[摘要] 《父子》是谭家明执导的一部电影，由郭富城、杨采妮、吴景滔、林熙蕾主演。该片于2006年11月30日在中国内地上映。影片讲述了一个小孩的父亲是个滥赌的混混，失望的母亲远走高飞；
《父子》是谭家明执导的一部电影，由郭富城、杨采妮、吴景滔、林熙蕾主演。该片于2006年11月30日在中国内地上映。
影片讲述了一个小孩的父亲是个滥赌的混混，失望的母亲远走高飞；之后被打断腿的父亲开始让小孩偷东西，一次小孩失手被失主逮住，而父亲则落荒而逃。父子再次相见已是10年后，父亲希望得到儿子的谅解，但儿子却咬下了他的耳朵。
2007年，该片在第26届香港电影金像奖上获得了包括最佳影片、最佳导演在内的5项奖项[1] 。
在马来西亚的一个华人社区里，伴随着一串年轻稚嫩的歌声，小男孩阿宝梦见爸爸骑着自行车载着他穿过田野。但很快车翻了，两人摔入草丛，美梦也醒了。这个未完成的梦似乎预示了阿宝的生命中即将发生的不幸。
阿宝的母亲阿莲是个漂亮的女人，但在婚姻中却又是个不快乐的女人，她和阿胜是一对相爱却不懂得相处的夫妻，事实上，阿莲很早便想离开脾气暴躁、好赌成性的丈夫，只因儿子阿宝夹在中间，才勉为其难地同住一屋，如履薄冰地维系着一触即发的“家变”。终于，在经历了痛苦的抉择之后，阿莲实施了自己的逃跑计划，然而却被及时向父亲通风报信的阿宝破坏了，盛怒的丈夫把她扣留了下来。为了挽救感情，阿胜一厢情愿地安排全家去坐油轮度假，谁知，早已对丈夫心灰意冷的阿莲却因此逮到了第二次出走的好机会，从此消失在了父子的生活中。
母亲的出走令阿宝和父亲之间渐渐产生了一种封闭、残酷的共生情感，也让父亲更加暴躁不安。穷困潦倒之
无助沮丧的阿宝几经周折，找到了阿莲，可看到妈妈如今的幸福生活，又得知妈妈怀孕的消息，弱小而懵懂的他隐隐地意识到，自己唯一的亲人是阿胜，所以他必须折回去找父亲。回到旅店，暴戾的阿胜劈头盖脸就给了阿宝一巴掌，原始而纯朴的亲情再次被扭曲，渴望而陌生的亲情再次在阿宝心里支离破碎。从此，阿宝在恐惧与失望中艰难度日。长时间的生活拮据，再加上年幼的他尚无是非观、荣辱观，阿宝在同学家玩时，顺手牵羊地拿走了一块珍贵的手表。对之，阿胜并没有严厉地斥责他、教育他，反而在最艰苦的关头，将手表抵还了房租，一旁的阿宝将这一切都看在了眼里。
事情并没有就此结束，手表的甜头竟恶化了阿胜的不劳而获之心，他开始一而再、再而三地鼓捣、强迫小小年纪的阿宝去借钱、偷钱。不甚明白危险的阿宝却深深地感受到了害怕，但迫于父亲无知而蛮横的软硬兼施，阿宝一次又一次铤而走险；父亲的暴戾、亲情的模糊，再一次横在阿宝的心坎上。东窗事发时，阿宝遭受失主的毒打，为人之父的阿胜不但逡巡不前、眼睁睁看着，当出现了警察，他更是仓皇而逃。最后，儿子被送入了看守所。
父子再次相见已是10年后，在看守所里，愧疚的阿胜不知所措地想向儿子道歉，阿宝流着泪歇斯底里地嚷着“为什么要让我去偷”，末了，阿宝一个扑身，咬上了父亲的耳朵，血流不止。[2]
（演职员表参考资料来源[3] ）
（角色简介参考资料来源[4-5] ）
片中郭富城饰演的角色就没有开心过。拍完之后郭富城发现自己苍老了许多，也长了很多皱纹。
扮演儿子的吴景滔不但在戏里说英文，生活中也是一口英文。拍戏之余，他喜欢和郭富城呆在一起，郭富城跳舞，他就会唱歌，两人常常会跑到杨采妮面前说：“来，我们一起表演给Charlie姐姐看。”
影片里的父亲是一个脾气暴躁、性格懦弱、衣着邋遢、动作粗鲁、满嘴脏话的厨师，完全颠覆了郭富城的素日形象。
（幕后花絮参考资料来源[4] [6] ）
第43届台湾电影金马奖最佳男主角奖
第26届香港电影金像奖最佳导演
（获奖记录参考资料来源[1] ）
创作背景
拍摄过程
影片中有很多父亲打儿子的镜头，但实际上只有一场戏是真打，即小孩去妈妈那里，一晚上没回来，父亲等他回来后一巴掌打过去，抓住他的肩膀。平时在片场，郭富城总是和小演员吴景滔一起吃饭、聊天，像儿子那样照顾他，但拍这场戏之前，郭富城没有和吴景滔说话，等到拍的时候，就真的一巴掌打了下去[6] 。
电影叙事流畅
在《父子》这部电影里，谭家明相当聪明地引入了香港电影的一些标志性语汇，从而在一定程度上完成了某种电影史意义上的总结，当然也间接完成了和市场之间的潜在对接。可以与王家卫的电影相媲美的精致而稳定的画面质量，具有强大冲击力的柴可夫斯基的悲怆音乐，再加上谭家明自己高水准的剪辑技巧，使整个电影的叙事既流畅又耐看《中国新闻周刊》评）[10] 。
声音与画面配合出色
该片声音与画面的配合很出色，尤其是现场同期声以及背景声效的运用，让影片从整体上向着现实主义又迈进了一大步。而另一方面，对于人物自身情感上的挖掘则又充满了艺术的品质，没有太多花哨的镜头组合，往往只用一个细节、一个眼神就完成了内心情节的传递。在音乐方面，柴可夫斯基以及斯可里亚宾钢琴作品的加入让影片更加具有作者电影的气质（网易评）[11] 。
人物形象与现实对应
《父子》并不打算通过父子之间的对峙，讲述一个可以在文化层面上解读的隐喻性故事。相反，《父子》尽可能排除意味深长的细节，只呈现粗鄙的草根阶层的生活状态。父亲的确是粗野的，满嘴村话的，但他并没有就此被搁置在道义的砧板上反复拷打。在细腻的镜头掌控中，父亲依然理直气壮地活动着；由于被镜头表现出的现实生存的窘迫和内心的软弱，他对女人和孩子的伤害，就有了一种让人恨铁不成钢的无奈感。也正基于此，这样的父亲才具有穿透人心的力量。在这部电影里，父亲的形象没有被简单化处理，没有被空洞的伦理亲情拔高，也没有被现实的暴力扭曲，而是表现出与现实生活贴心贴肺的对应（《中国新闻周刊》评）[10] 。
节奏略显拖沓
按常理，看到片名，观众就会想到父子之间的深情，或是伟大宽厚的父爱。但是谭家明的这部片子，却出人意料地刻画了一个失败的父亲。导演一开始用大篇幅描写了父母之间的争吵，母亲的逃离、背叛，父亲的委曲求全。如果说这是对父子感情的一种铺垫，那么这样的铺垫也显得太冗长，节奏也略显拖沓（《新民晚报》评）。
线索过于复杂
因为线索太多，故事太复杂，导演想表述的东西过多，使影片显得很琐碎。其实一部好片子应该像一篇好散文，追求的是“形散神不散”，可《父子》显然没有做到这一点。故事并非完全围绕父子两人展开，导演还在其中加入了父亲和妓女的私情，母亲和情人的幽会片断，邻居的生活状态等等，使枝节淡化了主题，而非典型的父子关系也不能使观众产生共鸣（《新民晚报》评）。
结尾有点牵强
影片的结尾，偷东西的儿子被关了10年后，出来做的第一件事就是还回自己偷的第一件东西。10年前被仇恨中的儿子咬住耳朵的父亲，痛改前非，结婚生子。站在河对岸的儿子看着父亲和他怀孕的新婚妻子，眼中含泪回想过去的点点滴滴。可有些牵强的是为什么老婆逃走、儿子挨打、自己被打断腿都毫无悔意的父亲，被咬了一口后就能大彻大悟（《新民晚报》评）[12] 。
网友评论