旦角

旦角，指戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等类别。...

旦角，指戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等类别。

青衣

花旦：多表现那些年轻活泼俏俐的小家碧玉或丫鬟，以做功和念白见长，如《西厢记》中的红娘，《拾玉镯》中的孙玉姣等。

刀马旦：表现那些女将或女元帅，一般要扎大靠，表演上重靠把工架，如《穆桂英挂帅》中的穆桂英等。

花衫：综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点发展而成，由王瑶卿先生所创。如《霸王别姬》中的虞姬；《锁麟囊》中的薛湘灵等。

武旦：表现那些身俱武艺的江湖女子或神怪精灵，多穿紧身衣服，表演上重翻打，如《白蛇传》中的青蛇等。刀马旦

老旦：表现那些老年女性，用本嗓唱念，多重唱功，如《红灯记》中的李奶奶；《钓金龟》中的康氏等。

彩旦：俗称丑婆子，唱念都用本嗓，实际是用丑角来应工的。简单说彩旦是重说白的，而且基本上都说京白，以做工为主，表演、化妆都很夸张，是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性的角色。这类角色并不全是坏人，有的是用来讽刺愚蠢和自作聪明的人，比如《凤还巢》里的大姐程雪雁，《西施》里的东施等。还有一些是表示性格爽朗、粗犷、豪放的妇女，例如《串龙珠》里的花婆，《四进士》里的万氏，《铁弓缘》里陈秀英的母亲等等，还有的是塑造了风趣、诙谐的艺术形象，例如《拾玉镯》的刘媒婆等。

舞蹈编导：杨月林表演者吴佳琪

舞蹈音乐：姚明

舞蹈首演：1997年上海

首演团体：上海舞蹈学校

首演演员：吴佳琪

荣获奖项：1997年荣获第五届桃李杯女子少年甲组银奖

独舞作品《旦角》以独特的女性视角生动展现了一个“旦角”处于舞台、生活两度空问的自我审视过程。

她所表现的是一个年轻女子唱戏的生涯，从年轻时的轻盈起舞到老了的老太龙钟。表现的是她的一生的坎坷

随着京胡京调的乐曲和其间断断续续的咿咿咿一啊啊啊(戏曲演员喊嗓)的声音，一个身着简单戏装的人物背影的形象出现在眼前。抬旁腿控制、大的后掖腿、转身、亮相、由慢至快绕走一圈的圆场碎步、身法等几个古典舞的最基本动作便将一个苦练戏曲基本功的人物形象展现在观众眼前。

接下来，生活人物(演员、学员)进入了角色创作之中的形象表现。这一部分的手绢让人不禁联想起京剧《拾玉镯》中那个以手绢为道具，缠、绕、片花的动作所塑造出的那个追求美好爱情的年轻、可爱的姑娘。手绢花来自民间又同传统的戏曲有着千丝万缕的联系，在这里使用，很好地塑造了一个花旦的形象。接下来一段流畅的舞蹈，同跳、翻、转的有机配合则更升华了旦角这个形象，比起前面那个耍弄手绢的花旦似乎多了些类似花木兰，梁红玉这些巾帼英雄的豪气(这两个人物形象在戏曲中被称为武旦或刀马旦)，使得舞蹈达到了一个高潮，人物的形象得到了充分的展现。正当人们为之振奋，为之感动时乐曲由快速、激昂转为平缓，演员在一大串高难度的技巧表现之后接一个转身再一个亮相，出现了一个老态龙钟的、拄着拐杖的老旦造型，几步老者的步履、身段便将戏曲舞台上所有的旦角形象无一不展现得淋漓尽致。随着咿咿啊啊的喊嗓声，人物也似乎慢慢复原了，一个勤学苦练的人物重又展现在人们面前……

舞蹈结构上的前后呼应让每个人都有所触动，真是：人生如戏、戏如人生啊!人的一生有过年轻，有过奋进、有过美丽、也有过困惑，但当面对着岁月在脸上留下的痕迹时也会像对待年轻时那样自然平静吧。千里之行，始于足下，只有一步一个脚印、踏踏实实苦练基本功的舞者才会得到应有的回报!

作品很具有创造力，形象虽来自戏曲但却使观众完全摆脱了戏曲行当的概念，脑海里留下的是一个女性在现代社会对生活、对职业的渴求和自身体验，动作在此发挥了长于抒情、刻画心理的优势。

编导将戏曲中各种旦角的舞蹈身段，成功地融人这个作品之中。与此同时，舍弃了戏曲旦角常用的舞长袖，充分调动舞者双臂及手部丰富多变的舞姿来传情达意。时而出现年轻妩媚花旦的身影；时而是青衣激越悲怆的跪步疾行；时而又是老态龙钟的老旦体态。将各种旦角的情态舞得惟妙惟肖。编导技法流畅而自然，其间芭蕾舞中的大跳及地面上一连串的跪地抬旁腿绕至后腿翻身，抱朝前天蹬转体二周及双手抓后腿转体二周等高难度技巧，都使人联想到其他艺术形式，甚至艺术体操，花样冰之类。但融化于作品中，不失古典舞的韵律、风格，使得舞蹈动作力度更强、幅度更大，更充分地表现了人物丰富和变化的内心世界，展示人体的表现力的同时，也努力挖掘了传统舞蹈形式的潜力与创造力。值得称许的是，《旦角》演员功底之深，对各身体部位运用与控制的能力，达到了炉火纯青的程度。

女子独舞《旦角》以细腻的舞蹈结构上的前后呼应让每个人都有所触动，真是：人生如戏、戏如人生啊!人的一生有过年轻，有过奋进、有过美丽、也有过困惑，但当面对着岁月在脸上留下的痕迹时也会像对待年轻时那样自然平静吧。千里之行，始于足下，只有一步一个脚印、踏踏实实苦练基本功的舞者才会得到应有的回报!

作品很具有创造力，形象虽来自戏曲但却使观众完全摆脱了戏曲行当的概念，脑海里留下的是一个女性在现代社会对生活、对职业的渴求和自身体验，动作在此发挥了长于抒情、刻画心理的优势。

身体语言、高度浓缩时空的艺术手法塑造了一位旦角从学艺练功到功名辉煌再到年老力衰，跨度一生的习艺生涯。酸甜苦辣，百味人生，起起伏伏，几番滋味在心头。舞蹈从戏曲旦角的人物行当中得到灵感，综合运用了戏曲舞蹈的身段和古典舞的身韵以及高难度的技术技巧，将其完美地融汇结合，表现了一位活灵活现的旦角人物。

以独特的女性视角生动展现了一个“旦角”处于舞台、生活两度空问的自我审视过程。编导将戏曲中各种旦角的舞蹈身段，成功地融人这个作品之中。与此同时，舍弃了戏曲旦角常用的舞长袖，充分调动舞者双臂及手部丰富多变的舞姿来传情达意。时而出现年轻妩媚花旦的身影；时而是青衣激越悲怆的跪步疾行；时而又是老态龙钟的老旦体态。将各种旦角的情态舞得惟妙惟肖。编导技法流畅而自然，其间芭蕾舞中的大跳及地面上一连串的跪地抬旁腿绕至后腿翻身，抱朝前天蹬转体二周及双手抓后腿转体二周等高难度技巧，都使人联想到其他艺术形式，甚至艺术体操，花样冰之类。但融化于作品中，不失古典舞的韵律、风格，使得舞蹈动作力度更强、幅度更大，更充分地表现了人物丰富和变化的内心世界，展示人体的表现力的同时，也努力挖掘了传统舞蹈形式的潜力与创造力。