法国贩毒网

《法国贩毒网》是由威廉姆·弗莱德金执导，金·哈克曼，费尔南多·雷伊，罗伊·谢德尔，托尼·比安科主演，讲述主人公警探托伊尔被塑造成一位以暴制暴的孤身英雄。他无视执法规则，喜欢用自己的一套来对付贩毒者的故事。...

《法国贩毒网》是由威廉姆·弗莱德金执导，金·哈克曼，费尔南多·雷伊，罗伊·谢德尔，托尼·比安科主演，讲述主人公警探托伊尔被塑造成一位以暴制暴的孤身英雄。他无视执法规则，喜欢用自己的一套来对付贩毒者的故事。

马塞，地中海的一颗明珠。可是在这个风光旖旎的地方却潜伏着一个贩毒集团──"法国贩毒网"。贩毒集团头子叫夏尔涅，绅士打扮，蓄着山羊胡子。他获悉电视明星德布罗将赴纽约联系拍片事宜，便想利用他的合法身份进行一大宗海洛因走私。毒品就藏在德布罗专用的林肯牌轿车里。法国贩毒网跟纽约的贩毒地区有密切的联系。

该市警察局缉毒科两名探员－吉米和帕蒂两人在警界人缘极差，尤其是吉米脾气非常

办案不顺，吉米被停止调查。一天，吉米闲逛时在高架铁桥下，突然两枪劈头打来。吉米四下张望，发现凶手正在逃跑，紧追不舍。原来罪犯们已将吉米视为心腹大患，欲除之而后快。凶手跳上高架列车，吉米驱车追赶，终于在车站将凶手击毙。经此，警方又拉紧了对毒贩活动的搜索网，甚至把电视明星的轿车拆开，结果什么也没有发现。最后帕蒂发现汽车的重量有问题，终于在弯轴盖板中发现了120磅的毒品。于是警方欲擒故纵，直捣贩毒基地－伍德岛。正当毒贩们一手交钱，一手交货的时候，警车呼啸着追来。毒贩们纷纷逃进楼房，紧接着是一场激烈的枪战，双方互有伤亡。警察施放催泪弹，在烟雾的掩护下，吉米与帕蒂等冲进楼房……

枪声渐渐平静了，毒贩们举着双手走了出来，唯独夏尔涅不见了，吉米又提枪潜入，良久只听见一声枪响，而后是死一般的沉寂……狡猾的夏尔涅漏网了。^[1] 

影片根据1960年代发生在纽约的真实案件改编，是美国60年代后期崛起、到70年代方兴未艾的“新电影”运动的代表作。导演突破了好莱坞传统警匪片的格局，以新颖的手法，赋予影片以明快的视电影《法国贩毒网》剧照

《法国贩毒网》改编自罗宾·摩尔于1969年出版的纪实小说《The French Connection: A True Account of Cops, Narcotics, and International》，讲述了两个英勇果敢的纽约警察设法阻止法国毒品流入国内的惊险经历。法国贩毒网是马赛黑手党从上世纪30年代开始精心构建的海洛因走私网，该组织将毒品从土耳其途经法国运往美国，从而为美国的毒品市场提供了大量货源。

除了两位主人公外，影片中的很多虚构人物都对应着真实人物，如贩毒组织头目阿兰·夏尼埃的角色原型就是后来在巴黎被捕的著名毒枭吉恩·杰汉（Jean Jehan）、法国电视明星亨利的角色原型就是曾在美国服刑4年的法国电视演员雅克·安琪文（Jacques Angelvin）。

总体看来，出色的娱乐片一般倾向于采取非写实的风格，因为写实往往会削弱情节的戏剧性和视听的愉悦感，但正是由于写实手法的这一局限，使得1971年包揽五项奥斯卡的《法国贩毒网》脱颖而出，为娱乐片到来了新的形式。弗莱德金曾坦言影片之所以具有着纪录片式的现实主义风格，是因为深受阿尔及利亚电影《焦点新闻》的影响。

本片是将世贸中心摄入镜中的第一部电影。

尽管发生在纽约时代广场大中央车站的场景仅有数分钟，但由于没得到交通局的批准，剧组整整拍摄了两天。片中的6609号车厢现在被保存在纽约交通博物馆中。

2005年，本片被美国国会图书馆的美国国家电影登记处列为在文化、历史和艺术上具有重大意义的电影。

出现在第一段酒吧场景中的所有临时演员都是真警察。

吉米和巴迪的角色原型埃迪·伊根和桑尼·格鲁索不但在片中客串了角色，还向剧组提出了争取拍摄许可的宝贵建议，从而为追车场景的拍摄发挥了重要作用。导演威廉·弗莱德金曾边听著名摇滚唱匠桑塔纳的歌曲《Black Magic Woman》边剪辑片中的追车场景。

为体验警察的生活，吉恩·哈克曼和罗伊·施奈德曾跟随埃迪·伊格和桑尼·格鲁索外出巡逻，哈克曼还曾帮助两位警察在巡逻车中控制一位嫌疑犯，不过他非但没有感到过瘾，反而担心自己受到假扮警察的指控。曾有报道称，有些扮演警察的演员几乎忽略了剧本中的对白，转而采纳了警察顾问在排练时传授的术语和习惯用语，颇具讽刺意味的是，影片剧本居然赢得了奥斯卡奖。

在影片中，列车司机科克因目睹杀手击毙乘务员而突发心脏病，在现实生活中，扮演科克的列车司机威廉·科克后来确实因心脏病突发而丧生。

罗伯特·米彻姆曾因讨厌本片故事而拒绝扮演吉米。

影片开始于马赛，但主要情节是在纽约展开的。两个普通警察意外发现了一桩跨国贩毒的蛛丝电影《法国贩毒网》海报

影片除了开始的机场起交待作用的戏外，主要是由六场“追逐戏”结构起来的。

虽然影片选角非常成功，但弗莱德金起初曾极力反对吉恩·哈克曼担纲主演，他眼中的理想人选是保罗·纽曼，却无力支付与影片拍摄预算持平的高额片酬，随后他又想到了杰基·格黎森和从未有过表演经历的纽约专栏作家吉米·布莱斯林，可前者因《冷暖心声冷暖情》的票房惨败而被制片方否决，后者拒绝在追车场景中亲自驾车。史蒂夫·麦奎因也曾为扮演吉米的人选，但因刚刚完成《警网铁金刚》而不愿再次出演警匪片。在物色扮演法国毒贩阿兰·夏尼埃的演员时，弗莱德金看中了出演过《白日美人》的西班牙演员弗朗西斯科·拉瓦尔，可他当时不知道演员的姓名，选角指导阴差阳错的与出演过多部路易斯·布努埃尔电影的费尔南多·雷依取得了联系。制片方后来找到了拉瓦尔，可他既不会英语也不会法语，于是雷依最终得到了夏尼埃的角色。

片中吉米驾驶庞蒂克勒芒轿车疯狂追逐高架列车的桥段堪称影史上最精彩的追车场景之一，出现在画面中的高架铁路是途经布鲁克林第86街的纽约地铁B线（现今的D线），列车司机和乘务员都是真正的电影《法国贩毒网》剧照^[2]

跟踪游戏

用警探道尔自己的话说，“就是个游戏”，这次跟踪缘起于他在酒吧盯上了一个意大利人，职业嗅觉使他对这个人产生了怀疑，但同时，他自己也没有意识到问题的严重性。从他在酒吧前的广场轻松地啃着面包，与陌生女人搭讪，他扔给鲁索的一顶经常出现于早期警匪片中的草帽，以及那些好似打赌的对白，鲁索电影《法国贩毒网》剧照

在这场戏中，导演采用了两组镜头，对跟踪者道尔两人纪录片式的跟拍，对被跟踪者意大利人远景式的偷拍，大量的主视镜头产生了一种被侵犯感，然而就同在《放大》中一样，正是这种偷窥欲导致一次重大发现，与这种某顿相符的是影片采用了压迫感和切割感都很强的主旋律中加入轻快钢琴的配乐，暗示着这场游戏的真正意义。

初次交手

在这场戏中，导演几乎使用了所有纪录片的摄影方式，快速变焦、大幅度迅速摇移，跟拍，以及提前放置在高处的摄影机。配乐被去掉，代之以自然的环境音效，镜头基本对双方都保持了客观的距离，主视镜头大量减少，而且与普通远景镜头的界限模糊，因为在这场戏中，势力双方处在相似的境地，被跟踪的阿兰.夏赫尼尔一方需要摆脱跟踪，侦探一方同样不能暴露身份，甚至在这场追逐中，道尔一方反而处于劣势，所以他们经常被遮挡在其它物品或隐藏在茫茫人群中。拍摄夏赫尼尔的镜头也相对比较稳定，他的心理处于优势。由于这是一次多对多的较量，故而镜头的运动和镜头内人物的运动都显得灵活多变，例如在交待警方四个人的方位时，采用了快速横移的俯拍全景镜头，在三个方向上连续运动；而玻璃橱窗前的一场戏，先是道而站在那里，接着夏赫尼而从右侧转过来，路过道尔向左，道尔向右前方出画，镜头向右横摇，将鲁索框如画面，接着鲁索向镜头方向跑过来，路过镜头，摄像机再向左摇。^[3] 

双雄争锋

这次“追逐”紧张中充斥这一些戏谑的轻松成分，这是道尔赫夏赫尼尔之间第一次正面交锋，也是一场追踪与反追踪的好戏。一方要摆脱跟踪，另一方则要努力不暴露身份。

进入地铁车站之前，镜头分别对两人进行了跟拍，只有两次为了交待两人的实际距离，将道尔和夏赫尼尔并置在一个镜头内，夏赫尼尔好像是遥远的地平线，可以看到，但怎么也追不上，特别是在进入地铁前，导演将道尔和夏赫尼尔匆匆走过街道的腿部特写交叉剪辑在一起，将这种概念推到及至。一直到夏赫尼电影《法国贩毒网》海报

最精彩的部分发生在夏赫尼尔再次登上地铁，道尔也跟了上去，他两再次被放在一个镜头中，道尔处在前景的虚焦点中，夏赫尼尔虽然在后景中显得很渺小，但焦点却清楚了给了他，这样道尔看似主动出击的行为其实并没有张控局势，只是虚幻的胜利，结果，夏赫尼尔再次下车，道尔跟下来，夏赫尼尔上车，道尔上车，夏赫尼尔的手杖抵开车门，下车，道尔下车，夏赫尼尔上车，车门关上，列车开走。夏赫尼尔从车门后对被耍的道尔挑衅的招手，道尔气氛地跟着车跑，接着，摄影机跟着地铁将道尔远远地抛在后面，铁道的黑暗逐渐吞噬画面，在这场较量中，老谋深算的夏赫尼尔像魔术师一样，用一根手杖决定了胜负，黑暗战胜了正义。这场戏并不是完全写实的，因为摄影机显得过于聪明，而且出现了太多含意，除了写实的打光，写实的音效外，地铁的这场戏可以说是拥有写实外形和感觉的表现主义，导演要传达的娱乐元素已经暗渡陈仓的直击观众心理。

速度与激情

这是全片中最令人激动的段落，也是电影史上经典的一幕追车戏。摄影机重新回到纪实的角度和位置，应当注意到的是，摄影机的角度和位置是这场戏充满速度与力量的关键，除了个别几个镜头，导演电影《法国贩毒网》剧照

最终，正邪双方在楼梯口相遇，音乐出现，导演开始采用正反打镜头以及风格化的动作设计，给这个写实性的段落画上了一个艺术化、易辨认的结尾。而歹徒被枪击中是那个向外放射状的动作构图也为《法国贩毒网》贴上了一个独特的标签，同时也使得道尔和观众在长达7分多钟的追击产生的热血沸腾突然释放。^[4] 

埋伏

这场戏没有追逐，但守株待兔也是追逐的一种形式，场景设计在一条阴暗的、杳无人迹的巷子中，用光和物体造型颇有“黑色电影”的风格，尤其是从烟囱和下水道上冒出的烟雾，一方面使这种黑色风格更加形式化，另一方面给这条安静的街道增加的几分不确定性和神秘感。这个场景似乎是导演对传统警匪片的敬礼。

结束

在这场戏中，道尔已经一种疯狂的状态中，在那间阴暗、肮脏，充满玄机的库房里，道尔完全不顾周围的危险，他的表演与鲁索的表演形成了对比，现实了他在整个追逐过程中日益增加的愤怒与仇恨，他不想再一次被夏赫尼尔甩掉，影片最后一个镜头，摄影机静止在那里，任凭道尔独自一人走向画面深处充满危险的环境，再此之前，道尔已经误杀了自己人，这个镜头显然对道尔此时的疯狂显得无可奈何，这种任他而去的态度，显示了道尔在这场较量中已经走的太远，已经失去了理智。而至于孰是孰非，孰胜孰摆，镜头没有再做任何表现，这使得最后的枪声显得格外落寞与无可奈何……

制作公司：

20世纪福克斯公司 20th Century Fox [美国]

D'Antoni Productions

发行公司：

20世纪福克斯电影公司 Twentieth Century-Fox Film Corporation [美国] ..... (1971) (USA) (theatrical)

20世纪福克斯家庭娱乐公司 20th Century Fox Home Entertainment [巴西] ..... (????) (Brazil) (DVD)

Abril Vídeo [巴西] ..... (19??) (Brazil) (VHS)

其它公司：

Pacific Title [美国] ..... titles

Solters & Digney ..... publicity^[1] 

穿帮镜头

连贯性：汽车/列车追逐四次经过相同的学校，两次在各自的方向。

连贯性：在追逐场景中的地铁列车车厢是R-42系列的。在与汽车相撞的时候，列车车厢直接挂在Popeye汽车的上面，可以看到是由老式的R-32 车厢组成。^[4] 

荣获第44届（1972）奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪辑五项大奖。

获奖

最佳影片 Philip D'Antoni

最佳男主角 吉恩·哈克曼 Gene Hackman

最佳导演 威廉·弗莱德金 William Friedkin

最佳改编剧本 Ernest Tidyman

最佳电影剪辑 Gerald B. Greenberg

提名

最佳男配角 罗伊·施奈德 Roy Scheider

最佳摄影 Owen Roizman

最佳音响 Theodore Soderberg ， Christopher

第29届（1972）美国金球奖

获奖

剧情类最佳影片

最佳导演 威廉·弗莱德金 William Friedkin

剧情类最佳男主角 吉恩·哈克曼 Gene Hackman

提名

最佳编剧 Ernest Tidyman ^[1] 

本片是美国电影分级制度问世以来第一部赢得奥斯卡最佳影片奖的R级片。

在2007年美国电影学会评选的“影史百部佳片”榜单上，本片名列第93位。

国家/地区 上映/发行日期 (细节)

美国 USA 1971年10月7日 ..... (Los Angeles, California) (premiere)

美国 USA 1971年10月7日 ..... (New York City, New York) (premiere)

美国 USA 1971年10月9日

法国 France 1972年1月14日

西德 West Germany 1972年1月14日

挪威 Norway 1972年2月14日

香港 Hong Kong 1972年2月15日

瑞典 Sweden 1972年2月28日

阿根廷 Argentina 1972年3月8日

芬兰 Finland 1972年3月17日

东德 East Germany 1974年6月28日

匈牙利 Hungary 1974年7月11日^[1] 

《法国贩毒网》无疑是不容错过的电影之一。

——eFilmCriticcom

影片以惊心动魄的追车场景为动作片树立了新标准。

——《奥斯汀纪事》

即使时日今日，本片仍是最酷的警匪片之一。

——Oscar Guy

影片的内容有其深刻的时代背景。在70年代，美国 电影中以警察和刑事案件为题材的影片充斥影坛。而在此之前，出版社也相继出版了大量警察和刑事案件方面的纪实小说。这些影片和书籍，有不少都揭示了警察内部的腐败和变化。在充斥着暴力的美国，警察已经越来越成为一种以暴制暴的工具。警察的电影《法国贩毒网》剧照

《法国贩毒网》是一部反映缉毒内容的影片。片中的主人公警探托伊尔被塑造成一位以暴制暴的孤身英雄。他无视执法规则，喜欢用自己的一套来对付贩毒者。为此他还被停了职。在片中有着大量的枪战和暴力镜头，结尾部分的枪战场面尤为激烈。托伊尔击毙毒贩头目的镜头更是给人以惊心动魂之感。影片可谓是开新式警匪动作片之先河的作品。全片情节曲折，悬念迭出。自然音响和剪辑技巧出色运用更是给影片造成了良好的视听效果，极大的起到了渲染气氛的作用。

在34年后的今天来看，1971年的美国影片《法国贩毒网》依然引人入胜，毫不过时。虽然无法与科波拉的《教父》（1972年）比肩，但仍然是上乘之作。亮点有两个，一个是手持摄影的恰当运用。手持摄影在今天的电影业已被用滥了，但在这部老片子里在警察追酒吧里跑出来的小喽罗以及开车追火车的时候，导演克制而放肆地使用手持摄影完美地增加了追逐戏的紧张感和惊险度。尤其是追火车的一段，拍得很棒。另外一点是导演的现实主义角度。演得确实是以铲除贩毒团伙为己任的一对纽约警察，但影片塑造的警察形象却一点也不完美：暴躁、滥用暴力、私生活放荡，片末还包括误杀联邦探员。正是这些不完美，才使得到了21世纪看这部片子仍不觉得乏味。

这部影片能够在1972年击败艺术性超强的《发条橙》，荣膺最佳影片等5项奥斯卡大奖，其中很重要的原因就在于，它揭示了当时愈加泛滥的国际犯罪组织进行跨国毒品交易的现实，主题的时效战胜了艺术的永恒，这也是在奥斯卡情理中的事情。为了追求影片的真实效果，威廉·弗莱德金采用了类似于纪录片式的影像风格。据说全片用的都是手提摄影，但并不像的现代手提那般晃，而是时常有轻微的震动，一切以营造现场感为宗旨，没有炫技的成分。在导演阐述中，威廉·弗莱德金还表示，在他同演员进行排演时摄影师并不在场，而当真正拍摄时，导演要求摄影师自己根据演员的走位来捕捉画面，以此来呈现纪录片式的真实场景。因此摄影轨道便被活动更灵活的轮椅所取代。

当然最能体现影片风格的还是其中警匪角力的几场戏。有一场戏堪称标准的三角跟踪示范。多尔、鲁索和他们的同行对头穆德里克一同跟踪大毒枭查尼尔，三人在街上成三角排列，一人跟踪疑犯，另外两人在街对面尾随，以备随时交叉替换跟踪。这场戏的场面调度不逊于如今的大片。大毒枭查尼尔借助地铁摆脱多尔跟踪的一场戏已成为跟踪与反跟踪场面的样板，在地铁即将出站的十几秒时间里，心知肚明的两方你来我往、你进我出，不知被后来的电影模仿过多少遍。

当然最为人津津乐道的还是多尔驾车追踪轻轨中的歹徒一场戏。架设在车内的主观镜头实时传递出急速行驶的汽车的危险感，再穿插客观镜头比照汽车与架桥上的轻轨并行的场面，把一场警匪斗智斗勇的好戏表现得淋漓尽致。多尔和鲁索，这两个传奇的警探拍档在电影中的性格被塑造成一静一动，一个爆裂一个缜密，一个张扬一个沉默，非常有看头。当然影片着重表现的还是张扬的那个，也就是给吉恩·哈克曼带来影帝殊荣的多尔一角。

吉恩·哈克曼的表演不像有些警匪片，把警探的爆裂表现得如同儿戏。他的爆裂是一种生存需要，面对穷凶极恶的毒枭，任何一点软弱都会导致丧命。他生活的全部意义就在于缉毒，工作之余漫无目的地跟踪一个骑自行车的女孩，然后把她带到床上。这种侧笔描写委婉地反映了多尔的内心世界，也让影片在粗厉之余有了很多余味。

影片在艺术创新之外，也有很高的思想成就。多尔的原型埃迪·伊根在影片中饰演了自己的顶头上司，粗暴地对待下属，这种安排既戏谑又反讽，看后让人莞尔。影片结束前多尔借故枪杀了自己厌恶已久的同僚穆德里克，传神地表达出对这个罪恶世界的控诉。最后的一幕，多尔走向黑暗，枪声响起，影片结束，毒枭出人意料地逃脱，这种意在言外的留白产生出一种不可名状的思想张力。

《法国贩毒网》对以后的警匪片、枪战片、动作片都产生了重大影响，喜欢这一类型的影迷是绝对不能错过的，其中的搭档设置、警匪追逐、情节安排、场面调度、气氛营造等都堪称经典，但遗憾的是，这种影响没有延续到它的续集当中，枉费了毒枭逃脱的绝妙伏笔。

这部囊获了1972年奥斯卡5项大奖的电影在今天看来似乎有些平淡，但流畅的剧情、纪录片式的风格、演员精湛的演技，以及如影史教科书般的追逐场面，还是能激起人们巨大的观影快感，借助“波恩”系列复兴的硬派动作电影，可以从这部影片中找到发端。