[摘要] 电影《一江春水向东流》是一部由蔡楚生、郑君里导演和编剧，白杨、陶金、上官云珠、舒绣文、吴茵主演，联华电影制片厂摄制于1947年的剧情片。该片代表了20世纪30、40年代中国电影
电影《一江春水向东流》是一部由蔡楚生、郑君里导演和编剧，白杨、陶金、上官云珠、舒绣文、吴茵主演，联华电影制片厂摄制于1947年的剧情片[1] 。该片代表了20世纪30、40年代中国电影工业最高水准的巅峰之作[2] ，被誉为中国电影史上一部史诗般的影片[3] 。
电影《一江春水向东流》是将传统故事《铡美案》置放于抗日战争的背景之下拍摄的一部典型的家庭伦理片。共分为《八年离乱》和《天亮前后》上下两集。[4] 影片把抗战前后将近十年间的复杂社会生活，浓缩到一个家庭的遭遇之中，形成了一个曲折动人的故事。影片以如火如荼的感情，揭示了民族危难关头，整个社会处于纷繁动乱之中，强烈地表达了人民的正义呐喊。[3]
影片将中国古典小说、诗歌、戏曲、绘画等艺术的表现技巧，融汇于电影艺术的表现形式之中，创造了为广大观众所喜闻乐见的艺术风格。[3]
《八年离乱》（上集）：
上海某纱厂女工素芬在夜校读书时结识了教师张忠良，感情日增，结为夫妇。一年后，抗日战争爆发，张忠良参加救护队，随军转移。素芬和婆母、孩子回到家乡。张忠良在南京险遭敌人枪杀，宜昌失守时又被敌人俘虏，备尝艰辛。而在沦陷了的家乡，张忠良之弟张忠民参加了抗日游击队，老父被敌人吊死，素芬不得已又同婆母、孩子逃回上海。素芬进难民收容所服务，她和张忠良的通讯早已断绝。张忠良逃出日军魔掌，辗转抵达重庆，流落街头，不得已求助于战前认识的温经理的小姨王丽珍，她为张忠良在她干爸庞浩公开设的公司谋得一职。最初，张忠良对公司的腐败习气极为反感，但在王丽珍的引诱及奢侈生活的侵蚀下，逐渐随波逐流，终至与王丽珍同居。素芬则日夜思念丈夫，伴着患病的婆母，忍受煎熬。
《天亮前后》（下集）：
张忠良与王丽珍结婚，当上了庞浩公的秘书，周旋于商人掮客之间，成了投机老手。素芬服务的难民收容所因被日军强占而结束。素芬与婆母为生活所迫，随着贫民群众，在严冬去封锁区贩米，被日军发现驱入水塘监禁，历尽千辛万苦。抗战胜利后，张忠良回到上海，住在王丽珍的表姐何文艳（上官云珠饰）家里。何文艳的丈夫温经理因附递被捕，张忠良又和何勾搭成奸。素芬久待丈夫不归，生活无靠，不得已去何家当女佣。一日，何文艳举行家宴，张忠良和刚到上海的王丽珍翩然起舞。当素芬认出跳舞的男人竟是日夜思念的丈夫，失手打落杯盘，四座哗然。素芬苦痛万端，从混乱中逃出，回家接读已在根据地工作的小叔张忠民来信，泣不成声，将实情禀告婆母。婆母愤极，携素芬母子来找张忠良。老母声泪俱下，力劝张忠良。但在王丽珍淫威之下，张忠良竟唯唯诺诺，不敢认素芬母子。素芬受尽欺辱，终于在绝望中投江自杀。[5]
白杨饰演素芬，有“四小花旦"之美称，她表现出中国传统妇女身上的孝顺
陶金饰演第一主角张忠良，不论是转变前高呼抗日、不怕死不怕坐牢的有志青年，还是转变后委曲求全、低声下气的富家女婿，都被陶金演得有声有色、有血有肉，栩栩如生，将整个转变过程演得有合情合理、不落痕迹。
上官云珠在影片中戏分不算很多，扮演处在张忠良和王丽珍之间的交际花何文艳，虽有藏不住的无限风情，却尴尬无奈。
舒绣文被很多人认为是中国历史上成就最高的女演员之一，她饰演的王丽珍显尽霸道、恶俗、凶悍的市侩之气，让人们痛恨这个角色时不得不赞美她的演技。
吴茵由于经常出演老太婆形象而有“东方老太婆"之称，观其片中表现，简直就是当今农村之老太，每逢伤情处便泪花滚滚，表演自然朴实，无骄柔造作之态。
《一江春水向东流》于1947年10月下旬在上海公映，连映三个多月，该片几乎一夜之间引起轰动，出现了“成千万的人引颈翘望，成千万的人拥进影院”的盛况。首轮观众的人数是712874人，即当年上海平均每7个人中就有1人看过此片，甚至还有盲人购票入场“听电影”。继《渔光曲》后，再次创造了国产影片卖座的最高纪录。[6-7] 当时各报纷纷发表文章，认为这部影片“标示了国产电影的前进道路”，使“我们为国产电影感到骄傲”，说它“概括了两世界，两种人的生活”。当时在香港的夏衍和文艺界的其他朋友，也曾联名写信给蔡楚生及全体创作人员，赞扬这部影片所获得的重大成功。剧作家田汉曾评论道：“在中国电影界今天这样贫弱简陋的物质条件下，而有这样的成就，算是电影工作者最高的成就了。”好莱坞华裔摄影师黄宗沾更赞道：“这是我所看到的国产片中最好的一部。”[4]
不久，香港平安电影院独家上映此片，轰动景象不亚于上海。每当巴士抵平安影院的站头时，售票员不用报站名，而是高喊一声：“一江春水向东流啊！”车厢里的乘客顿时蜂拥而下。[6]
然而，《一江春水向东流》曾遭到国民党刁难，禁止上映；可当郑君里让白杨、舒绣文等给国民党电影检查官送去一束鲜花之后，这部影片终于获准上映了，原来，郑君里在花束中放了几块金表。[4]
对抗战前后中国社会现实的反思，是战后中国电影的重要内容。如果说《八千里路云和月》偏重于对战争的反思，那么蔡楚生、郑君里导演的《一江春水向东流》则通过一个家庭的悲欢，以更为广阔的人生画面，将中国人民在抗战中的苦斗和受难，在抗战后继续忍受的欺压与凌辱诉之于银幕。让人们去清醒地认识，这究竟是为什么？[3]
《一江春水向东流》把抗战前后将近十年间的复杂社会生活，浓缩到一个家庭的变迁之中，以如火如荼的感情，通过这个家庭破碎的生活和情感的悲欢离合细腻地刻画出当时的社会景况。揭示了民族危难关头，整个社会处于纷繁动乱之中，强烈地表达了人民的正义呐喊。把国家命运和家庭命运成功地融为一体，成为一部“政治批判和伦理道德批判高度结合的中国史诗正剧的典范”，不仅在艺术上取得中国经典电影《一江春水向东流》DVD封面
编导并没有单纯地讲故事，在历史大背景上同样不惜“笔墨”，还原出二十世纪三四十年代中国历史的变迁和社会的动荡。将小人物与大时代、大事件相融合，能够使观众在审视、回顾历史大事件的同时，体验个人世界的点点滴滴，从而引发共鸣。[4]
影片以字幕的形式交代事件发生的时间和地点。全片有三分之二左右的故事都发生在抗战时期。导演以浓厚的民族情怀对日本帝国主义进行血淋淋的控诉，在抗日战争结束之后两年公映无疑能够引起饱受日本凌辱百姓的共鸣，甚至可以将此片看作是一部严肃的抗日战争电影。与大背景对照的是对小人物生活与情感的描绘，这也是影片重点所在。[4]
影片情节饱满，线索可以归纳为两条主线。一条以张忠良为核心，描述其从一个有志的“抗日英雄”脱变为寄富人门下、丧尽良知与尊严的豪门快婿；另一条以素芬为核心，描述其与家人艰辛、苦难的生活，对爱人的期盼和希望破灭后的悲惨故事。两前线索首尾相交，开头交待了男女主人公相爱、成家的情景，对于夫妻间恩爱的戏剧化刻画，让观众沉浸在“你是月亮我是星星"的温馨的爱恋之中，淳朴而又真切；结尾描绘两人重逢后的恩恩怨怨，面对背叛、负心的丈夫，妻子投江结束了自己的生命。[4]
在宣扬抗战的同时，编导也没有回避某些中国人素有的劣根性。在叙事手法上，影片最大的特点就是对比，这种强烈的对比才给观众揪心的痛楚，在对比中展示对当时伦理道理的关注与质问。[4]
《一江春水向东流》融合了经典大片所具备的一切成功元素：宏大的历史背景，曲折的人物命运，深刻的人性洞悉，严密的叙事结构，强大的演员阵容，堪称为中国电影史上的经典之作。影片将中国古典小说、诗歌、戏曲、绘画等艺术的表现技巧，融汇于电影艺术的表现形式之中，创造了为广大观众所喜闻乐见的艺术风格。[4]
影片制作精良，被誉为中国电影史上第一部具有史诗架构的影片，影片人物众多，情节丰富，结构严密。影片的史诗气质并非仅仅来自故事时间的跨度，也来自影片对大场面的营造。复杂剧情的背后是诸多的人物形象，而影片的成功表明了中国长篇情节剧创作水平的成熟。[4]
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