[摘要] 奥斯卡金像奖（英语：The Oscars，简称：奥斯卡奖）全名：美国电影艺术与科学学院奖，是美国一项表彰电影业成就的年度奖项，旨在鼓励优秀电影的创作与发展。如今的学院奖有20多个
奥斯卡金像奖（英语：The Oscars，简称：奥斯卡奖）全名：美国电影艺术与科学学院奖，是美国一项表彰电影业成就的年度奖项，旨在鼓励优秀电影的创作与发展。如今的学院奖有20多个不同的奖项，囊括了各种电影类型。作为全世界最有影响力的电影奖项，其每年的颁奖典礼都会在超过100个国家进行电视直播。学院奖也是世界历史最悠久的媒体奖项，其在美国电影界的地位与针对音乐的格莱美奖、针对电视的艾美奖、针对戏剧的托尼奖相当，而这些奖也都是以学院奖为榜样而建立的。
奥斯卡举办地：杜比剧院
奥斯卡金像奖不仅反映美国电影艺术的发展进程和成就，而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。
最佳导演不惑之年
2013年5月4日美国电影艺术与科学学院宣布，根据它即将实施的一项新规定，所有会员均有权参加一年一度的奥斯卡奖最佳外语片和最佳纪录短片奖最终表决，从而为会员参加影艺学院组织的所有活动提供便利。
奥斯卡青少年奖
是由美国电影艺术与科学学会理事会裁定并颁发给十八岁以下且「在荧幕上有杰出表现」的青少年表演者。
青少年奖的奖杯是一个缩小版的大概7英寸高的奥斯卡小金人。 这个荣誉奖最早是在1935年颁给了当时6岁的秀兰·邓波儿。 这个奖项有间断的持续颁发了25年，一直到1961年，12岁的海莉·米尔斯因在《小福星》中的表演成为最後一个获得此奖的演员。
杜比剧院在过去10年中一直是奥斯卡颁奖礼的举办地。
前十五届，颁奖典礼都是在酒店以宴会的方式进行，但后来由于参与的人数不断增加，颁奖只好改在剧院进行。并先后在中国大剧院、洛杉矶神圣大礼堂、梅尔罗斯街剧院、潘太及斯剧院、桑塔莫尼卡公民大礼堂、洛杉矶音乐中心等处举行。由2002年第75届奥斯卡金像奖颁奖典礼开始，柯达剧院成为奥斯卡第一个永久固定颁奖地点。
学院奖颁奖会每年都将按照事先的安排如期举行，在其历史上仅有三次因为特殊的原因被推迟：第一次是在1938年，当时的洛杉矶大水灾使颁奖典礼推迟了一周举行；第二次是在1968年，当时学院奖的日程安排与著名的人权运动者马丁·路德·金的葬礼发生了冲突，故颁奖典礼延期举行；最后一次是在1981年，因有人试图暗杀当时的美国总统里根，而导致颁奖典礼推迟24小时举行。[1]
学院成立
美国电影艺术与科学学院
应运而生
梅耶和他的妻子
1927年5月4日，在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上，由与会者提议发起，并于1929年5月16日在好莱坞举行第一次授奖典礼。当时参会的人约270人。第一个奥斯卡金像奖颁发给了埃米尔·杰林斯（Emil Jannings），他获得了第一届奥斯卡最佳演员奖。奥斯卡奖从颁发的最初开始，就受到了电影业及大众的高度关注，传媒也积极参加转播。在第二届典礼上，洛杉矶电台进行了一小时的实时现场转播。从此，每年的颁奖会都有媒体进行相应报道。1929年五月十六日第一届奥斯卡奖举办一直到今天，奥斯卡奖就成为美国影艺学院的“主营业务”和该机构的代名词。[2]
说法一
“奥斯卡”这个名称的来历说法不一，较为可信的是，1931年电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特·赫里奇在仔细端详了金像奖之后，惊呼道：“啊！他看上去真像我的叔叔奥斯卡！”隔壁的新闻记者听后写道：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为“奥斯卡。”从此，这一别名不胫而走。[3]
说法二
“著名演员蓓蒂·台维丝申述，是她最早命名奥斯卡的。她说自己首次领金像奖时，无意中叫了声丈夫海蒙·奥斯卡·奈尔逊的名字“奥斯卡”，被现场采访的记者听到，于是一下子传开来了。
说法三
好莱坞专栏作家史柯尔斯基在第六届颁奖仪式结束的当晚用打字机写一篇报导时，竟忘了小金像（Statuette）的拼法，他突然想起自己过去看过的某歌舞剧里的一场戏。那是一群喜剧演员走到乐池跟前，打趣地对指挥说：“奥斯卡，要香烟么？”指挥伸出手欲取，哪知这些喜剧演员不给香烟而躲开了。这引起了哄堂大笑。史柯尔斯基认为金像奖座象征着欲望，应该具有喜剧性色彩。于是他在报导中写道：“凯瑟琳·赫本以《惊才绝艳》里艾娃一角赢得了奥斯卡。”
据各方面的分析来看，上述第一种说法较为可信。因为蓓蒂·台维丝首次获最佳女主角奖是在一九三五年，而那时奥斯卡这一别名早已家喻户晓了。至于史柯尔斯基认为金像奖座应具有喜剧性色彩，这样的看法未必为广大电影界人士所接受。
介绍
奥斯卡奖杯的主体为一座13.5英寸重3.9千克的镀金男像，由美国著名的雕塑家乔治·斯坦利设计。按照奥斯卡奖有关的评选规则，一项奖的获得者只能领取一个金像奖座，如果一项奖有两个人共获，则应分别授予他们每人一个金像奖座。
奥斯卡金像奖
金像奖的样子是裸体男子，双手交叉于胸前，握着一把长剑，站在一个五环片盘上，每一个环代表影艺学院的一项重要工作部门：制片、导演、编剧、演员、技术人员。
设计制作
最初的奖座由梅耶拨出五百美金交给乔治·史丹利制作，奖座高十三寸半，重六又四分之三磅，内里是合金，外表银上一层金色薄片，看起来闪闪发光，所以称为金像奖。金像奖图样的设计是出自赛赘克·吉朋斯，当时在米高梅公司担任美术师，上司梅耶指定由他担任这项工作，而吉朋斯是影史上最杰出的美术设计之一，他不仅设计了金像奖，日后更得到了金像奖，从第二届开始到第廿九届为止，28年间级共获得了三十九次提名，其个人独得了十一次金像奖，由米高梅公司出品的优秀影片，吉朋斯几乎都参加美术设计工作。
早期为锡铜合金（锡占92.5%，铜占7.5%），外敷金箔；后为锡、锑、铜合金，磨光后敷10K金箔，然后精磨，外面再敷24K金箔，最外层涂发光漆。
价格
早期每个奖座价值30美元，现约价值350美元。
相关法规
一九四一年九月二日，颁布了奥斯卡奖的所有权法，规定金像奖座不得买卖或抵押，如有发生，学院本部将向出售者索回相当于奖座价格的赔金。还有，如果一项奖有数人获得，那么一个以外的奖座均按原价收钱。
相关信息
自一九四三年开始，由于锡、铜等金属系重要的战略物资，奥斯卡奖的塑像在连续四年内均由石膏制成，外面涂金。到战后，这些石膏塑像都用金属塑像换回。
凡获奖者，均可得到一条金像项链，送给自己的亲人。这项链上面镌刻着该亲人的名字，项链悬着一枚有3.5公分长的奥斯卡金像。
首届奥斯卡颁奖的项目只有七项：
①最佳影片、②最佳男演员、③最佳女演员、④最佳导演、⑤最佳编剧、⑥最佳摄影、⑦最佳美术设计。
以及另外两项特别奖：艺术品质奖及技术效果奖，但这两项只颁了一次，第二届就取消了。
奥斯卡奖可分成就奖和特别奖。
成就奖
成就奖主要包括最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳表演（男女主、配角）、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳化妆、最佳短片、最佳纪录片、最佳外国语影片等。
最佳外语片奖
前十九届奥斯卡奖只评美国影片，从第二十届起，才在特别奖中设最佳外语片奖。其参选影片必须是上一年十一月一日至下一年十月三十一日在某国商业性影院公映的大型故事片。每个国家只选送一部影片，这部影片由该国的电影组织或审查委员会推荐，且须加盖英文字幕，送交学院外国片委员会审查。然后进行秘密投票选出五部提名影片。观摩完五部影片后，再由四千名美国影界权威人士组成的评审委员会，选出一部最佳外国语片。该项奖只授予作品，而不授予个人。到2012年奥斯卡颁奖礼之前为止，意大利和法国分别以13次和12次获奖，遥遥领先于其他国家。
中国只有台湾地区选送的《卧虎藏龙》获得了2001年奥斯卡最佳外语片奖。[2]
特别奖
特别奖则有荣誉奖、欧文·撒尔伯格纪念奖、琼·赫肖尔特人道主义奖、科技成果奖和特别成就奖。
在上述众多奖之中，最具影响的为最佳影片奖，而最佳男女角奖属表演主奖，获奖人有“影帝”与“影后”之称，是男女演员们向往的殊荣。
奥斯卡金像奖从一九二九年开始，每年评选、颁发一次，从未间断过。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。金像奖的评选经过两轮投票，第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名（采用记名方式），获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票（采用不记名方式），最后以得票的多少决定影片的获奖。
获奖名单是高度保密的。学院会员投票后，选票交由美国的普华永道会计师事务所（PWC）加以统计。选票放在保险箱内，荷枪实弹的警卫人员日夜守护。统计后的用纸则全部烧毁，绝对保密。各项获奖名单，分别装入密封的各个信袋，直到颁奖当日当刻，由司仪当众拆封宣布。
奥斯卡评审规则由两部分组成：评审机构规则、评审奖项规则。
奥斯卡的评审机构概说起来并不复杂，分为二级金字塔形式，最高层是学院主席评审团，下设学院分支评审团。主席评审团人员从下属14个分支学会（演员协会、导演协会、艺术指导协会、摄影协会、美术师协会、编剧协会，电影执行人员协会、电影剪辑协会、电影制片协会、音乐协会、录音协会、公共关系协会、短片和长片动画协会、视觉效果和作者协会）中选拨出来。除主席团主席来自电影剪辑协会外，其他成员分别从余下每个协会中分别挑出三名代表组成。主席团官员包括主席、第一副主席、两个副主席、财务主管和秘书长，任期为一年，连任不超过四任。学院的管理活动主要在学院主席所任命的执行官监督下进行。主席团成员每届任期一年，在同样职位连任不超过三届。主席团成员资格聘选的主要条件是你在这一行业的贡献和声誉，和最少两名在职委员的推荐。主席团下设的分支学会评审团，除了职业评委外，还包括一支庞大的自愿参与会员队伍，每个分支自愿参与会员达到五、六千人次，这其实才是奥斯卡影响的真正来源。
相对于奥斯卡的评审机构规则，奥斯卡的评审奖项规则可谓相当繁琐，有几十页之多。奥斯卡的年度规则尽管近些年来几乎无甚变化，但仍然还是会被准时、一丝不苟地发布到官方网站上。
规则正题包括几大部分——对参赛影片的资格条件限定、投票规则限定以及针对各类奖项的具体评选办法。
树立权威
奥斯卡权威的树立并非一蹴而就，它这一方面依赖于其本身对规则的严格执行和对电影艺术的尊重；另一方面，则完全是沾了政治的光。奥斯卡举办初期，力主把自己定位于民间组织形式，对官方一直保持敬而远之的态度。1920年代，美国民主党和共和党分别被置于金融寡头摩根集团和企业财阀洛克菲勒控制之下，而此时电影工业在美国也开始崭露头角，两大财团竭力企图在各方面控制好莱坞八大影片公司，华纳和福克斯两家电影公司曾为此不惜花费时间和金钱提出诉讼，皆以失败而告终。与此同时，两大财团也通过白宫作为总代理名正言顺地表达了自己对学院奖的关注，在第四届学院奖，不仅送来了会务费，而且副总统还亲临会场。此举虽说是财团控制下的白宫为满足一己之私的自作多情，学院不一定领情，但在壮大学院声势和树立学院威信方面却起了很大作用。
此后，又曾有过两位总统亲临奥斯卡颁奖现场，第13届（1941年）罗斯福总统和第39届（1986年）里根总统，但此时总统光临现场和当年副总统的出席性质已经完全不同了：罗斯福的出席是为了表彰好莱坞在反法西斯战争中起到的特殊作用，而里根则是来看望老朋友的。
顺势而行
奥斯卡虽说是站在电影流行艺术的风口浪尖，但却极少标新立异，大部分时候都选择顺势而行，特别在特殊年代，这一倾向就尤为明显。二战期间的第15届奥斯卡（1942年）把六项大奖授予了应时之作《忠勇之家》，而到了二十世纪七十年代，随着美越战争的开火，国内反战情绪日渐增高，第51届（1978年）奥斯卡把五项大奖授予了反越战题材片《猎鹿人》，这还引发了国际舆论界的轩然大波，同年三月，在柏林电影节上，苏联代表团为了抵制《猎鹿人》的放映，率领古巴、东欧等国代表团退出电影节。又如《阿甘正传》，它曾横扫第67届（1994年）奥斯卡，获13项提名（最后获六项大奖），《阿甘》其实是奥斯卡顺应美国社会长期弥漫的强烈的反战情绪和抚平越战伤痛呼声的产物。最后要提出的是，奥斯卡的“顺势而行”仅针对影片的题材而言，对于影片的艺术要求，并未降低评判标准，以上所提几部影片，在题材上可圈可点，而且在艺术水准上，亦属佼佼者。
争议
评定优秀影片时，在“艺术”与“商业”之间何去何从？这也是奥斯卡历年引起的最大争议之一。通常情况下，奥斯卡评委对此采取折中手段，选取的影片一般既“艺术”又“商业”，两者达到最佳结合点，既非阳春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗卖乖之嫌。但也有绕不开的年份，偏偏出现极端“艺术”却也是极端“票房毒药”的影片，在这种情况下，好莱坞评委往往选择的是放弃。上世纪全美经典影片排名第一的《公民凯恩》就是一例。在第十四届奥斯卡时，学院对评奖规则还未进行改革，采取的是资深影评人评选制，专家们折服于《公民凯恩》高超的电影技巧，给予了9项提名，但影片上映以来一直平庸的票房成绩和在公众中冷清的反应，让评委们在最终评定时感到颇为棘手，斟酌再三，把大奖给予了它的对手《青山翠谷》，《公民凯恩》仅获一项最佳编剧奖。
悬疑
1940年，从第十三届（1940年，应为第十二届）开始，获奖名单将采用密封方法，在颁奖典礼上主持人不拆开它之前，任何人都无权知道结果。这一做法无疑是奥斯卡的点睛之笔，之后成为国际诸多电影节的借鉴典范。
奥斯卡犹如一潭深水，浪花飞溅之下是涌动的暗流。奥斯卡被推到举世瞩目的地位，除了它本身的“软硬件”和谐匹配外，还有更深的一层原因，那就是——利益。据内行人估计，一部影片如果获得奥斯卡提名，其票房增加值在3000万美元左右，而如果一旦获奖，票房收入还将增加2000万美元。而且，影片获奖后，对演员的回报也相当丰厚，不仅身价攀升，能得到实质性的物质回报，本人甚至还可以凭借奥斯卡的权威在世界电影史上留下浓墨重彩的一笔。奥斯卡永远的经典
出于以上这些原因，好莱坞各大制片公司几乎每年都要押宝于某部电影，为其耗费巨大的广告投资。从五十年代早期开始至今，好莱坞的两份定期刊物《联合演出日报》和《好莱坞报道》成为了各大制片公司争夺的主要阵地，它们买断其中的多页版面刊登电影广告。除此而外，各大制片公司在电视台黄金时间插播的电视广告上也得花大笔费用。时至今日，互联网也成为了他们进行影片宣传竞争的主要手段。
制片公司通过各种媒介方式宣传影片主要是要在公众中扩大影响，争取票房，但是，要想真正获奖，仅靠舆论影响力是不够的，因为，奥斯卡奖项的选票是牢牢攥在学院评委的手里的。制片公司要想稳操最后胜券，必须采用“非常手段”。在奥斯卡评委团里抢占评委席成了各大制片公司屡试不爽、颇有成效的一个招数。
获得奥斯卡提名的演员和电影的风格总是受到历史和政治因素的影响。电影作为一个强有力的媒体，统治精英们总能认识到其战略地位。奥斯卡与政治发生最密切关系正是美国50年代麦卡锡主义泛滥的时候。其中最突出的例子即查理卓别林。而相对而言，纪录片和外语片比主流的美国电影更清晰地显露其政治倾向。如果用一种特殊的规则来审视这类影片，那些获得提名的外国影片都是政治化的。（看似与政治无关的《卧虎藏龙》其实也不能免俗）。无论学院是否喜欢，由于影片本身就是政治的传媒，奥斯卡与政治永远不可能分离。
在奥斯卡奖角逐的过程中，历史和政治因素总是会影响影片的类型和表现力。也就是说，在决定奥斯卡奖的归属问题上，社会环境、时代精神和主旨比影片本身的艺术含量更为重要。奥斯卡的选择永远是安全的、主流的、非争议性的电影，而且这些电影还要拥有被广泛接受的价值：如1997年《泰坦尼克号》获奖，《洛城机密》落选；1998年《莎翁情史》获奖，《拯救大兵瑞恩》落选；2001年《美丽心灵》获奖，《指环王》落选。
奥斯卡的主旨是怀旧。主题则在于强调传统的家庭价值观。
奥斯卡被认为是政治正确的娱乐。奥斯卡电影的中国之旅：浮浮沉沉八十年
会员终身制和老龄化是电影学院面临的两大问题。在学院成员和电影工作者之间（被提名者）至少相差一代人。而在学院成员和普通电影观众之间则至少相差两代人。
学院会员的偏见最多的体现在获最佳影片的电影类型中，即节奏温婉、表现高尚主题，符合中产阶级审美趣味，反映主流文化，对于涉及敏感话题或大胆试验性质的影片者均不予考虑。
形式各异的怪异行为已成为男女奥斯卡奖得主的表演的共同特征。如嫩脸扮老相；表演一个行为怪异的人，一个天才或者甚至一个疯子；饰演一位基于现实人物改编的英雄角色；假装有很重的口音等。
评委们，就像普通的常看电影的人们一样，倾向于以主题来评判一部电影的优劣。
除了体裁和主题要符合奥斯卡评委的口味外，大多数奥斯卡获奖影片或题名影片都以宏大的视觉风格及伪实时的画面来炫耀电影华而不实的制作价值，这一切都体现在影片庞大的制作预算和极长的拍摄周期中。除少数作品外，这些电影都是高预算、大规模豪华制作从第一部最佳影片《翼》到《乱世佳人》一直到《泰坦尼克号》，都是如此。
归因于奥斯卡金像奖的正面的展示和被广泛的尊重，各工作室在所谓的“奥斯卡季节”，花费上百万美元更特地雇佣了记者来推销他们的电影。这也导致了奥斯卡金像奖被诟病为，其越来越受到市场化的影响，而不是影片的质量。William Friedkin，一位获得金像奖的导演和前典礼制片人，曾在2009年纽约的一次会议上表达了这种情绪，把它描述为“任何产业为了它们自己曾做过的最大规模的推销”。此外，一些获奖者，作为金像奖的批评者，曾联合抵制其典礼，并拒绝接受所获得的奥斯卡金像。第一位做这件事情的人是 Dudley Nichols （1935年，在The Informer电影上，获得最佳编剧）。Nichols 抵制了第8届金像奖典礼，因为金像奖和美国作家工会有冲突。George C. Scott 成为在第43届金像奖典礼上第二位拒绝接受其奖项的人（1970年，在电影Patton里，获得最佳演员）。Scott 把典礼描述为“行尸走肉的典礼“，并说”我不想成为其中的一部分“。第三位是 Marlon Brando, 他拒绝了他的奖项（1972年，在电影Godfather里面，获得最佳演员），引述了的理由是，电影工业里面的种族歧视，以及美国本土人过于主流化。在第45届金像奖典礼上，Brando 委派 Sacheen Littlefeather 阅读了长达15页的演说来详细描述他的批评。
Tim Dirks, 作为AMC电影网站 filmsite.org 上的编辑，曾为金像奖写过这样一段话：
不幸的是，有价值的评论，艺术家的洞察，文化上的影响力，和许多电影中高质量的创造力，并没有被给以相同权重的投票。特别是自1980年代起，高成本“公式化制作”，并有着骄人收益的商业大片常常被一哄而起的成为强势的大赢家（和最佳影片奖的获得者），但是 它们并没有伟大电影所具有的深度或者以任何方式被评论家广泛认可。
典型的对于金像奖中最佳影片的批评，既是，在获奖者和提名者之中，过多的出现了浪漫的历史类史诗片，传记类的戏剧，浪漫的戏剧喜剧，以及家庭类跌宕夸张剧情的戏剧，它们其中的大部分都是在美国发行的，并且是在新年前三个月中发行的。这也导致了“奥斯卡之饵”专词的发明，用来描绘这样的电影。整体来说，学院的颁奖，似乎是经历了某种周期性的过程：1940年代的早期，是以战争为主题的影片；1940年代的后期，1960年代的后期，和2000年的的中期，是“社会问题”的戏剧； 而音乐剧和历史类的史诗剧是在1960年的早期到中期；家庭类跌宕夸张的戏剧和传记类的史诗剧是在1970年代的晚期，并贯穿了1980年代；一种特定的影片类型（这种前期的电影，现在被认为属于“B级电影“）位于1970年代的早期和1990年代；浪漫的历史类的史诗戏剧则位于1990年代的晚期和2000年代的早期；由被评论家认可和赞许的导演所制作的暴力内容的独立电影位于2000年代的晚期；而20世纪的历史电影则位于2010年代。[需要引用出处] 这导致了在许多时候，更多特定的批评指出，学院正在和观众分裂，例如，由于中意于”奥斯卡之饵“而不是观众的喜好，或者是中意于历史类有着跌宕起伏剧情的戏剧，而不是被评论家广泛认可的，对于当时生活中的问题有着深刻刻画的电影。学院似乎为了补偿这些电影，而提名这些电影在其它不同的类别里面，比如，为科幻和动作电影设置了特效和影片剪辑奖，为喜剧类设置了剧本改编和辅助表演提名，以及为被评论家认可的艺术电影设置了导演，摄影和外国语言的提名。
表演的奖项在某些年代被批评为，并没有更多的认可那些高人一筹的表演，而是因为某种怜悯的原因，个人的倍受欢迎，对于过错的补救而颁奖，或者是为了认可某一个特定的提名者的终生成就而颁布“终生成就”奖。
时间
奥斯卡奖
时间
奥斯卡奖
1929
第1届奥斯卡金像奖
1930
第2届奥斯卡金像奖
1931
第3届奥斯卡金像奖
1932
第4届奥斯卡金像奖
1933
第5届奥斯卡金像奖
1934
第6届奥斯卡金像奖
1935
第7届奥斯卡金像奖
1936
第8届奥斯卡金像奖
1937
第9届奥斯卡金像奖
1938
第10届奥斯卡金像奖
1939
第11届奥斯卡金像奖
1940
第12届奥斯卡金像奖
1941
第13届奥斯卡金像奖
1942
第14届奥斯卡金像奖
1943
第15届奥斯卡金像奖
1944
第16届奥斯卡金像奖
1945
第17届奥斯卡金像奖
1946
第18届奥斯卡金像奖
1947
第19届奥斯卡金像奖
1948
第20届奥斯卡金像奖
1949
第21届奥斯卡金像奖
1950
第22届奥斯卡金像奖
1951
第23届奥斯卡金像奖
1952
第24届奥斯卡金像奖
1953
第25届奥斯卡金像奖
1954
第26届奥斯卡金像奖
1955
第27届奥斯卡金像奖
1956
第28届奥斯卡金像奖
1957
第29届奥斯卡金像奖
1958
第30届奥斯卡金像奖
1959
第31届奥斯卡金像奖
1960
第32届奥斯卡金像奖
1961
第33届奥斯卡金像奖
1962
第34届奥斯卡金像奖
1963
第35届奥斯卡金像奖
1964
第36届奥斯卡金像奖
1965
第37届奥斯卡金像奖
1966
第38届奥斯卡金像奖
1967
第39届奥斯卡金像奖
1968
第40届奥斯卡金像奖
1969
第41届奥斯卡金像奖
1970
第42届奥斯卡金像奖
1971
第43届奥斯卡金像奖
1972
第44届奥斯卡金像奖
1973
第45届奥斯卡金像奖
1974
第46届奥斯卡金像奖
1975
第47届奥斯卡金像奖
1976
第48届奥斯卡金像奖
1977
第49届奥斯卡金像奖
1978
第50届奥斯卡金像奖
1979
第51届奥斯卡金像奖
1980
第52届奥斯卡金像奖
1981
第53届奥斯卡金像奖
1982
第54届奥斯卡金像奖
1983
第55届奥斯卡金像奖
1984
第56届奥斯卡金像奖
1985
第57届奥斯卡金像奖
1986
第58届奥斯卡金像奖
1987
第59届奥斯卡金像奖
1988
第60届奥斯卡金像奖
1989年03月29日
第61届奥斯卡金像奖
1990年03月26日
第62届奥斯卡金像奖
1991年03月25日
第63届奥斯卡金像奖
1992年03月30日
第64届奥斯卡金像奖
1993年03月29日
第65届奥斯卡金像奖
1994年03月21日
第66届奥斯卡金像奖
1995年03月27日
第67届奥斯卡金像奖
1996年03月25日
第68届奥斯卡金像奖
1997年03月24日
第69届奥斯卡金像奖
1998年03月23日
第70届奥斯卡金像奖
1999年03月21日
第71届奥斯卡金像奖
2000年03月26日
第72届奥斯卡金像奖
2001年03月25日
第73届奥斯卡金像奖
2002年03月24日
第74届奥斯卡金像奖
2003年03月23日
第75届奥斯卡金像奖
2004年03月01日
第76届奥斯卡金像奖
2005年02月27日
第77届奥斯卡金像奖
2006年03月05日
第78届奥斯卡金像奖
2007年02月25日
第79届奥斯卡金像奖
2008年02月24日
第80届奥斯卡金像奖
2009年02月22日
第81届奥斯卡金像奖
2010年03月07日
第82届奥斯卡金像奖
2011年02月27日
第83届奥斯卡金像奖
2012年02月27日
第84届奥斯卡金像奖
2013年02月25日
第85届奥斯卡金像奖
项目
信息
获奥斯卡奖项最多的影片
（电影艺术与科学学院奖）
获11项奖：
《泰坦尼克号》（《Titanic》）（1997）
《宾虚》（《Ben Hur》）（1959）
《指环王3：王者归来》（2003）
获10项奖：
《西区故事》（1961）
获9项奖：
《琪琪》（1958）
《末代皇帝》（1987）
《英国病人》（1996）
获8项奖：
《乱世佳人》（1939）
《永垂不朽》（1953）
《码头风云》（1954）
《窈窕淑女》（1964）
《小酒馆》（《Cabaret》）（1972）
《甘地传》（1982）
《莫扎特》（1984）
《贫民窟的百万富翁》（2008）
获提名项目最多的影片
《泰坦尼克号》（1997），获14项提名
《彗星美人》（1950），获14项提名
《乱世佳人》（1939），获13项提名
《永垂不朽》（1953），获13项提名
《玛丽·波平斯》（1964），获13项提名
《谁害怕维吉尼亚·伍尔夫》（1966），获13项提名
《指环王1：护戒使者》（2002），获13项提名
《本杰明巴顿奇事》（2008），获13项提名
获提名的项目最多且全获奖的影片
《指环王3：王者归来》提名11项并全部获奖。
获最佳影片奖的第一部彩色影片
《乱世佳人》（1939年）
获最佳导演奖最多者
约翰·福特（获奖4次分别为1935、1940、1941和1952年。）
获最佳女主角最多的演员
凯瑟琳·赫本
1934、1967、1968和1982年先后4度获奖，4次都是最佳女主角。
她是美国精神的象征，美国人自然给了她至高无上的荣誉。
获奖最多的个人
沃尔特·迪斯尼
（个人获奖共26次，包括12个卡通奖和长、短记录片及荣誉奖等多个奖项。）
获提名最多的女演员
梅丽尔·斯特里普，获19次提名（15次最佳女主角提名，4次最佳女配角提名）[4]
凯瑟琳·赫本，获12次提名
贝蒂·戴维斯，获10次提名
获提名最多的男演员
杰克·尼科尔森，获12次提名
获提名最多的导演
威廉·惠勒，获12次提名
历史上有2位连庄的影帝
斯宾塞·屈赛：第10届《怒海余生》第11届《孤儿乐园》
汤姆·汉克斯：第66届《费城故事》第67届《阿甘正传》
获得年龄最大的演员
格劳乔·马克斯于1973年获得奥斯卡荣誉奖，时年83岁。
最年长的最佳男主角
亨利·方达因《金色池塘》。1981年赢得最佳男主角奖，时年76岁又317天。 获奖不久即辞世，“最佳男主角”成了他的墓志铭。
最年长的最佳男配角
克里斯托弗·普卢默凭《初学者》以83岁高龄获得奥斯卡最佳男配角，
刷新了之前乔治·伯恩斯创下的80岁最佳男配角的记录。
获提名的最年轻演员
贾斯汀·亨利《克莱默夫妇》（1979年）获最佳男配角提名，那时他只有8岁。
最小年龄获奖者
美国著名童星秀兰·邓波儿创造了一个好莱坞神话，她4岁时开始演电影，成为电影史上一颗耀眼的童星。她主演的影片有《小公主》、《小军官》等。
1935年2月27日她获得奥斯卡青少年特别奖时，年仅6岁零310天。同时她成为票房收入居第一位的、年龄最小的演员。
1938年，她成为最年轻的靠自己奋斗而成为女百万富翁的人。
凭借处女作
获得最佳导演奖的导演
德贝特·曼（1955《马蒂》）
杰罗姆·罗宾斯（1961《西区故事》）
罗伯特·雷德福（1980《普通人》）
詹姆斯·L·布鲁克斯（1983《母女情深》）
凯文·科斯特纳（1990《与狼共舞》）
山姆·门德斯（1999《美国美人》）
同一年度凭两部影片
获得最佳导演提名的导演
史蒂文·索德伯格（2000《永不妥协》/《毒品网络》，凭后者获奖）
卡瑞尼·布恩（1930《罗曼史》/《安娜·卡列尼娜》，未获奖）
同时以制片人和导演身份
获得最佳影片奖的导演
里奥·麦凯里（1944《与我同行》）
比利·怀德（1960《公寓》）
弗朗西斯·科波拉（1974《教父2》）
詹姆斯·L·布鲁克斯（1983《母女情深》）
彼德·杰克逊（2003《王者归来》）
克林特·伊斯特伍德（2005《百万美元宝贝》）
凯瑟琳·毕格罗（2010《拆弹部队》）
首位奥斯卡最佳女导演
2010年03月07日，
凯瑟琳·毕格罗凭《拆弹部队》获得第82届奥斯卡金像奖最佳导演奖，
同时还获得了最佳影片、最佳原创剧本 、最佳音响效果、最佳音效剪辑、最佳剪辑奖。
获得奥斯卡提名女导演
丽娜·维尔特米勒（1976《七仙女》）
简·坎皮恩（1993《钢琴课》）
索菲亚·科波拉《迷失东京》（2004）
凯瑟琳·毕格罗（2010《拆弹部队》）
首位凭借出演非英语片获得奥斯卡奖的演员
最佳影片、最佳导演、剧本奖
年份
影片
导演
演员
备注
1991
菊豆
张艺谋
巩俐 李保田
提名
1992
大红灯笼高高挂
张艺谋
巩俐 何赛飞
提名
1994
霸王别姬
陈凯歌
张国荣 巩俐 张丰毅 葛优
提名
1994
喜宴
李安
赵文瑄 金素梅 郎雄 归亚蕾
提名
1995
饮食男女
李安
吴倩莲 杨贵媚 郎雄 张艾嘉
提名
2001
卧虎藏龙
李安
周润发 杨紫琼 章子怡 张震
获奖
2003
英雄
张艺谋
李连杰 梁朝伟 张曼玉 章子怡
提名
最佳外语片
技术奖
最佳摄影、最佳艺术指导、最佳配乐3项获奖
最佳服装设计、最佳剪辑、最佳原创歌曲3项提名
黄柳霜
1937年奥斯卡奖观礼。
最早进军好莱坞的华人好莱坞影星之一，一直以好莱坞边缘人的形象出现。
黄宗沾
黄宗沾，出生于中国广东台山，五岁移民美国华盛顿州。
一生十一次提名奥斯卡最佳摄影奖，是第一位获得奥斯卡奖的华人。
1939年凭《海角游魂》获第11届奥斯卡最佳摄影提名。
1941年凭《伊利诺斯州的林肯》获第13届奥斯卡最佳黑白摄影提名。
1943年凭《金石盟》获15届奥斯卡最佳黑白摄影提名。
1944年凭《空军》和《北方之星》获第16届奥斯卡最佳黑白摄影提名。
1956年凭《玫瑰纹身》获第28届奥斯卡最佳黑白片摄影奖。
1958年凭《老人与海》获第31届奥斯卡最佳摄影提名。
1964年凭《赫德》获得第36届奥斯卡最佳摄影奖。
1967年凭《时刻》获第39届奥斯卡最佳黑白摄影提名。
1976年凭《滑稽小姐》获第48届奥斯卡最佳摄影提名。
吴汉
吴汉，同年获得第42届金球奖最佳男配角奖，吴汉祖籍广东潮州，柬埔寨籍华裔。
1985年吴汉凭《杀戮战场》获第57届奥斯卡最佳男配角奖，
成为第一个也是唯一一个在奥斯卡获得最佳男配角的华裔演员。
苏聪
苏聪，出生于中国天津，获奖时已入德国籍。
1988年苏聪凭《末代皇帝》获第60届奥斯卡最佳电影配乐奖，第一位获奖的大陆人。
张艺谋
1991年凭《菊豆》获第63届奥斯卡最佳外语片提名。
1992年凭《大红灯笼高高挂》获第64届奥斯卡最佳外语片提名。
2002年年凭《英雄》获第75届奥斯卡最佳外语片提名。
陈凯歌
1994年凭《霸王别姬》获第66届奥斯卡最佳外语片提名。
顾长卫
1994年凭《霸王别姬》获第66届奥斯卡最佳摄影奖提名。
李安
李安，中国台湾地区，持美国绿卡，但未更换国籍。
1994年李安凭《喜宴》获第66届奥斯卡最佳外语片提名。
1995年李安凭《饮食男女》获第67奥斯卡最佳外语片提名。
2001年凭《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡最佳外语片奖。
（迄今唯一一部华语电影获奖）
2001年凭《卧虎藏龙》获第73届最佳影片提名。
2001年凭《卧虎藏龙》获第73届最佳导演提名。
2006年凭《断背山》获第78届奥斯卡最佳导演奖。
（迄今唯一一个华人导演获此殊荣）
2006年凭《断背山》获第78届奥斯卡最佳影片提名。
2013年凭《少年派的奇幻漂流》获第85届奥斯卡最佳导演奖。（第二次获得最佳导演奖）
2013年凭《少年派的奇幻漂流》获第85届奥斯卡最佳影片提名。
吕乐
吕乐，现是法国籍，获提名时候还是中国籍
1996年凭《摇啊摇，摇到外婆桥》获第68届最佳摄影提名。
虞琳敏
虞琳敏，美国国籍华裔
1997年凭《呼吸的代价》获第69届奥斯卡最佳记录短片。
王水泊
王水泊，加拿大华人
1999年 王水泊凭《天安门上太阳升》获第71届奥斯卡最佳记录短片提名。
谭盾
谭盾，原中国湖南籍，获奖时是美国籍。
凭《卧虎藏龙》获第73届最佳原创音乐奖。
鲍德熹
鲍德熹，原中国香港，获奖时是美国籍
凭《卧虎藏龙》获第73届最佳摄影奖。
叶锦添
叶锦添，获奖时为中国香港籍。
凭《卧虎藏龙》获第73届最佳艺术指导奖，获得最佳服装设计提名。
江志强、徐立功
江志强、徐立功。（均为制片人，中国台湾地区籍）
王蕙玲、蔡国荣
王蕙玲、蔡国荣凭《卧虎藏龙》获最佳改编剧本提名。（均为编剧，中国台湾地区籍）
赵小丁
2005年赵小丁凭《十面埋伏》获第77届奥斯卡最佳摄影奖提名。
杨紫烨
杨紫烨，美籍华裔，父母是美籍华人
2007年凭《颖州的孩子》获第79届奥斯卡最佳纪录短片奖。
奚仲文
2007年凭《满城尽带黄金甲》获第79届奥斯卡最佳服装设计提名。
尊龙、陈冲
1987年，参加了奥斯卡颁奖礼作为颁奖嘉宾上台颁奖，《末代皇帝》也成为当年的最佳影片。
卢燕
说起奥斯卡评委，必须要提下老前辈卢燕，身为华裔，她从上世纪50年代末就从影好莱坞，闯荡50载，也和内地、香港、台湾的大导合作甚多，拿过三届金马影后，资历渊博，为好莱坞主流认可，同时她还是奥斯卡评选委员会首位华人评委，现为奥斯卡终身评委。
李玟
《卧虎藏龙》在奥斯卡上创造了很多“首次”，电影的优质带来了不少“裙带”荣誉，比方说李玟在奥斯卡上的3分钟献唱，成为至今唯一在奥斯卡颁奖典礼演唱的华人歌手。
杨紫琼、周润发
2001年，73届奥斯金像奖上颁发最佳视觉效果奖。
章子怡
2001年，作为《卧虎藏龙》的演员出席了颁奖礼。
2005年，颁发最佳视觉效果奖，
2006年，颁发最佳剪辑奖，
是第一位独立颁奖的中国电影人。
成龙
华人在奥斯卡颁奖礼上也有尴尬时，那是第68届奥斯卡，“中枪”的是成龙大哥，凭借《红番区》在好莱坞打了翻身仗的成龙被邀请与篮球巨星贾巴尔一同颁奖，银幕上播放着贾巴尔打倒李小龙的电影片段节选，银幕下成龙几次无法够到贾巴尔高高在上的获奖单，是无心安排还是刻意嘲讽，就只能见仁见智了。
孙红雷
2008年，尽管没有中国电影入围，但作为提名电影《蒙古王》主演之一，孙红雷出席了颁奖礼。
李冰冰
【评委】
奥斯卡在全球有6000多名评委。
华人评委包括卢燕、陈冲、邬君梅、陈凯歌、顾长卫、李安、吴宇森、李连杰、章子怡等。
绝大多数最佳影片是在美国以外拍摄的，这说明了电影制作国际化水平的提高，也模糊了所谓好莱坞电影的定义。事实上，1999年的《美国丽人》是自1976年之后23年里唯一在好莱坞完成全部拍摄的最佳影片。
英国人每年获得的奥斯卡提名比例大约是50%。曾有记者煞有介事地声称:“美国帮助英国赢了二战，但不应该帮助他们赢“我们的奥斯卡””奥斯卡影后梅丽尔·斯特里普评价英国演员时说：“一想起英国演员我就胆战心惊。我们美国演员跟他们比起来简直就是一群懒鬼，他们个个能把莎士比亚倒背如流。”英国演员在奥斯卡表演奖项中始终表现突出，有胜过影片奖项。奥斯卡和英国演员之间其实双赢关系，奥斯卡使演员成为国际明星，演员反过来以自身的演技证明奥斯卡不愧是一个识英雄重英雄的一流电影奖。
电影艺人们把获得奥斯卡奖作为莫大的荣誉，从同行那里获得的最高赞美，是他们事业的终极目标。正如索菲亚·罗兰曾说：“在我演出《母女情》之前，我是一个戏子；在那之后，我成了一名女演员。不管是好是坏，获奥斯卡奖已经成为选择电影题材的一项重要动力，标准就是那些电影具有‘奥斯卡潜质’ ”。
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