[摘要] 阿仑·雷乃（Alain Renais），1922年6月3日出生于法国布丹，导演。作品《梵高》获得1949年奥斯卡短片金像奖，法国新浪潮的代表人物之一。1948年雷乃的作品《梵高》赢得了威尼斯影展两个
阿仑·雷乃（Alain Renais），1922年6月3日出生于法国布丹，导演。作品《梵高》获得1949年奥斯卡短片金像奖，法国新浪潮的代表人物之一。
1948年雷乃的作品《梵高》赢得了威尼斯影展两个奖项以及1949年的奥斯卡短片金像奖，1959年《广岛之恋》获得戛纳国际电影节金棕榈奖提名，2014年雷乃执导的《纵情一曲》获得了柏林电影节阿尔弗莱德奖。
阿仑·雷乃于2014年3月1日在巴黎去世，享年91岁。[1]
12岁生日那年，父母送给他一台柯达8毫米摄影机作为生日礼物，此后，摄像机在他的人生中始终扮演着至关重要的角色。14岁时，雷乃迷上了电影，并制作了一部8mm短片，随后进入巴黎一所电影学院深造。毕业后，从事副导演多年。[1]
1939年，雷乃在巴黎的生活目标由做一个教师转到舞台表演。
1943年，他考入法国高等电影学院，但只读了18个月就退学了，理由是那里的课程不及他在昂利·朗瓦的法国电影资料馆看的经典电影得益大。之后，雷奈搬到了赛纳河左岸，正式开始他的电影事业。在这个时期，他对蒙太奇和场面调度之间的关系作了一系列的重要实验。导演生涯从拍短片开始，其中1948年的作品《梵高》35mm的重拍版本，赢得了威尼斯影展两个奖项以及1949年的奥斯卡短片金像奖。[2-4] [1]
20世纪50年代法国新浪潮电影崛起时，阿仑·雷乃和志同道合的艺术家携手拍摄影片，形成左岸派。
电影史上，画家的故事是最受欢迎的题材，绘画和电影之间的近亲关系使得后现代的电影艺术家彼得·格林纳威、德里克·贾曼，包括黑泽明都在自己的电影中向画家致敬。阿伦·雷奈在1950年的短片《格尔尼卡》中用自己独特的蒙太奇手法把毕加索的名画和他较带希望的作品及超现实主义诗人Paul Eluarcl的解说拼合在一起，强烈地表达了他对战争的不满。[5]
1958年他与玛格丽特·杜拉斯合作了电影《广岛之恋》。
1977年他执导了首部英文对白作品《天意》。
1980年的《我的美国舅舅》是阿伦·雷乃最接近普罗大众审美的一部作品。影片最终获得第33届戛纳电影节的评审团大奖。
从1983年的《生命是部小说》之后，他开始了与萨宾·阿泽玛、皮埃尔·阿迪提、安德烈·杜索里埃、芬妮·阿尔丹、朗贝尔·维尔森等固定班底的长期合作。
萨宾·阿泽玛在1998年成为他的妻子。在《几度春风几度霜》、《心之归属》等作品，阿伦·雷乃尝试将舞台剧改编为电影，他的作品《雷利的生活》则改编自剧作家阿伦·艾克鹏的作品。
进入20世纪90年代，雷乃开始注重电影的观赏性。《人人都唱这支歌》便是他这个阶段的代表性作品。
2009年的《疯草》中，他首次直接使用小说改编的剧本。
2012年，89岁的阿伦·雷乃以一部《好戏还在后头》再度入围戛纳电影节。电影改编自法国著名剧作家让·阿努伊的戏剧《欧律狄刻》。[7] [6]
2014年，在柏林电影节上，雷乃执导的《纵情一曲》获得了阿尔弗莱德奖。
2014年3月1日，阿仑·雷乃于在巴黎去世，享年91岁。[8]
时间
作品名
时间
作品名
1948
《凡高》
1967
《我爱你，我爱你》
1950
《高更》
1977
《天意》Providence
1951
《格尔尼卡》
1980
《我的美国舅舅》]My American Uncle
1952
《雕像也在死亡》（被检查机关禁映）
1983
《生活像小说》Life Is a Bed of Roses
1955
《夜与雾》
1984
《生死恋》Love Unto Death
1956
《全世界的记忆》
1986
《几度春风几度霜》Mélo
1958
《苯乙烯之歌》（长片）
1989
《我要回家》I Want to Go Home
1959
《广岛之恋》Hiroshima mon amour
1993
《吸烟不吸烟》Smoking/No Smoking
1960
《去年在马里昂巴德》（编剧：罗布—葛利叶）
1997
《人人都唱这支歌》（又译法国香颂）Same Old Song
1961
《去年在马里昂巴德》Last Year at Marienbad
2012
《好戏还在后头》 You Ain't Seen Nothing Yet
1963
《穆里埃尔，或返回的时光》（编剧：让·凯洛尔）
2014
《纵情一曲》Aimer, Boire Et Chanter[9]
1966
《战争结束了》War Is Over
1959年的5月，阿伦·雷乃携他拍摄完成的新片《广岛之恋》来到法国戛纳参加在这里举办的第十二届电影节。[3]
阿仑·雷乃[2]
阿伦·雷乃的特点是关注形式主义、现代主义以及社会和政治议题，从严肃文学中汲取营养，从哲学高度看问题；在叙事结构上采用神秘而新奇的手法，摄影华丽，剪辑重抒情性，作品常惹争议。乔治·萨杜尔在《法国电影》一书中，认为“由于它显明的政治立场和奇特新颖的形式，《广岛之恋》达到了现实主义作品中最罕见的高峰，而且也许还标志着电影史上的转折点”。
阿仑·雷乃想以自己的一生的所有电影只讲述一个道理。（让·雷诺阿评价）[4]
阿伦·雷乃在电影史上的位置丝毫不亚于戈达尔。（彼得·格林纳威评价）
阿伦·雷乃是一个在任何时期都能找到的先锋。他的作品具有明显的贵族化倾向，有着专属于他自己的作者风格胎记，是永远也无法被模仿和复制的文本。他一生在电影形式上孜孜不倦的追求使他成为一个不断令人有所期待的导演。（埃里克·侯麦评价）[6] [2-3] [7] [9] [4]
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