威廉·汉纳

威廉·邓拜·“比尔”·汉纳（英语：William Denby "Bill" Hanna，1910年7月14日－2001年3月22日）是一位美国动画师、导演、制片人、配音演员和动画艺术家，他为电影和电视创作的动画角色在20世纪大部分时间里给数亿人带来了娱乐和消遣。汉纳年幼时全家经常搬家，于1919年在加利福尼亚州康普顿定居...

威廉·邓拜·“比尔”·汉纳（英语：William Denby "Bill" Hanna，1910年7月14日－2001年3月22日）是一位美国动画师、导演、制片人、配音演员和动画艺术家，他为电影和电视创作的动画角色在20世纪大部分时间里给数亿人带来了娱乐和消遣。汉纳年幼时全家经常搬家，于1919年在加利福尼亚州康普顿定居。汉纳在这里成为一位鹰级童军。1928年在康普顿高中毕业后，他曾短暂就读康普顿市立学院，但是因为经济大萧条而退学。

1930年他加入了哈曼与艾森动画工作室。1930年，汉纳的技能稳步提高，并且在参与动画《船长与孩子们》的制作时有突出表现。1937年，在米高梅公司工作的汉纳结识了约瑟夫·巴伯拉。两人开始长期合作，其最具知名度的作品就是《猫和老鼠》。1957年，两人一起创立了汉纳-巴伯拉制片公司，1967年，塔夫特广播公司以1200万美元的价格收购了汉纳-巴伯拉制片公司，不过两人仍然担任公司首脑直至1991年。当时塔夫特广播公司又被特纳广播公司收购，后果又于1996年与汉纳首位雇主华纳兄弟公司的母公司时代华纳合并。这以后汉纳和巴伯拉仍然留下来担任顾问。

威廉·汉纳于1910年7月14日在新墨西哥州寇里县的一个名叫梅尔罗斯（Melrose）的小乡村出生，他的父亲名叫威廉·约翰·汉纳（William John Hanna），母亲叫艾薇丝·乔伊丝·汉纳，母亲的娘家姓叫邓拜（Denby），夫妻两一共有7个孩子，威廉排行老三，而且是唯一的男孩，他声称家里不存在任何“两性之间的战争”或是兄弟姐妹间的争斗，并描述自己的家庭是“一个热血的爱尔兰裔美国家庭”。他的父亲是一位铁路以及整个美国西部地区的供水和下水道系统施工监理，因此全家都需要经常搬家。

汉纳3岁那年随家人搬到了俄勒冈州贝克县县城贝克市，他的父亲在这里监督一个水坝的修建工作。汉纳正是在这里开始对户外运动产生了热爱。全家接下来又搬往加利福尼亚州的圣佩德罗，然后再又于1917年搬到犹他州的洛根。之后的两年里全家又搬了好几次家，最终于1919年定居洛杉矶。

1922年，汉纳加入了童军，再于1925至1928年就读康普顿高中（Compton High School），并在这里的一个舞蹈乐队上演奏萨克斯。对音乐的热爱贯穿了他的整个职业生涯，他帮忙为自己的动画片创作歌曲，包括《摩登原始人》的主题曲。汉纳年轻时成为一名鹰级童军，并且他的一生都是一位保持活跃的童军。成年后他继续以童军团长的身份服务，并于1985年被美国童军授予杰出鹰级童军奖（Distinguished Eagle Scout Award）。虽然他的职业生涯中获得了许多奖项，但汉纳个人最为自豪的还是这个杰出鹰级童军奖。他的兴趣还包括航行，并且在一个理发师四重唱中演唱。汉纳在康普顿市立学院（Compton City College）学习新闻学和结构工程学，但由于经济大萧条的影响而不得不退学。1936年8月7日，威廉·汉纳与维尔勒特·布兰奇·沃加兹克喜结连理，两人一共有两个孩子，分别是大卫·威廉（David William）和邦妮·简（Bonnie Jean），还有7个孙辈。1996年，在来自洛杉矶的作家汤姆·艾托（Tom Ito）的帮助下，汉纳出版了他的自传。他的老搭档约瑟夫·巴伯拉已经在两年前出版了。

汉纳与巴伯拉先后7次获奥斯卡金像奖，8次获艾美奖。他们的动画片成为文化符号，他们的动画角色也出现在包括电影、书籍和玩具等其它媒介上。20世纪60年代两人的节目达到鼎盛时期，在全世界拥有超过3亿名观众，并被翻译为超过20种语言。

从大学退学后，汉纳曾短暂从事建筑工程师一职并帮助建造了好莱坞的庞特吉斯剧院（Pantages Theatre），大萧条期间他失去了这份工作，之后又在一家洗车行找了份工。他妹妹的男友鼓励他到太平洋标题和艺术公司（Pacific Title and Art）申请一份工作，该公司主要为电影制作标题卡片。在这家公司工作期间，汉纳的绘画才华变得十分明显，于是他又于1930家加入了哈曼和艾森动画工作室，该工作室较有知名度的作品包括《乐一通》和《梅里小旋律》（Merrie Melodies）系列。虽然缺乏正规的训练，但汉纳很快成为公司传统动画部门的负责人。除了绘画外，汉纳还有创作歌曲。在此工作的前几年里，工作室与太平洋标题和艺术公司的莱昂·施莱辛格（Leon Schlesinger）属于合作伙伴关系，施莱辛格通过华纳兄弟公司来发行工作室的作品。1933年，休·哈曼（Hugh Harman）和鲁道夫·艾森（Rudolph Ising）选择结束与施莱辛格的合作，开始独立为米高梅公司制作动画片，而汉纳则是当时选择追随这两人的雇员之一。

1936年，汉纳获得了首个执导动画片的机会，这部《给春天》（To Spring）是哈曼与艾森《快乐和谐》（Happy Harmonies）系列动画短片中的一部。一年后，米高梅决定自行组建新的动画制作部门，将动画制作工作转入公司内部而不是继续和哈曼与艾森合作。汉纳是首批被米高梅聘入其新动画部门的人。1938至1939年，他是米高梅制作《船长与孩子们》（The Captain and the Kids）的资深导演，该作品是根据同名连载漫画改编的。由于这一系列表现不佳，汉纳被降级为一位故事写手，《船长与孩子们》也予以取消。汉纳在米高梅的办公桌对面坐的是约瑟夫·巴伯拉，两人很快意识到对方与自己将成为好搭挡，1939年他们巩固了这段将持续超过60年的合作伙伴关系。汉纳和巴伯拉与曾为华纳兄弟公司制作过达菲鸭和兔巴哥，并为米高梅执导过《德鲁比》系列的动画导演特克斯·艾弗里（Tex Avery）一起工作。

1957年米高梅公司关闭了卡通部。汉纳和巴伯拉遂创立了自己的汉纳－巴伯拉动画制片公司。该公司共生产了3000多部动画电视片。

50年代末期是卡通片的黑暗时代，观众已经厌倦了在电影院看动画长片，市场非常不景气，从事卡通工作的人员几乎都下岗了，似乎这一事业就快走到穷途末路。1958年汉纳和巴伯拉创造了黑果木猎犬系列片，1961年又创造了瑜伽熊。两个系列片都引起轰动大获成功。他们挽了卡通片事业。他们还采用了“有限动画”技William Hanna

这个时期，他们最大的就是制作出了《弗林物斯迪一家》和《斯库比-杜，你在何处?》。前者是第一部在黄金时间播放的动画片，从1967年到1989年一直由美国各主要电视台轮流于星斯六上午播出；后者则是最长的电视系列卡通片，前后播放了17年才播完。

值得一提的是，汉纳和巴伯拉首创了动画和真人揉合在一起的新样式。他们的卡角色汤姆和杰里就曾和金凯利在影片《启航》和《邀舞》中一起跳舞，在“Dangerous When Wet”中，它们又和美人鱼爱瑟·威廉斯同台演出。

60年代末，汉纳－巴伯拉司除了复苏汤姆和杰里系列外，又开始了古典文学卡通片的制作，如《三剑客》、《格利弗游记》和《80天环游地球》等。70年代，汉纳－巴伯拉公司开始创作儿童卡通片，1980年开始创作圣德通片。

华纳兄弟公司总裁让·麦柯迪80代中期曾在汉纳－巴伯拉公司中工作过，他回忆起汉纳时说：“不仅他的作品令人惊叹，他本人也非凡出众。他是我一生中认识的最有活力的制片人。他对自己的知识和掌握的技巧从不保留，非常慷慨。我们都从他身上学到不少东西。

《猫和老鼠》（又译《汤姆和杰利》Tom&Jerry）是当今举世闻名的动画片，它的创造者威廉·汉纳（William Hanna）及约瑟夫·巴伯拉（Joseph Barbera）是美国好莱坞动画界的“传奇人物”。威廉·汉纳出生于新墨西哥梅尔罗斯，七岁时随父母迁居加利福尼亚，长大后，曾先后学习过工程学、新闻学和音乐。20世纪30年代美国经济大萧条时期，他在一家动画工作室打零工，担任故事编辑工作，雇主很快发现了他的才华，因而他不断地得到提拔，直至成为独立的动画片导演。^[1] 

1940年，汉纳与巴伯拉一起导演了《被解雇的猫》（Puss Gets the Boot），该片获得了第13届奥斯卡金像奖动画短片奖提名。工作室希望有一个多元化的动画产品组合，所以虽然《被解雇的猫》获得了成功，但汉纳与巴伯拉的主管弗雷德·昆比（Fred Quimby）不想再制作更多猫和老鼠的动画片。不过对《被解雇的猫》所获得的成功深感惊讶的汉纳与巴伯拉选择忽略昆比的抵制，继续发展猫和老鼠的主题。只是这一次汉纳希望回到原来的公司为他感觉非常忠诚的艾森工作。汉纳与巴伯拉一起和昆比进行了一次会面，昆比发现艾森虽然独自拥有制作《被解雇的猫》的荣誉，但他实际上从未对此项目真正出过力。于是昆比给予汉纳和巴伯拉继续追寻他们猫和老鼠理念的自由。三人职业生涯中最富盛名的作品《猫和老鼠》也由此诞生。

《被解雇的猫》以后作品中的角色略有不同，这一系列的故事情节主要围绕着一只名叫杰利（Jerry）的家鼠不断地愚弄它的对头猫汤姆（Tom）来展开。汉纳曾说他们为这部动画片选择一个猫和老鼠的主题是因为：“我们知道我们需要两个角色。我们认为我们需要冲突、追逐和动作。而一只猫去追一只老鼠看上去像是个良好的基本思路”。他们的下一部作品是1941年的《午夜点心》（The Midnight Snack）。之后超过17年的时间里汉纳与巴伯拉几乎把工作都投入到了《猫和老鼠》身上，导演了超过114部大受欢迎的动画短片，另外第二次世界大战期间他们还制作了动画教育片。《猫和老鼠》主要依靠动作而非对白来描述剧情，很受欢迎的同时也经常被批评过于暴力。虽然存在这样的争议，但这一系列的第11部作品，讲述一场战时历险的《扬基都德鼠》（The Yankee Doodle Mouse）还是赢得了这一系列的首座奥斯卡金像奖：第16届奥斯卡金像奖动画短片奖。最终《猫和老鼠》一共获得了14次奥斯卡奖提名并7次获奖。没有任何其它基于同一角色的动画系列获得过更多的奖项，也没有任何其它系列作品拥有《猫和老鼠》中的同样角色。汤姆和杰利也在米高梅公司的多部真人出演电影中客串出镜，如在1945年的《起锚》（Anchors Aweigh）和1956年的《心声幻影》（Invitation to the Dance）中与金·凯利共舞，在1953年的《湿声危险》（Dangerous When Wet）里和埃丝特·威廉斯（Esther Williams）一起游泳等。

昆比每一次因为《猫和老鼠》而上台接过小金人时都没有邀请汉纳和巴伯拉，动画片发行时其字幕上也显示昆比是唯一一位制片人，这一做法与之前他所谴责的艾森做法完全相同。1955年末昆比退休后，汉纳与巴伯拉开始负责米高梅公司的动画部门。随着公司在电视上的收益开始变得越来越少，米高梅很快意识到将以前制作的动画片重新发行的利润将远超过制作新动画片。于是到了1957年，米高梅命令汉纳和巴伯拉的业务经理关闭动画部门，并且直接给一通电话让整个部门的每一位成员下岗。汉纳和巴伯拉对于这一毫无征兆的闭幕感到百思不得其解，因为《猫和老鼠》一直都是如此的成功。

在米高梅工作的最后一年里，汉纳转战电视界，与另一位动画师杰·沃德（Jay Ward）一起组建了一个短片公司，不过两人的合作很快就结束了。汉纳于1957年重新开始了与巴伯拉的合作，为影院和电视拍摄动画片。两人各有所长，形成优势互补：巴伯拉是一位技艺精湛的素描艺术家，还很擅长撰写插科打诨的段子；汉纳则在时机、故事架构上很有天赋，并且能够招募到顶尖的艺术家。两人会一起对重大商业决策进行探讨再做决定，公司首脑的位置也每年都在两人间互换。经过掷硬币后，汉纳在为新公司命名的问题上拥有优先决定权，起初起名为“H-B企业”不过很快更名为“汉纳-巴伯拉制片公司”，两人在米高梅的同事乔治·希德尼（George Sidney）（《起锚》的导演）成为公司的业务经理和第三位搭挡，并安排公司与哥伦比亚电影公司的电视分部合作，该公司还拥有新工作室的部分所有权。

新公司接到的第一单生意是《拉夫和莱迪》（The Ruff & Reddy Show），该剧讲述的是一条狗和一只猫之间的友谊。虽然他们的第一部在影院发行的作品《君子狼》（Loopy De Loop）反映冷淡，但汉纳-巴伯拉很快以两个成功的电视系列作品，《哈克狗》（Huckleberry Hound）和《瑜伽熊》（Yogi Bear）打响了名气。1960年进行的一项调查显示《哈克狗》的观众中有一半是成年人。这也促使公司开始创建一个新的动画系列《摩登原始人》，该剧是对《蜜月期》（The Honeymooners）的恶搞模仿，剧情围绕着一个典型的石器时代家庭展开，其中有各种家用电器，会说话的动物以及名人贵宾。《摩登原始人》在电视上开播后很受观众欢迎，成年人与儿童都喜欢看，成为了第一个大获成功的黄金时段动画片节目。剧中家庭的男主人弗雷德·菲林斯通（Fred Flintstone）的招牌式惊叹“yabba dabba doo”（音译“雅巴搭巴杜”）很快就成为人们日常生活的一部分，节目也将公司提升到电视动画领域的头把交椅。公司后来制作了《杰森一家》，这是太空时代版的《摩登原始人》，两个节目都曾在20世纪70和80年代重播，但《摩登原始人》的受欢迎程度要高得多。到了20世纪60年代末，汉纳-巴伯拉制片公司是业界最成功的电视动画工作室，制作了超过3000集半小时长的节目，其中超过100集的系列有：《原子蚂蚁》（Atom Ant）、《小狗奥吉和它老爸》（Augie Doggie and Doggie Daddy）、《乔尼历险记》（Jonny Quest）、《猫女乐队》（Josie and the Pussycats）、《紫金刚》（Magilla Gorilla）、《两只老鼠一只猫》（Pixie and Dixie and Mr. Jinks）、《快枪麦克劳》（Quick Draw McGraw）和《无敌神猫》。《无敌神猫》是基于菲尔·西尔沃斯（Phil Silvers）创作的角色比尔科警长（Sgt. Bilko）制作的，不过也曾有过错误的报道称该角色是《瑜珈熊》的创作基础。汉纳-巴伯拉工作室还制作了《史酷比》（1969至1986年）、《蓝精灵》（1981至1989年），另外还根据《爱丽丝漫游仙境》、《杰克与豌豆》、《西哈诺·德·贝格拉克》制作过动画特别节目， 1973年，由该公司根据同名小说改编的电影《夏洛特的网》也正式上映，这也是他们制作的第一部长片作品。

虽然他们的动画片在20世纪60年代很受欢迎，但艺术家却并不感冒。电视节目比动画电影的成本要低得多，而且经济上的不景气也令多家动画工作室在1950和1960年代倒闭，很多人也因此失业。汉纳-巴伯拉工作室在有限动画（limited animation）的发展中起着关键性的作用，这种技术可以让电视动画更为划算，但也会降低其质量。早期在制作《猫和老鼠》时，汉纳与巴伯拉已经有了与这种技术打交道的第一手经验。为了减少每一集的成本，节目通常更注重于角色的对白，而不是动画的细节。一部7分钟的动画片所需要的画面数量从14000张大幅削减至2000张，公司还实行一些创新技术，如快速地变幻背景来提高画面的观赏性。评论家对这种从生动、详细动画向二维角色重复动作的转变提出了批评，对此巴伯拉曾表示，他们要么选择适应电视预算，要么就只能改行。这一新的模式并没有妨碍他们动画节目的成功，而是让他们的公司继续生存下来，许多人也因此没有遭受失业的命运。有限动画成为了电视动画的标准，并且在现代电视节目如《辛普森一家》和《南方公园》中都仍然在使用。

1966年，塔夫特广播公司（Taft Broadcasting）以1200万美元的价格收购了汉纳-巴伯拉制片公司，不过汉纳和巴伯拉仍然担任公司负责人直至1991年，当时特纳广播公司又以3.2亿美元的价格收购了整个塔夫特广播公司，之后又于1996年与华纳兄弟公司的母公司时代华纳合并。这开始了他们与卡通频道的密切合作。汉纳与巴伯拉继续为他们以前的公司提供建议，并定期制作新的节目，包括1994年的《石头族乐园》（The Flintstones，该片是真人电影版的《摩登原始人》）和2002年的《史酷比》等。

2001年3月22日，威廉·汉纳在洛杉矶北好莱坞因咽喉癌逝世，之后下葬在森林湖的阿森松公墓，卡通频道播出了一段20秒钟的片段，画面上有汉纳的肖像，右边还有“We'll miss you - Cartoon Network”（意为“我们会想你——卡通频道”）的字样逐渐淡出。

汉纳和巴伯拉制作的大部分动画片都围绕着友谊和伙伴关系展开，《猫和老鼠》中的汤姆和杰利，瑜珈熊与波波，弗雷德·菲林斯通和巴尼·鲁伯（Barney Rubble）、拉夫和莱迪、杰森一家，以及《史酷比》中的众朋友等。这些可能正是汉纳与巴伯拉之间近60年友谊与合作的缩影。工作上他们优势互补，但生活中两人的社交圈完全不同。汉纳的私交大多是其他动画师，而巴伯拉往往多与好莱坞名流交往。他们在工作上的角色分工相互补充，但是汉纳的兴趣在于户外运外，巴伯拉则中意海滩、美食和美酒，因此两人的交流也很少离开工作的范围。不过在两人一起制作了超过2000个动画角色的长年合作中，汉纳和巴伯拉很少会出现意见上的冲突巴伯拉对此表示：“我们完全理解对方，我们都非常尊重对方的工作”。

汉纳被认为是历史上最杰出的动画师之一，并与特克斯·艾弗里（Tex Avery）相提并论。他与巴伯拉也是首批意识到电视业的巨大潜力，并成功适应其所带给动画业界变化的动画师。伦纳德·马尔丁（Leonard Maltin）认为，汉纳与巴伯拉的合作可能“保持着一项使用同样角色，并且对模式没有任何突破或改变的情况下，仍然能够一年又一年始终如一地制作出卓越动画片的纪录。他们的角色不仅是动画超级巨星，也是美国流行文化中非常令人钟爱的一部分”。两人还经常被认为是沃尔特·迪斯尼在动画师方面唯一的对手。

汉纳与巴伯拉对电视动画有着持久的影响，他们创作的动画片经常登上“最好的”名单。他们的许多角色都曾出现在电影、书籍、玩具和其它作品上。1960年代他们制作的电视节目在全世界拥有超过3亿观众，并已被翻译成超过20种语言。汉纳与巴伯拉作品中的音乐也受到了好评，如1946年的《猫的协奏曲》（The Cat Concerto）和1952年的《老鼠约翰》（Johann Mouse）都部分因为其中对古典音乐的运用而被称为“动画片的大师之作”。

汉纳和巴伯拉的组合一共赢得了7项奥斯卡金像奖和8项艾美奖，其中1960年《哈克狗》创造了艾美奖授予一部动画片的历史。他们还赢得了以下奖项：金球奖电视成就奖（1960年），金艾克奖—太平洋广播先锋（1983），先锋奖—广播音乐公司（简称BMI，1987年），艾里斯奖—全国电视节目高管协会年度人物（1988年），专利授权业者协会终身成就奖（1988年），电视艺术与科学学院董事奖（1988年），杰基·库根青年电影杰出贡献奖（1988），好莱坞星光大道明星（1976年）以及多项安妮奖等，此外还有多个环境奖项，并于1994年入主电视名人堂。2005年3月，电视艺术与科学学院和华纳兄弟动画在北好莱坞的电视学院名人堂广场将一墙雕塑献给汉纳和巴伯拉。