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口琴(小型吹奏乐器)

橙山网(www.csnd.net)2015-03-09

[摘要] 口琴,(英文Harmonica),用嘴吹或吸气,使金属簧片振动发声的多簧片乐器;在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。由于发声源是长度介于1.5~3.5cm的簧片而非空气柱(如长笛),主要分

口琴,(英文Harmonica),用嘴吹或吸气,使金属簧片振动发声的多簧片乐器;在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。由于发声源是长度介于1.5~3.5cm的簧片而非空气柱(如长笛),主要分为独奏口琴和合奏口琴,各自又有不同种类。其音域依种类、调性不同而略有差异。作为旋律性乐器,口琴可以吹奏至...

口琴,(英文Harmonica),用嘴吹或吸气,使金属簧片振动发声的多簧片乐器;在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。由于发声源是长度介于1.5~3.5cm的簧片而非空气柱(如长笛),主要分为独奏口琴和合奏口琴,各自又有不同种类。其音域依种类、调性不同而略有差异。作为旋律性乐器,口琴可以吹奏至少两种和弦,高水平的乐手可以在口琴在遵循口琴结构的前提下同时吹出两个相对独立的声部。

口琴,追溯其根源其实是调律用的工具。自由簧气鸣乐器。为小型的吹奏乐器。琴身呈长方形,其大小、长短各不相同,形制甚多。常见的为十孔口琴。此外还有半音阶口琴、复音口琴、贝斯口琴、和弦口琴等。 口琴源于中国,早期称为笙,由竹片发声的乐器,当时风靡亚洲;十八世纪后期,笙传入欧洲,流行于整个音乐界,并形成了当代口琴的构架。[1] 

比起其他正统乐器而言,口琴的沿革其实相当的短浅,而且世界各地的版本不

口琴源于中国,大约数千年前,被称为笙“Sheng”。这种由竹簧片发声的乐器很快风靡亚洲,在传统音乐中占据重要地位。18世纪后期,Sheng传入欧洲,很快在音乐界流行开来。远在3000多年前的商代,我国就已有了笙的雏型。在出土的殷(公元前1401~前1122)墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。《尔雅·释乐》记载:“大笙谓之巢,小者谓之和。”

19世纪,欧洲乐匠们开始尝试用金属簧片来代替Sheng中的木质簧片。大约在1820年,一名叫Christian Friedrich Buschmann的年轻乐匠打造出了第一支采用金属簧片的口琴(当时称为Aura)。这种Aura以它独特的魅力而受到音乐家们的广泛好评;但当时的Aura却只有吹音,而没有吸音。

大约在1825年,欧洲人Richter发明了一种乐器,成为了现代口琴的雏形。该乐器拥有10个吹孔和两张簧板,每张簧板上由10片簧片。这样,在每个吹孔上通过吹气和吸气都可以发音,Richter所选择的这些音符也就是现在全音阶口琴(Diatonic Harmonica)的音阶排列,有时也叫做标准Richter音阶。

口琴的大量生产是在1829年的Vienna,很快在其他城市也出现了口琴制造厂。在德国小镇Trossingen,钟表匠Christian Messner和他的表兄Christian Weiss利用业余时间来制造口琴,但很快他们的口琴生意便红火了起来。几年后,当地另一位钟表匠Matthias Hohner开始拜访 Messner和Weiss,并学到了口琴的制作工艺,同时也开始了自己口琴生意。

显然,Matthias Hohner并不是一名很棒的口琴手,但他却是一位出色的商人。在市场是,Matthias击败许多竞争者,并且开始向美国出口口琴,很快美国便成了他最大的市场。1900年,Matthias将生意移交给了5个儿子管理。喇叭口琴

在20世纪的前半叶,口琴的流行度继续扩展延伸,与此同时口琴乐队也发展迅速。Hohner发展了半音阶口琴(Chromatic Harmonica),通过控制一个按钮可以演奏出所有的音符。1930年,Larry Adler 成为最著名半音阶口琴手,这项荣誉一直保持到2001他去世后。

在美国,口琴作为蓝调乐器而闻名于世。二十世纪30年代以及40年代前期的代表为John Lee "Sonny Boy" Williamson。二次世界大战之后,Chicago成为蓝调音乐的中心,这里聚集了许多杰出乐手,如Rice Miller (Sonny Boy Williamsom II)和Little Walter。许多人一直认为Little Walter是最著名的蓝调口琴乐手。Little Walter于1968去世。

在口琴作为蓝调乐器而极度流行的同时,也有许多人通过Bob Dylan的民俗音乐开始熟悉口琴。许多杰出口琴手像Kym Wilson和Jerry Portnoy继续发展蓝调口琴风格,而其他像Howard Levy和Brendan Power则形成了一种新型且富有激情的口琴演奏风格。[2] 

布鲁斯口琴每孔装有一对簧片,演奏者呼气时发一音,吸气时发另一音;半音阶口琴每孔装有两对簧片,有按键与呼吸配合发出4个不同的音。而复音口琴相邻的上下两格音高相同,通过换孔吹吸来吹奏不同的音。口琴19世纪在德国发明,它是以从亚洲带入欧洲的某些口风琴为基础改进的。[1] 

口琴的演奏可以有很高的艺术性,技艺精湛的演奏家可以通过改变簧片的发音和气流的压力来制造多种效果。口琴多用于蓝调音乐及乡村民谣中,也在摇滚乐中使用,随着半音阶口琴和10孔口琴的超吹技术的出现,口琴也可以吹奏古典音乐以及一些爵士音乐。此外,严肃音乐作曲家也对口琴产生兴趣,并为之创作音乐,其中有D.米约的《口琴与乐队组曲》和沃恩·威廉斯的《口琴与乐队浪漫曲》等等。

全音阶口琴拆解图

口琴是依靠簧片的振动发声的,而且在制作口琴的过程中,簧片被固定在簧板的间隙当中,制作精度很高;正因如此,口琴也需要保养清洁,以保持最佳的工作状态。[3] 

半音阶口琴可说是一种最理想,表达力最完整的独奏乐器之一。它半音阶口琴结构

复音口琴拆解图

按用途,口琴大体可以分为独奏用口琴和合奏用口琴两大类。前者主要包括布鲁斯口琴,半音阶口琴和复音类口琴(包括重音、回声口琴)等;后者则有贝司口琴、和弦口琴、铜角口琴等。

按发音方式,又可分为单簧片发音和多簧片发音两种。半音阶、布鲁斯口琴等属于单簧片发音,而复音类、和弦、贝司口琴则属于后者。

全音阶口琴

(Diatonic Harmonica)

布鲁斯口琴

随着布鲁斯在欧美地区的流行,继压音技术之后又出现了超吸和超吹(Overdraw、Overblow,统称Overbend),这两种技术可以在布鲁斯口琴上获得压音无法得到的升、降半音。自此,通过Bend技术和Overbend技术的结合,演奏者可以在任意一个调式的布鲁斯口琴上,都可以演奏出12个调性。

全音阶口琴有十个吹孔,每孔吹吸产生两个音,故称十孔口琴,又可以称为民谣/蓝调口琴。这种口琴在欧美极为流行,可以认为它是口琴爱好者中最大的族群。十孔口琴体积很小,携带容易,其音色具有相当的模仿能力,优美中带点忧郁,因此适合蓝调(blues)、摇滚(rock)、乡村(country)、民谣(folk)、爵士(jazz)等风格,也是影视娱乐配乐最常用的口琴。

标准全音阶口琴

(Richeter System)

这是标准音阶排列的十孔口琴,估大部分热爱十孔口琴的人士都选用该种口琴,每孔两个音,共20个,约有3个八度。一般十孔口琴有一个共通的特性,就是低音部没有F和A,高音部没有B,这是为了和声上的考虑而特意设计的。吹奏者依然可以运用压音(banding)技术来吹奏出欠缺的音阶。关于这样的音阶设计其实要追溯到1825年一位波希米亚的乐器工匠Richter,改良并创新出现这种音阶排列系统。吹气时发出1、3、5一组音为C和弦,而吸气时发出2、4、6或5、7、2、4一组音构成G7和弦,对于演奏当时的民谣音乐非常适合,尤其适合演奏蓝调音乐。

由于richter system的音阶排列低音部没有F和A,对于演奏民谣或流行音乐时常采用低音部F和A的旋律,会有较大影响。所以口琴爱好者通常会依照自己的喜好和演奏风格自行定制口琴,这类口琴称之为调音全音阶口琴。

半音阶口琴(Chromatic Harmonica)

这种口琴包含完整的半音音阶,可以用一只口琴演奏任何调的乐曲。半音阶口琴包括所有升降半音的12个音的半音音阶。半音阶口琴每个孔4个簧片,其中两个正常音高,两个为半音。通过在口琴一边的按钮切换正常音与半音。半音阶口琴适合演奏爵士乐(jazz),古典音乐(classic),布鲁斯音乐(blues)与流行音乐。

半音阶口琴

复音口琴

(Tremolo Harmonica)

复音口琴

复音口琴一般有16到28孔,其中以24孔为国内最常见品种。日本复音琴又常见21孔。复音琴孔分为上下两排,一般吹奏时,同一孔中上下两个簧片同时发声。由于两个簧片振动频率有细微差别,同时振动会产生物理上叫做“拍”的现象,表现为声音强弱的周期性变化,也就是所谓的“震音”。这也是复音口琴在国外被称为“Tremolo”的原因。重音、回声口琴可认为是复音口琴的变种,同属于复音类。前者上下两个簧片成八度关系,音色丰满圆润;后者具有筒形的琴盖板(琴壳),具有独特的共鸣效果。

重音口琴

(Octave Harmonica)

重音口琴与复音口琴机构相同,有着同样的簧片排列和音阶排列。不同之处在于同一个音的两个簧片音高相差一个八度。音色饱满,并没有震音效果。适合演奏古老的民俗(folk)音乐和爱尔兰(Old Ireland)音乐。

小中音口琴

(Bariton Harmonica)

中音口琴即是BARITON(BR),中音口琴亦与复音口琴相仿,其音比高音口琴(即复音口琴)全部低了八度,在大合奏中它多用做伴奏和表现音色较沉重的旋律。中音口琴在大和奏时,其地位相当于管弦乐中的中提琴部份。 中音口琴是口琴家族的主要成员,它既能在合奏时使乐声溶合,又能像独奏乐器般善于表达感情。

回音口琴

(Echo Harmonica)

用来合奏或作为某些曲子专门独奏的复音口琴,拥有桶形的盖板使得它有一种特殊的回音效果。

重音回声口琴

(Octave &Echo Harmonica)

重音口琴与回声口琴的结合体,既拥有回声口琴的外形且同一个音的两个簧片音高相差一个八度的口琴。

低音口琴

(Bass or Double Bass Harmonica)

低音口琴比较特殊,所有的孔均为吹孔,低音口琴主要担任乐队内低音的部分。低音口琴较重,有单音簧低音口琴

和弦口琴

(Chord Harmonica)

和弦口琴是所有口琴中长度最长的种类。这种口琴的每一个孔都是有一个和弦组成。即每一个孔由若干和弦口琴

铜角口琴

(Horn Harmonica)

从外形上铜角口琴兼具低音口琴的壮与和弦口琴的长。铜角口琴分为高音铜角(soprano horn)和中音铜角口琴

大中音口琴

(Bariton Harmonica)

大中音

笛声口琴

笛声口琴有高音微声和中音笛声两种。这是一种大型的单音口琴,也只有吹音没有吸音。它的音色很好听。只是由于面积大,音孔距离较远,音阶大跳比较困难。

迷你口琴

(Mini Harmonica)

也被称作“项链口琴”,可以说这种口琴应该是所有乐器当中最小巧的一种,通常为4孔8簧片结构。由于只能吹出一个完整的八度。所以可以吹奏的曲目十分有限。国外大厂的项链口琴都做的很华丽,所以首饰价值要比实用价值大。

首先应该知道口琴的发声部分是固定在簧板(plate)上的项链口琴

下面是关于口琴维护保养的一些窍门。

1) 吹奏口琴时不要吃东西;

2) 吹奏口琴前不要喝高粘度、高酒精度的饮料;

3) 吹奏前要漱口,最好刷牙;

4) 吹奏后要把水汽从吹孔里轻轻拍出;

5) 吹奏后要把口琴放在干燥的地方(口琴盒里);

6) 最好不要和别人共用一把口琴;

7) 压音对簧片并没有太大损害,但是初学时错误的气息可能导致断簧;

8) 不要用力过度猛吹,以免簧片受损或变音。

[责任编辑:kemi]
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