[摘要] 影片改编自英国著名作曲家安德鲁·洛伊·韦伯创作的音乐剧《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）。讲述了一个毁容的音乐天才，歌剧院幽灵(Gerard Butler)在巴黎歌剧院的地下墓穴里神出鬼
影片改编自英国著名作曲家安德鲁·洛伊·韦伯创作的音乐剧《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）。[1]
讲述了一个毁容的音乐天才，歌剧院幽灵(Gerard Butler)在巴黎歌剧院的地下墓穴里神出鬼没，还经常出来闹一闹鬼。当他爱上了可爱的年轻女演员Christine(Emmy Rossum)之后，歌剧院幽灵决定不遗余力的把Christine打造成为一位耀眼的明星。
但是一位年轻的子爵Raoul在看过Christine的表演之后发现她是自己失散多年的青梅竹马，Christine也很有好感认出了Raoul，两个人相爱了，更偷偷的订了婚。而后来知道真相的歌剧院幽灵怒不可遏，他强烈的控制欲，对Christine强烈的爱让他认为自己受了欺骗。于是在这一对恋人和一个歌剧院幽灵之间，复杂的关系和强烈的感情彻底的改变了他们三个的命运……[2]
本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相歌剧魅影
幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀（艾米·罗萨姆饰）在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
在演出歌剧《哑仆》时，魅影指示要让克莉丝汀饰演主角，而让卡洛塔饰演仆人。可是剧院并没有遵从。演出时，魅影让卡洛塔失声，无法继续演出，而在演出芭蕾舞时，他又吊死了机械师约翰尼·布盖，并把他的尸体扔到舞台上。克莉丝汀和劳尔跑到剧院屋顶定情，却被魅影发现……
劳尔和克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，魅影却意外的出现在墓园，劳尔也追了上来，与魅影拼剑，魅影愤怒的要与克莉丝汀和劳尔宣战。
在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，不料魅影竟然杀死男主
一方面为了保护劳尔，另一方面克莉丝汀看清魅影的绝望和可怜之处。克莉丝汀吻上狂暴的魅影，此刻魅影明白自己对克莉丝汀的爱与克莉丝汀和劳尔的爱相比相差甚远，绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
1919年巴黎，年迈的劳尔坐着轮椅到破旧不堪的歌剧院里参加拍卖。在拍卖会上遇到了同样年迈的吉理夫人的女儿，劳尔拍到了一个身穿波斯袍子敲着铙钹的玩具猴的音乐盒，并把音乐盒带到了克莉丝汀的墓前。却发现克莉丝汀的墓前还有一枝系有墨绿色丝带的玫瑰花……[3]
《歌剧魅影》属于法国通俗小说，指十九世纪到二十世纪初在法国兴起蓬勃的各种惊险、侦探、爱情小说。它在当时其实并不是很有名的小说，甚至也不是勒胡最有名的小说。但是在二十年代，它却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿，在中国，早期的经典黑白影片《夜半歌声》也是根据此书改编。1986年，安德鲁·洛伊·韦伯将这个故事创作成了音乐剧，1986年10月首度于伦敦Her Majesty剧院公演。全球演出后至今门票收入已累积达32亿美金，总计巡回多达18个国家、超过100个城市，观众人数逼近7千万人次，票房超过《猫》、《日落大道》等同级知名音乐剧。
原版音乐剧由韦伯的前妻莎拉布莱曼主演。韦伯与莎拉相识是在韦伯为自己的另一部伟大的音乐剧〈猫〉挑选演员时。21岁的莎拉在这部音乐剧中饰演了一只小猫Jimima。〈猫〉成功演出后，两人结成夫妇。〈歌剧魅影〉就是韦伯根据莎拉的音域特色为她量身定做的。饰演魅影的演员是迈克克劳福德，他是童星起家，8岁就开始演歌剧，但是一直没有大红大紫。有一次在韦伯去接莎拉下声乐课时，听到了44岁的克劳福德歌唱，一个偶然的机会，让克劳福德被这位音乐家发现，走向了自己事业的转折点。
其实早在1988年，音乐剧的创作者安德鲁·洛伊·韦伯就想用原班人马将其拍摄成电影，由华纳兄弟买下了它的版权。但在1989年韦伯与妻子莎拉布莱曼产生感情危机并于1990年离婚，莎拉布莱曼辞演女主角使此片的拍摄一再耽搁。直到十几年后，韦伯才又重新拾起了这个藏在心中多年的梦想，但此时原来的许多演员都已老了，尤其是近60岁的克劳福德婉拒了魅影这一角色使魅影迷们大失所望。因选角上的困难，华纳兄弟并不看好〈歌剧魅影〉的前景，只出了5500万美元。这让导演也很为难，他说：“如果我们请约翰屈伏塔或者班德烈亚至少要花8000万美元。”也许正是这个原因，剧组大胆起用了一批年轻演员。没有大腕明星的支持，但导演依然自信的说：“只要原来看过这部音乐剧的人有一半来看电影，我们就有30亿美元的票房收入！”
虽然音乐剧和电影本质不同，但韦伯却对自己的新尝试，等了18年才拍成电影的作品，感到特别的满意。韦伯说：“我一直不明白，为什么有人每年要回到伦敦或纽约的剧院里看这部音乐剧。有的人甚至已经看过二三十遍。”不过，当电影版要上映时，他倒提出了最佳的“观影守则”：“不要去比较剧场与电影的版本，只要纯享受电影院里的《歌剧魅影》即可。”此外，除原音乐剧内的知名乐曲外，《歌剧魅影》的电影配乐也由安德鲁·洛伊·韦伯亲自操刀谱写。
执导过《捉鬼小精灵》和《8厘米》的乔·舒马赫担任了电影版《歌剧魅影》的导演和编剧。原本制片公司对导演人选比较倾向于谢加·凯普尔(Shekhar Kapur），但早在本片90年代的筹划时期，乔·舒马赫就已经成为安德鲁·洛伊·韦伯心目中最适合的导演人选，在他的坚持下乔·舒马赫最终接过了导演工作。乔·舒马赫表示，原来的歌剧可以说是光芒万丈的作品，这对于改编电影来说，既是机会，又是挑战。
苏格兰演员杰拉德·巴特勒在影片中扮演男主角“歌剧院幽灵”，他曾经在《古墓丽影2》（Tomb Raider：The Cradle of Life）和去年上映的《重返中世纪》（Timeline）中担任过男主角，对于这部电影的邀请，他非常高兴，因为《芝加哥》等影片的成功，这部电影也被寄予厚望，能够参加这部电影的演出，对这位年轻演员来说，的确是非常幸运。但另外一个他面临的难题就是化妆，为了完美再现这个面目古怪的幽灵形象，化妆成为最耗费时间的一个工作，每次他都要在化装间里花掉四个小时。
影片的女主角克里斯汀由年仅18岁的新秀艾米·罗萨姆出演，导演乔认为艾米年纪虽轻却潜力十足。艾米·罗萨姆7岁起就在大都会歌剧院演出，她拥有美妙的歌喉和出色的表演才华，这些都让导演乔对她的嗓音深具信心。此外，艾米·罗萨姆曾演出过20多部歌剧作品，并接拍过许多热门电视剧。
影片中的另一位男主角拉乌尔子爵由百老汇舞台剧演员帕德里克·威尔逊担任。帕德里克·威尔逊以往演出过《俄克拉荷马》（Oklahoma！）里的西部纯情男，也演过歌舞剧《一路到底：脱线舞男》（The Full Monty 又名《光猪六壮士》）中被迫全裸跳脱衣舞的贫穷男子，年纪虽不满三十，但主演音乐歌舞剧的经验却十分丰富。在电影版里，拉乌尔的性格将比音乐剧版更为积极、主动，他与“歌剧院幽灵”的斗争将更明显，两人的打斗动作也多，为此帕德里克·威尔逊还接受了不少武术训练。
《歌剧魅影》的故事发生在法国的巴黎歌剧院。这个歌剧院，因为它的复杂结构和长久的历史，本身就充满了神秘的气氛。该剧院有2531个门，7593把钥匙，六英里长的地下暗道，整个歌剧院占地三公顷，有七层之高。而且，更惊人的是，在歌剧院的最地层，有一个容量130663.55立方尺、深6公尺的蓄水池。如果观众走到地下室的最下面一层，就可以看到它漆黑黏稠的水面。歌剧院每隔十年左右就要把这里的水全部抽出，换上清洁的水。据说这个水池是当年在修建歌剧院，发掘地下室的时候，不小心碰到地下水形成的。当时的建筑师Charles Garnier花了八个月的时间把所有的水抽干，但是为了使建筑物的地基坚固，他设计的地下室的墙和地板都是用双层的防水结构。之后，他把最后一层充水，让水把墙的缝隙填满，使更结实。本来只是偶然设计的结构，但是在层层的地下室之下，忽然出现水池，竟然为电影造出了摇曳的灯光和形状古怪的小船。[4]
穿帮镜头
进入地宫后，到了著名唱段“the Music of the Night”，唱到：“Let your fantasic unwind”时，摄像机的影子出现在画面中。
在去地宫前我们可以清楚地看见女主角穿着丝袜，但在地宫睡了一觉后，她的袜子却不翼而飞。
梅格洁莉和众人来地宫时穿过水池裤子弄湿了，但当她进入魅影房间时裤子却是干的。[5]
将《歌剧魅影》带到百老汇之后，韦伯找到了导演乔·舒马赫，希望将这部音乐剧拍成电影。当时是1988年，韦伯相当看好舒马赫执导的《捉鬼小精灵》，而且他认为舒马赫对音乐有极高的鉴赏力，懂得如何用音乐讲故事。在莎拉·布莱曼退出演出计划之后，失去了自己的缪斯的韦伯决定推迟拍摄计划，随后的几年间，韦伯一度希望舒马赫能和他一起合作音乐剧，但舒马赫总是片约缠身，拍摄了一系列热门影片，其中包括《永远的蝙蝠侠》、《杀戮时刻》、《终极证人》、《8毫米》、《城市英雄》和用12天拍摄完成的《狙击电话亭》等。
2002年12月，韦伯和舒马赫相约共进晚餐，韦伯再次提出邀请，而当时舒马赫正在酝酿一次全新的尝试，这个音乐剧应该是个不错的挑战。而且对于这部著名音乐剧来说，有太多的人不能在剧院中一饱眼福，要么买不起门票，要么无处观赏。舒马赫曾以《音乐之声》举例：“有多少人看过舞台上的《音乐之声》？与电影版的观众人数肯定相差悬殊。有那么多的人喜爱安德鲁的音乐，他们一直向往亲眼目睹《歌剧魅影》，电影会让他们终偿所愿。”
在改编剧本期间，舒马赫和韦伯对几位主要角色的背景进行了深入研究，在音乐剧中，观众无法看到“魅影”的童年时期，而电影则有优势将这一幕重现给观众，从而让观众更理解“魅影”的处境。舒马赫专攻拍摄，韦恩专攻音乐，两个在各自领域成就非凡的艺术家优势互补，而且给予了对方足够的发挥空间。
电影版《剧院魅影》保留了音乐剧中的大量著名乐章，同时也加入了韦伯为电影专门创作的新乐曲。无论是老歌还是新作，韦伯都大量借用了电影音响的艺术处理手法。而导演舒马赫也要求所有歌曲都由扮演角色的电影演员亲自演唱，从而逼真的在音乐电影中表达情感。男主角的杰纳德·巴特勒曾被导演要求强化训练演唱，以至于有一段时间巴特勒不能正常的说话，本能的用歌声同别人交流。[6]
为了完成周密的计划，剧组甚至在位于松林摄影棚的韦伯工作室里搭建了录音棚，用于演员及时的录下唱段，为随后的拍摄做准备。即便如此，演唱和表演的衔接仍然越发紧迫，最初演员们在开拍段落前的3周录制好唱段，而到了拍摄尾声，录音比拍摄只提前了3小时，剧组人员不得不从早晨6点就开始调试。
影片的主要场景都是在英国的松林摄影棚拍摄的，由8处布景组成，建造总共耗时10个多月，使用了73吨钢材、15000升涂料、总计超过92英里长的木料和52英里长的脚手架。影片剧组的工作人员潜心研究了大量文学和建筑学的书籍，在史料的基础上重建了巴黎歌剧院的内景，豪华的包厢、金碧辉煌的台柱和雕像、假面舞会的奢华场景，这些布景与华丽的人物服装如同时间倒流一般，把观众带回到了当时的巴黎。片中重要的道具，那座17英尺高、13.2英尺宽、重达2.2吨的水晶吊灯用去了2万多枚施华洛士奇水晶，仅此一项就耗资130多万美元，吊灯制作耗时4个月，装配到摄影棚中就用去了整整4天。而最后一幕高潮戏的地点，“魅影”那座带有管风琴的地下宫殿也耗去了近半个月的时间才搭建完成。
花絮
·杰纳德·巴特勒和帕特里克·威尔森都不喜欢拍摄水上戏。
·埃米·罗森与帕特里克·威尔森的接吻镜头拍摄了多次，以至埃米·罗森不得不用冰块缚住嘴唇，以防双唇肿胀。
·尽管在韦伯版的音乐剧中“魅影”一直没有名字，但在原著中他叫埃里克。
·在本片所有演员中，只有明妮·德里弗不是亲自演唱，她虽然是名训练有素的歌手，但没有丝毫歌剧演唱经验。
·片中杰纳德·巴特勒佩戴的面具后来在易趣网上被以6450英镑销售。
·投资最高昂的独立影片。
·埃米·罗森出演本片时年仅16岁，与小说中的克里斯汀同岁。
·谢加·凯普尔曾被考虑执导本片。
·约翰·特拉沃塔和安东尼奥·班德拉斯都曾是扮演“魅影”的人选，后者甚至还为此进行了声乐训练。
·凯拉·奈特利曾希望扮演片中的克里斯汀。
·Charlotte Church和安妮·海瑟薇都曾是扮演克里斯汀的人选，后者因为要出演《公主日记2：皇室婚约》而放弃。
·杰纳德·巴特勒每次上妆都要花费4小时。
·凯蒂·赫尔姆斯曾有望扮演克里斯汀，但导演认为她年龄偏大。
·在扮演本片角色之前，杰纳德·巴特勒和埃米·罗森从没看过音乐剧。
·片中“魅影”只有14句台词。
·剧院着火的场景是真实拍摄的，因为导演希望打造真实效果，于是苦心搭建的剧院被付之一炬。
·埃米·罗森差点就与本片失之交臂，因为她的母亲不愿让她错过家庭团聚。
·帕特里克·威尔森亲自完成特技。
·“魅影”住处中的蜡像是由埃米·罗森真人扮演的。
·凯文·史帕西也曾是扮演“魅影”的人选。[5]
奥斯卡金像奖Academy Awards
第77届(2005)
提名
·奥斯卡奖-最佳摄影约翰·马西森 John Mathieson
·奥斯卡奖-最佳艺术指导Anthony Pratt(art director)，Celia Bobak(set decorator)
·奥斯卡奖-最佳原创歌曲安德鲁·洛伊德·韦伯 Andrew Lloyd Webber(composer)，Charles Hart(lyricist) For the song "Learn To Be Lonely".
美国金球奖Golden Globes, USA
第62届(2005)
提名
·电影类-音乐喜剧类最佳影片
·电影类-音乐/喜剧类最佳女主角埃米·罗森 Emmy Rossum
·电影类-最佳原创歌曲安德鲁·洛伊德·韦伯 Andrew Lloyd Webber(music)，Charles Hart(lyrics) For the song "Learn To Be Lonely".
日本电影学院奖Awards of the Japanese Academy
第29届(2006)
提名
·最佳外语片乔·舒马赫 Joel Schumacher
土星奖Saturn Award
第31届(2005)
获奖
·土星奖-最佳年轻演员埃米·罗森 Emmy Rossum
提名
·土星奖-最佳动作/冒险/惊悚电影
·土星奖-最佳服装Alexandra Byrne[7]
西班牙
Spain
2004年12月9日 ...... (Festival Internacional de Cinema de Catalunya)
中国台湾
Taiwan
2005年1月7日
中国香港
Hong Kong
2004年12月30日
美国
USA
2005年1月21日
希腊
Greece
2004年12月10日
英国
UK
2004年12月10日
爱尔兰
Ireland
2004年12月10日
以色列
Israel
2004年12月10日
韩国
South Korea
2004年12月10日
西班牙
Spain
2004年12月15日
瑞士
Switzerland
2004年12月16日[8]
华纳兄弟影片公司 [美国] (presents)
Odyssey Entertainment Ltd.(in association with)
Really Useful Films [英国] (in association with)
Scion Films(production)
01 Distribuzione [意大利] (2004) (Italy) (theatrical)
Ascot Elite Entertainment Group [瑞士] (2004) (Switzerland) (theatrical)
Aurum Producciones S.A. [西班牙] (2004) (Spain) (theatrical)
Bontonfilm(2005) (Czech Republic) (theatrical)
Concorde Filmverleih GmbH [德国] (2004) (Germany) (theatrical)
Constantin-Filmverleih [奥地利] (2004) (Austria) (theatrical)
GAGA Communications [日本] (2005) (Japan) (theatrical)
Humax Pictures Inc. [日本] (2005) (Japan) (theatrical)
Metropolitan Filmexport [法国] (2005) (France) (theatrical)
泛亚影业有限公司 [中国香港] (2004) (Hong Kong) (theatrical)
Paradiso Entertainment(2005) (Netherlands) (theatrical)
Shaw Organisation [新加坡] (2004) (Singapore) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [阿根廷] (2005) (Argentina) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [墨西哥] (2005) (Mexico) (theatrical)
Warner Bros. Entertainment(2004) (Canada) (theatrical)
华纳兄弟影片公司 [美国] (2004) (USA) (theatrical)
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] (2005) (Argentina) (DVD)/(2005) (Argentina) (VHS)
Concorde Home Entertainment [德国] (2005) (Germany) (DVD)
Entertainment in Video [英国] (2005) (UK) (DVD)
Film1(2006) (Netherlands) (TV) (limited)
Net5 [荷兰] (2007) (Netherlands) (TV)
Paradiso Home Entertainment [荷兰] (2005) (Netherlands) (DVD)
Universal Home Video [巴西] (2005) (Brazil) (DVD)/(2005) (Brazil) (VHS)
Warner Home Video(2005) (Canada) (DVD)
华纳家庭视频公司 [美国] (2005) (USA) (DVD)[8]
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