式不熟悉，即使有再好的想法最终也难以实现，即使知道要说什么也不知道如何表达，这是影视制作者的手段。

在这个金融危机随时爆发而行业之间的竞争愈演愈烈的今天，影视后期制作人才反而是稀缺的，在影视后期制作行业人才缺口达到20万左右，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。同时在影视行业薪资其实普遍比传统行业高很多，根据权威调查报告，影视行业在7000以上的人员达到30%，比起其他行业高许多，而且在大部分影视公司福利体系完善、奖励手段非常多样更是吸引人。