边境风云

《边境风云》是由程耳执导、宁浩监制的一部犯罪情感电影，由孙红雷、王珞丹、张默、倪大红、杨坤等主演。该片讲述了在中缅两国的边境，因一起毒品交易的意外事件，孙红雷饰演的毒贩劫持了女孩小安为人质，抚养其长大，两人相爱，并结为夫妇。多年后欲金盆洗手的孙红雷带着王珞丹在张默饰...

《边境风云》是由程耳执导、宁浩监制的一部犯罪情感电影，由孙红雷、王珞丹、张默、倪大红、杨坤等主演^[1] 。

该片讲述了在中缅两国的边境，因一起毒品交易的意外事件，孙红雷饰演的毒贩劫持了女孩小安为人质，抚养其长大，两人相爱，并结为夫妇。多年后欲金盆洗手的孙红雷带着王珞丹在张默饰演的警察的追捕、黑帮（杨坤饰）的追杀、小安父亲（倪大红饰）的怨恨等重重包围下试图干完最后一票，绝境求生^[2] 。

时光回溯十余年，前任黑帮老大带着亲信毒枭350进行毒品交易。交易失败，毒枭挟制牙医（倪大红饰）年幼的女儿小安为人质，逃回缅甸。毒枭抚养小安长大，两人结为夫妇。长大后的小安（王珞丹 饰）拒绝了父亲的召唤，执意跟随已被警方监控的毒枭。 警察（张默）的追捕、黑帮（杨坤）的追杀、爱人父亲（倪大红）的怨恨，重围下孙红雷能否顺利干完最后一票，带着王珞丹绝境求生，迈向幸福^[2] 。

[演职员表来源^[3] ]

角色

角色图片

毒贩（孙红雷饰）

行事果决的职业毒贩，在帮派斗争中毅然上位成为老大，心中温情的一面被“小安”（王珞丹饰）激发并受其感召，试图洗白自己归入正途。
　　

小安（王珞丹 饰）

幼时被毒贩当人质抢走，没有被毒贩杀死后最终成为毒贩的妻子，与丈夫的感情极好，性格善良。也是一名教师，传播着知识。

缉毒警察（张默 饰）

一个“疲惫”的警察。角色“疲惫”是因为边境地带很乱，警察这个职业决定了他“工作压力很大”。非常关心“妹妹”，却不懂如何表达。
　　

小安父亲（倪大红 饰）

执着的慈父，一心想着吧小安救回来。在开始独自赎回小安的过程中，被警察抓住并进入监狱，出狱后在一家门诊上班。十分爱自己的女儿。

黑帮（杨坤 饰）

一位与黑帮老大演对手戏的毒贩杀手，他们之间更多的是通过眼神和动作来表现，第一章“狗”里面，杀狗和绑架邻家女孩并残忍的用保鲜膜将头包裹，通过眼神及动作变现出来“狠”、“准”以及“变态”的感觉。
　　

　　

[以上内容来源^[4-5]   ]

《最后的晚餐》将《边境风云》的主题从音乐上延续下去，由导演程耳亲自创作的歌词跟影片情绪亦十分一致^[6] 。而电影插曲《忧伤的老板》则讲述了一个有钱的老板为自己的哥们儿举办派对，周围的人都认为这个哥们儿是不好的人，老板却认为哥们儿是正常的人。最后派对上哥们儿没来，老板为朋友的缺席感到忧伤的故事^[4] 。

2、广州发布会现场，张默爆料“杨32郎”杨坤用保鲜膜紧裹高叶的戏。镜头很长，杨坤要用保鲜膜一层一层捂住高叶的脸，要拍出鼻孔呼吸不到空气的挣扎。高叶也表示导演给自己说实在不行了就用手捶地，到后来自己捶地是“真的快不行了”^[4] 。

穿帮镜头

1、第一章，高叶被杨坤绑架后，张默来给高叶送钥匙找不到人，给高叶打电话，杨坤拿起高叶的手机，竟然是诺基亚N8，而N8是2011年才上市的。

2、第二章，警察与毒贩交易毒品时使用的是第四套人民币。推算故事应该发生在上世纪90年代初至中期。但在抓捕过程中出现的警察身着为1999年4月才发布的九九式警服。

3、孙红雷在牙科厕所内倒掉毒品时掉落在马桶圈的右侧一部分，后被警察检查现场时发现，并用手指蘸而品尝。但在后来孙红雷回忆当时将毒品并未完全倒掉而是装进垃圾袋并踩在马桶盖上把其藏入天花板内。事后打开马桶盖时，镜头显示马桶圈右侧方并没有警察品尝的毒品。

4、张默与杨坤枪战，墙上有个信报箱，上面写的是北京日报，而实际该故事并不是发生在北京。（片中张默曾和妹妹说自己要出差，可见他们并不在云南）

5、孙红雷在查看教室危房时，小女孩给他的苹果是很红的，他吃完一半扔给手下后，手下那个苹果偏白，明显不是原来的。

6、影片21分30秒，张默送其妹妹回家，驾驶汽车为北京地方车牌，旁边金杯汽车也显示为北京车牌，而故事发生在云南。

《边境风云》听起来是一部警匪题材的商业片，演员也算是当红明星，但电影其实是一部风格独特的文艺片，就像片中的台词一样——“这不是治安问题，而是情感问题”。导演程耳是专业出身，有着年轻导演共有的标新立异的性格，从一开始就把自己作为艺术家来看待。短片《犯罪分子》让他初露锋芒，之后的处女长片《第三人》开始树立起阴郁、诡异、黑色的风格，颠覆传统类型片的模式，用新颖的电影语言包裹经典内容，这其实是特吕弗、戈达尔、谭家明、金基德等导演传统的延续。《边境风云》讲的是金三角地带毒贩、警察和普通民众的生活状态，它不拘泥于讲述一个“猫捉老鼠”的精彩故事，而是探求人活在世上的罪恶和救赎。它模糊了正与邪的对立，让人性赤裸裸的暴露在外，对是非进行了悲观的批判。孙红雷在电影中是一个毒贩，他机智狡猾，心狠手辣，靠谋杀上位，但同时又良心未泯，关怀儿童，爱情专一，最后败在他的岳父手上。电影明显对孙红雷表达了同情，他是一个悲剧英雄，身不由己的走向罪恶，当决心退出江湖时，生活却不再给他机会。这是犯罪电影中经典的“最后一次”情节，是量变到质变的过程，主人公打算“干完最后一票就收手”，可偏偏就在这一次被逮捕，还了之前所欠的法律债。《边境风云》将孙红雷的“最后一票”和家庭的“最后一顿晚餐”结合在一起，遮掩了孙红雷的罪恶事实，将失败归结于情感的背叛，这是典型的“江湖习气”，道德大于律法。

电影所塑造的情感是动人的，所谓大音希声、大象无形，没有过多的情话，却渲染了最浓厚的真情。张默对妹妹的照顾，孙红雷对王珞丹的爱情，倪大红对女儿的父爱等，他们谁都没有错，但命运的轨迹却发生了异化，最后导致一切人都陷入了悲剧。张默和孙红雷死了，两个女人失去了爱人，倪大红在出卖女婿后发现他给自己留下了一大笔财产，他会一生受到良心的谴责。在故事里，他们的行为都是顺势而发，不得已而为，或为了工作，或为了生活，但结局都是惨烈的，没有人得到幸福。所以，导演通过电影表达了一种非常消极的人生观，故事让我们感动，但感动之后是深深的绝望。人无法掌控自己的命运，幕后总有黑手操纵了你的生死，这在杜琪峰《枪火》中已经出现过，时隔多年之后，我又在这部电影中体会到了相同的情愫，冷峻到极点，悲凉到极点。

《边境风云》采用了章节结构，看电影就像读小说一样，画面就是句子，段落就是卷册。它在构图上非常讲究，每一格都寻求人与环境的平衡，降低镜头切换的速度，让每幅画面都传递出丰富的内容。如果细致观察你会发现，电影常把人物置于墙、栏杆、车辆、道路、玻璃等物体形成的线条中，就像一道无形的枷锁，将人物牢牢的困在其中，无法逃脱。电影大量采用远景和中景镜头，多次从玻璃后窥视人物的行为，以全知和客观的视角观察众生的罪恶。在昏黄的灯光中，一个女孩从走廊深处走来，她的脚下是一只黑色的狗——这样的画面会不由自主地营造出惊悚的气氛，但又极具文艺的魅力。同时，电影的背景音乐很好的配合了剧情的节奏。当悬疑存在时，或激昂或沉重或清脆的打击乐伴随其中，代替了人物的语言，塑造出极强的感染力。当剧情放松时，舒缓的钢琴乐开始蔓延，意味着情感的萌生。

《边境风云》采用的男演员都是硬汉形象，孙红雷延续了他一贯的扮酷风格，即使一直板着脸，也韵味丰富。张默很好地掌握了他的角色介于平凡和伟大之间的力度，不张扬，不抢戏，踏实的行使兄长和警察的责任，在平淡中起到了煽情的效果。杨坤虽是歌手，但他本身的气质算是型男，又带有忧郁，可以看出他在表演时有紧张的痕迹，但性格的狠毒遮掩了技术的粗糙。倪大红从头至尾都是相同的面部表情，但随着剧情的变化，我们却看到了他内心不一样的感觉。电影对语言非常吝啬，人物对白极少，全靠画面和表情做戏，这符合边境这个地方男人的特征，他们不需要多说话，只需要行动就行。沉默的效果有两种，一是毫无作为的乏味，一是暗流涌动的张力，《边境风云》无疑体现了后者^[11] 。（文/陈令孤）