灵魂歌王

本片为描述美国乐坛国宝级人物“雷·查尔斯”（杰米·福克斯饰）的传记电影，又名《雷》。7 岁开始双目失明的他，曾赢得十二座格莱美奖，荣登摇滚名人堂，他涉猎的音乐类型很广泛，包括福音歌曲、蓝调、灵魂乐、爵士乐以及摇滚乐等。雷·查尔斯已于 2004 年 6 月 10 日因肝病恶化与世长辞，享年 ...

本片为描述美国乐坛国宝级人物“雷·查尔斯”（杰米·福克斯饰）的传记电影，又名《雷》。7 岁开始双目失明的他，曾赢得十二座格莱美奖，荣登摇滚名人堂，他涉猎的音乐类型很广泛，包括福音歌曲、蓝调、灵魂乐、爵士乐以及摇滚乐等。雷·查尔斯已于 2004 年 6 月 10 日因肝病恶化与世长辞，享年 73 岁。该片获得第 77 届奥斯卡五项大奖提名，分别是：最佳影片、最佳男主角、最佳音响效果、最佳服装、最佳剪辑，并且男主角杰米·福克斯凭在此片中的精湛表演，获得奥斯卡最佳男主角金像奖。

生命就像是一部有多个乐章的乐曲，不同的乐章会表现出人生中的不同阶段，有起有落，有跌有荡。当最终的终止符出现、整部音乐结束之时，一切都已尘埃落定。是悲伤、是欢乐，是崇高、是可耻，是平凡、是伟大，所有的一切都会由观众来评定。

2004年6月11日，当又一部乐曲结束之时，全世界的观众送上了他们最热烈的掌声，表达了他们对这部精彩乐曲的无限热爱与崇敬之情。一颗巨星陨落了，一位音乐巨匠离我们远去了，但他传奇而伟大的一生将注定要在现代音乐的历史长倦上写下浓重的一笔。

1930 年，雷·查尔斯出生于乔治亚州，不久搬到佛罗里达州。他自小在逆境中成长。6 岁时，青光眼完全夺走了他左眼的视力，母亲送他到佛罗里达圣奥古斯丁的一家残疾学校读书，他在那里学会了用布莱叶盲文“看”乐谱，创作音乐，并先后学会了弹钢琴、风琴、喇叭，吹奏萨克斯管、竖笛等乐器。雷.查尔斯在接受媒体采访时，将他在音乐界取得的重要成就归结于母亲对他独立能力的培养。

母亲去世后，15 岁的雷·查尔斯辍了学，来到佛罗里达州的杰克逊维尔，后来又到了西雅图，开始一生对音乐事业的追求。一开始，他在夜总会中表演，到了 1950 年代，与美国大西洋唱片公司签约后，雷·查尔斯开始了具有自己风格的音乐创作和表演。在 1953 至 59 年这段期间，雷·查尔斯在黑人节奏蓝调榜上多有所获，他所推出的第一首轰动性歌曲《我有一个女人》（I Got a Woman）被称为第一首真正的美国黑人歌曲。雷·查尔斯一生共 13 次获得代表美国流行音乐最高荣誉的格莱美奖，并于 1987 年获得格莱美终身成就奖。

雷·查尔斯对流行音乐的最大贡献在于 1950 年代，他将自己早年在黑人教堂里所学的福音音乐的精神，与忧郁曲调的布鲁斯音乐的感性有机结合在了一起，创立了一个全新的音乐流派。他首开“灵乐”先河，因而被尊为“灵乐之父”。灵乐反过来则又为现代摇滚乐的诞生铺平了道路，并使得一大批著名音乐人涌现，包括 Chuck Berry、Elvis Presley、Sam Cooke 等。纵横歌坛 50 年，雷·查尔斯的音乐涵盖蓝调、爵士、福音、乡村与流行，为黑人与白人的音乐做了巧妙的融合且为后辈树立了残而不废的典范。

美国东部时间 2004 年 6 月 10 日下午 2 时 35 分（北京时间 6 月 11 日凌晨 3 时 35 分），雷·查尔斯因肝病引起的并发症发作，在他位于比弗利山的家中去世，享年 73 岁。

本片可以说是雷·查尔斯这位对美国音乐史影响重大的艺术家内心深处的读白。影片中表现的雷·查尔斯不单单是一位拥有独特想象力的音乐天才，他还教会世人以一种全新的观念去融汇庞杂的音乐体系

导演 Director

泰勒·海克福德 Taylor Hackford

编剧 Writer

泰勒·海克福德 Taylor Hackford .....(story) and

James L. White .....(story)/(screenplay)

James L. White .....(screenplay)

演员 Actor

杰米·福克斯 Jamie Foxx .....Ray Charles

凯丽·华盛顿 Kerry Washington .....Della Bea Robinson

雷吉娜·金 Regina King .....Margie Hendricks

理查德·希夫 Richard Schiff .....Jerry Wexler

泰伦斯·霍华德 Terrence Dashon Howard .....Gossie McKee (as Terrence Dashon Howard)

沃维克·戴维斯 Warwick Davis .....Oberon

帕特里克·波查 Patrick Bauchau .....Dr. Hacker

杰夫·盖尔品 Jeff Galpin .....Cop #3 (as Jeffrey Galpin)

Clifton Powell .....Jeff Brown

Harry J. Lennix .....Joe Adams (as Harry Lennix)

Bokeem Woodbine .....Fathead Newman

Aunjanue Ellis .....Mary Ann Fisher

Sharon Warren .....Aretha Robinson

C.J. Sanders .....Young Ray Robinson

Curtis Armstrong .....Ahmet Ertegun

Larenz Tate .....Quincy Jones

大卫·克鲁霍尔特兹 David Krumholtz .....Milt Shaw

Wendell Pierce .....Wilbur Brassfield

Chris Thomas King .....Lowell Fulson

Thomas Jefferson Byrd .....Jimmy

Rick Gomez .....Tom Dowd

Denise Dowse .....Marlene

Robert Wisdom .....Jack Lauderdale

Kurt Fuller .....Sam Clark

Julian Bond .....Himself

Kimberly Ardison .....Ethel McRae

Renee Wilson .....Pat Lyle

Willie Metcalf .....Mr. Pitt

Mike Pniewski .....Bus Driver

Terrone Bell .....Young George Robinson

Richard A. Smith .....Til

Gary Grubbs .....Billy Ray

Carol Sutton .....Eula

Bill Breaux .....Cop #1

Alex Van .....Cop #2

Bob Harris .....Jesse Stone (as Roland 'Bob' Harris)

Tom Clark .....Alan Freed

Afemo Omilami .....Angry Husband

Elizabeth Omilami .....Angry Wife

Vernel Bagneris .....Dancin' Al

Fahnlohnee R. Harris .....Trudy Daniels (as Fahnlohnee Harris)

Michael Travis Stone .....Robert

Eric O'Neal Jr. .....Ray Charles Jr., 5-6 yrs.

Tequan Richmond .....Ray Charles Jr., 9-10 yrs.

Matthew Benjamin .....Musician in Billy Ray's

John Swasey .....Customs Agent #1

James Huston .....Customs Agent #2

Marc Lynn .....Downbeat Reporter

Kyle Scott Jackson .....King Bee

Todd J. Smith .....Student Reporter

Rutherford Cravens .....White Promoter (as Rutherford 'Rudy' Cravens)

Darnell Williams .....Fast Girl

Jedda Jones .....Mercedes

Michael Arata .....Cop #4

Estella Denson .....Lady in Rain

Edward Anderson .....Ray's Band - 2nd Trumpet

Alonzo Bowens .....Ray's Band - Alto Saxophone

Clarence Johnson .....Ray's Band - Baritone Saxophone

Herman LeBeaux .....Ray's Band - Drums

Edwin Livingston .....Ray's Band - Bass

Johnny Oneal .....Art Tatum (as Johnny O'Neill)

Ben Pronsky .....Southern Marine (scenes deleted)

Jamil Sharif .....Ray's Band - 1st Trumpet

Ross Durocher .....Bus Passenger (uncredited)

Tobi Gadison .....Paul the Trumpet Player (uncredited)

Larry Gamell Jr. .....Bouncer (uncredited)

Justin Groetsch .....Fan (uncredited)

泰·爱兰德 Trae Ireland .....Neighbor (uncredited)

Summer LeAnn .....Beach Dancer (uncredited)

Murphy Martin .....Fan (uncredited)

Darlene Moore .....Airline Stewardess (uncredited)

Sonny Shroyer .....Governor Jimmie Davis (uncredited)

Curt Sobel .....Conductor (uncredited)

Tommy Sobel .....Sam Clark's Assistant (uncredited)

Travis Willingham .....Northern Marine (uncredited)

制作人 Produced by

Howard Baldwin .....producer

Karen Elise Baldwin .....producer

Alise Benjamin .....co-producer

Stuart Benjamin .....producer

泰勒·海克福德 Taylor Hackford

Barbara A. Hall .....line producer

William J. Immerman .....executive producer

Jaime Rucker King .....executive producer

Nick Morton .....co-producer

Ray Robinson Charles Jr. .....co-producer (as Ray Charles Robinson Jr.)

原创音乐 Original Music

Craig Armstrong

摄影 Cinematography

Pawel Edelman

剪辑 Film Editing

Paul Hirsch

选角导演 Casting

Nancy Klopper

艺术指导 Production Designer

Stephen Altman

美术设计 Art Direction by

Scott Plauche

布景师 Set Decoration by

Maria Nay

服装设计 Costume Design by

Sharen Davis

视觉特效 Visual Effects Supervisor

Payam Shohadai .....Luma Pictures

副导演/助理导演 Assistant Director

Jason Altieri .....additional second assistant director

George Bott .....second assistant director: second unit

Jerry Grandey .....first assistant director

Steve Lonano .....additional key second assistant director (as Stephen LoNano)

Raymond Prado .....second unit director (as Raymond G. Prado)

James Roque .....second second assistant director (as James Roque Jr.)

Ann C. Salzer .....first assistant director: second unit

Eric Steven Stahl .....first assistant director

Darrell Woodard .....additional first assistant director/second assistant director

Jimi Woods .....second assistant director: second unit

获得 2005 年第 77 届奥斯卡五项大奖提名，分别是：最佳影片、最佳男主角、最佳音响效果、最佳服装、最佳剪辑。影片主角“雷·查尔斯”的扮演者“杰米·福克斯”凭借此片获得第 77 届奥斯卡最佳男主角奖。

制作公司

Anvil Films [美国]

Baldwin Entertainment Group [美国]

Bristol Bay Productions [美国]

发行公司

环球影业Universal Pictures [美国] ..... (2004) (USA) (theatrical)

Bontonfilm [捷克] ..... (2005) (Czech Republic) (theatrical)

Crusader Entertainment LLC [美国]

United International Pictures (UIP) GmbH [德国] ..... (2005) (Austria) (theatrical)/(2005) (Germany) (theatrical)

United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2005) (Argentina) (theatrical)

United International Pictures (UIP) [瑞士] ..... (2005) (Switzerland) (theatrical)

United International Pictures (UIP) [法国] ..... (2005) (France) (theatrical)

环球影业(UIP) United International Pictures (UIP) ..... (2005) (UK) (theatrical)

United International Pictures (UIP) [意大利] ..... (2005) (Italy) (theatrical)

United International Pictures (UIP) [荷兰] ..... (2005) (Netherlands) (theatrical)

United International Pictures (UIP) [新加坡] ..... (2005) (Singapore) (theatrical)

United International Pictures [日本] ..... (2005) (Japan) (theatrical)

Universal Home Video [巴西] ..... (2005) (Brazil) (DVD)/(2005) (Brazil) (VHS)

特技制作公司

K.N.B. Effects Group [美国] ..... (special makeup effects)

Cinesite Inc. [美国] ..... (digital film services)

Luma Pictures [美国] ..... (visual effects)

其它公司

Air Lyndhurst Studios [英国] ..... score recorded and mixed at (as Air Studios)

Atlantic Records [美国] ..... soundtrack published by/thanks

Boston Light and Sound Inc. [美国] ..... location dailies

Chapman and Leonard Studio Equipment ..... cranes and dollies

Clairmont Camera Inc. [美国] ..... camera equipment provided by

Dakota Music Services ..... music preparation

Fourth Phase [美国] ..... theatrical stage lighting

Gibson Guitars ..... thanks

Hollywood Rentals Productions Services [美国] ..... location electric equipment (as Hollywood Rentals Inc.)

Imaginary Forces [美国] ..... main and end titles and graphic sequences designed and produced by

J.L. Fisher Inc. [美国] ..... camera dollies

Lapinegrip ..... grip equipment

Laser Pacific Media Corporation [美国] ..... digital laboratory preview services (as LaserPacific)

Louisiana Casting Database [美国] ..... extras casting

Metro Voices ..... choir

Pacific Title [美国] ..... end title sequence

Panavision Remote Systems [美国] ..... camera remote head (as Panavision Remote Camera Systems)

Pivotal Post [美国] ..... Avid editing equipment provided by

Rhino Records [美国] ..... soundtrack published by

Solters & Digney ..... publicity

Sony Pictures Studios William Holden Theatre [美国] ..... sound re-recording (as William Holden Theatre, Sony Pictures Studios)

Stage Right Productions ..... grip equipment

Technicolor [美国] ..... color timing

WMG Soundtracks [美国] ..... soundtrack published by

加拿大

Canada

2004年9月12日 ..... (Toronto Film Festival)

美国

USA

2004年10月14日 ..... (Starz Denver International Film Festival)

美国

USA

2004年10月19日 ..... (Hollywood, California) (premiere)

奥地利

Austria

2004年10月24日 ..... (Vienna International Film Festival)

美国

USA

2004年10月29日

英国

UK

2004年10月31日 ..... (London Film Festival)

德国

Germany

2005年1月6日

奥地利

Austria

2005年1月14日

阿根廷

Argentina

2005年1月20日

以色列

Israel

2005年1月20日

挪威

Norway

2005年1月21日

芬兰

Finland

2005年1月21日

意大利

Italy

2005年1月21日

巴拿马

Panama

2005年1月21日

英国

UK

2005年1月21日

澳大利亚

Australia

2005年1月27日

智利

Chile

2005年1月27日

瑞士

Switzerland

2005年1月27日 ..... (German speaking region)

瑞典

Sweden

2005年1月28日

委内瑞拉

Venezuela

2005年1月28日

希腊

Greece

2005年1月28日

西班牙

Spain

2005年1月28日

日本

Japan

2005年1月29日

阿联酋

United Arab Emirates

2005年2月2日

匈牙利

Hungary

2005年2月3日

泰国

Thailand

2005年2月3日

巴西

Brazil

2005年2月4日 ..... (limited)

波兰

Poland

2005年2月4日

墨西哥

Mexico

2005年2月4日

葡萄牙

Portugal

2005年2月10日

捷克

Czech Republic

2005年2月10日

爱沙尼亚

Estonia

2005年2月11日

埃及

Egypt

2005年2月16日

菲律宾

Philippines

2005年2月16日

克罗地亚

Croatia

2005年2月17日

荷兰

Netherlands

2005年2月17日

新加坡

Singapore

2005年2月17日

保加利亚

Bulgaria

2005年2月18日

冰岛

Iceland

2005年2月18日

中国台湾

Taiwan

2005年2月18日

丹麦

Denmark

2005年2月18日

印度

India

2005年2月18日

法国

France

2005年2月23日

比利时

Belgium

2005年2月23日

中国香港

Hong Kong

2005年2月24日

韩国

South Korea

2005年2月25日

土耳其

Turkey

2005年2月25日

科威特

Kuwait

2005年3月2日

格鲁吉亚

Georgia

2005年3月10日

【歌王简介】

对一些人来说，美国灵魂乐的起源可以直接追溯到 1954 年和太平洋唱片公司发行的单曲《I Got a Woman》，这首深情款款的歌曲由年轻音乐人雷·查尔斯演绎，他将蓝调同福音音乐融为一体，曲风性感而充满灵性，自然天成而不失温柔婉约，在当时轰动了全世界。从此，雷·查尔斯不仅让不计其数的音乐人灵光乍现，还为美国文化的大爆炸时代推波助澜，引领了摇滚革命，并且开始了自己长达 50 年的音乐人生。

导演泰勒·海克福德说：“雷·查尔斯的一生是一次梦幻之旅，在这部影片中，我想对他进行全面刻画，虽然他有光芒四射的一面，但他的生命中也有过可怕的悲剧，依然有过不良的品行。我们尝试用《灵魂歌王》来展示一位艺术家在非同寻常的文化变革期中的经历和进展，我希望观众能够通过影片认知雷·查尔斯不仅仅是音乐家，他还影响着一直延续至今的美国文化革命。”

在辞世的几个月前，雷·查尔斯曾在接受采访时说：“泰勒完成了他的作业，他将我的人生优美的记录下来。我愿意让人们知道我从小到大经历的种种考验和磨难，我的意思是说，我经历过美好，也经历过阴暗。如果你能坚持，如果你知道何去何从，你就能从层出不穷的不幸中恢复过来。换句话说，你之所以不愿放弃，是因为失败了太多次。”

1930 年 9 月 23 日，雷·查尔斯出生在乔治亚州奥尔巴尼的一个贫困家庭，从很小时候开始，雷就爱上了音乐，深受教堂音乐和蓝调音乐的熏陶。雷不到 5 岁时就开始学习钢琴，不过，之后一系列的悲剧事件改变了他的人生轨迹。雷曾经亲眼目睹自己的小弟弟乔治意外溺水身亡，雷一直因此深深自责。不久后，青光眼和痛失亲人的心理创伤让他逐渐失去视力，7 岁时彻底失明。在母亲的坚持下，雷开始学会用敏锐的听觉和对声音的迷恋来体会世界。他从未依赖于拐杖、导盲犬或者其他工具，他选择用耳朵面对生活，美妙的音乐让他的生活延续下去。雷曾在自传《Brother Ray》写道：“音乐在我的身体里与生俱来，这是我知道的唯一解释。”

为了让雷在将来有所发展，母亲将他送到了 150 英里外的圣奥古斯汀盲人学校，雷在那里学会用布莱叶盲文识谱和演奏多种乐器，并沉浸在爵士乐、摇摆乐、福音音乐、蓝调和乡村乐的海洋中。不幸的是，雷在盲校就读时母亲去世，为了完成母亲未竟的遗愿，雷从不浪费时间。很快，他开始为佛罗里达北部的小型俱乐部、舞厅和酒吧创作演奏曲目，虽然生活对于一个失明而又稚嫩的少年来说并不简单，但雷在快速成长着。

1948 年 3 月，17 岁的雷搭乘灰狗巴士穿越美国赴西雅图巡游，当时他的身份是钢琴手和伴唱。很快，雷成为了小有名气的红人，与杰克·劳德戴尔（Jack Lauderdale）的摇摆时光（Swingtime Records）唱片公司签约，于 1949 年录制了第一首单曲。当时他的音乐天赋已经被人发现，而同时他也结识了海洛因。

50 年代初，雷签约太平洋唱片公司，开始尝试将福音音乐同蓝调融合到一起，他的做法曾在乐坛引发强烈争议，甚至有些电台禁止播放他的歌曲。不过勿庸置疑的是，雷的歌曲是成功的，而且能同时赢得黑人和白人的欢迎。1956 年，雷以单曲《I Got a Woman》爆出冷门，加之随后推出的一系列歌曲，26 岁的雷被冠以“天才”的前缀。1959 年，雷转投 ABC Paramount 唱片公司，因为该公司老板许诺对雷的音乐创作没有任何限制，雷将曲风来了个 180 度大转弯，开始探索西部乡村乐。在 60 年代，雷不仅在音乐上突飞猛进，而且还是民权运动的激进分子，他抗议对黑人艺术家和听众的种族隔离和不公平对待，还成为第一位拒绝在种族隔离俱乐部表演的艺术家，因此，他失去了大笔收入，并曾一度被乔治亚州封杀。另外，60 年代的雷对婚姻不忠，还被人发现在飞机上携带毒品。当意识到毒品已经威胁到自己的音乐生涯后，雷毅然决然的将自己关进戒毒医院，努力戒除毒瘾，而且从未复吸。

从恶梦中醒来的雷又开始了音乐之旅，每年都会举办 200 多场音乐会。雷一生共获得 12 次格莱美奖，并在 1988 年赢得了格莱美终生成就奖的殊荣。他一共录制了 75 张专辑，有 76 首单曲登上畅销榜单。他曾被授予肯尼迪中心荣誉奖和国家艺术勋章，并入选摇滚名人堂、蓝调名人堂和有色人种促进协会名人堂，共为黑人慈善、教育和艺术机构捐助了 2000 万美元。

【关于创作】

和大多数人一样，导演泰勒·海克福德也是通过音乐认识雷·查尔斯的。50 年代，海克福德第一次听到雷的《I Got a Woman》便被热情的声线牢牢吸引，他回忆说：“我一听到雷·查尔斯的歌声，就知道有火焰在旋律中燃烧，从此之后，我就一直关注着他。雷对美国主流社会的作用极具开创性，从猫王、BB King、史蒂夫·汪德（Stevie Wonder）、滚石到当今的流浪汉乐队、阿丽西娅·吉丝（Alicia Keys）、诺拉·琼斯（Norah Jones）和贾斯汀·汀布莱克（Justin Timberlake）都深受他的影响。他在文化殿堂中的位置是不朽的。”

到了 30 年后的 80 年代，海克福德已经成为一名成功导演，他不但擅长拍摄《军官与绅士》这样的故事片，而且对美国音乐史一直情有独钟，他执导的第一部故事长片就是音乐片《狂热的偶像》，后来他又执导了摇滚乐先行者查克·贝瑞（Chuck Berry）的传记纪录片《Chuck Berry Hail！ Hail！ Rock　‘n’Roll》，并制作了讲述拉丁摇滚传奇歌手里奇·瓦伦斯（Ritchie Valens）星路历程的故事片《班巴》。这次，海克福德准备将雷的生平搬上大银幕，不仅是出于对他音乐的迷恋，而且他在成功背后的丰富经历也让海克福德深受感动。海克福德说：“通过音乐来了解雷固然很重要，但他的生活远不止音乐那么简单。当第一次得知他的故事，我惊讶不已，真不知道他是怎样克服视力障碍、种族歧视、毒品的引诱和种种悲伤一次次站起来，成为一名无与伦比的艺术家、不可思议的商人和美国偶像的。我想，这是一个必须讲述的故事。”

海克福德的长期合作伙伴斯图尔特·本杰明（Stuart Benjamin）说：“我们曾经拍摄里奇·瓦伦斯的电影，主要讲述了他从一无所有发展成为大牌明星的故事，而在雷的影片中，雷的故事历经多个音乐时期和几代人，是成功故事的精粹。”

为了得到拍摄权，海克福德同雷·查尔斯于 1987 年第一次会面，在随后的 15 年间，同雷的交往给海克福德留下了深刻印象，他说：“他和蔼可亲而且非常坚强，他是我见过的最智慧的人，并极其坦率。他是个很不简单的人，还是个完美主义者，需要他人的全部关注和倾注。不被他感染是不可能的。”

从初次相识开始，海克福德和本杰明同雷逐渐建立起非常信任的合作关系，并且理所当然的得到了拍摄权。不过让人出乎意料的是，两人在好莱坞寻求合作方竟然花费了 10 多年的时间。海克福德说本杰明非常顽强，绝对不肯放弃，他们一直认为这部影片会激起观众的共鸣，能否拍摄只是时间问题。不过不幸的是，雷没能等到影片上映便与世长辞。

根据大量第一手的访谈记录，海克福德于 80 年代末整理完成了影片故事。本杰明说：“如实精确的描述对我们和雷都非常重要，我们毫无保留，因为人无完人，所以为了极力塑造出真实的雷，我们将他曾经的缺陷和堕落也都重现在大银幕上。”在整个过程中，雷非常合作，他告诉海克福德，可以将他的任何经历写到电影中，也可以塑造成任何形象，但一切都务必真实。另外，雷的儿子小雷·查尔斯也对影片拍摄起到了关键作用，并由此成为了影片的联合制片人。

为本片编写剧本的詹姆斯·L·怀特（James L.White）是第一次创作电影剧本，海克福德和本杰明之所以选中了怀特，是因为他与雷有很多相似之处。他也来自南方，也是黑人，也曾在痛苦中奋争，他能深刻理解和体会雷的经历。接替海克福德继续润色剧本的怀特同雷多次会面，并花费大量时间接触雷最亲近的朋友、家人和他的前妻及知己黛拉。

剧本完成后被译成盲文交给雷来审查，经过焦急的等待后，送回的剧本中只有两处改动，而且这两处改动全都加剧了人物的争议性。

【关于角色】

在物色扮演雷的演员时，海克福德和本杰明从最初就看中了杰米·福克斯，两人对他在《挑战星期天》和《拳王阿里》中的表演印象深刻。当海克福德同福克斯见面时，他道出了自己最担心的问题，即不管由谁来扮演雷，都必须表现出与生俱来的音乐灵性。海克福德没想到，福克斯从三岁起便开始学习钢琴，曾领导过德克萨斯福音教会乐队，并在大学获得了钢琴奖学金。得知福克斯音乐背景的海克福德顿时松了口气。

在出演本片之前，福克斯对雷的了解只限于音乐，为了传神的演绎人物，福克斯将自己完全沉浸到雷的世界中。从雷的发型到习惯动作，他都要一一模仿。他将自己置身于灵魂乐、爵士乐和蓝调的海洋中，到盲文学校学习盲文，在彩排期间每天都遮住眼睛 12 小时，彻底体验盲人的生活。福克斯发现，有些改变随之而来，他的听力变得非常敏锐，甚至能捕捉到其他人听不到的声音。

在雷的一生中，对他影响最大的人是他的母亲艾瑞莎。她不允许儿子因失明而灰心丧气，她曾告诉儿子：“你失明了，却不是傻子，你失去的是视力，而不是智力。”在片中扮演艾瑞莎的莎伦·沃伦（Sharon Warren）在出演本片之前从未登上过大银幕，她只是南方的舞台剧演员。沃伦被导演选中完全出于偶然，当时剧组正在挑选扮演少年雷的演员，一名黑人女子走进位于乔治亚州亚特兰大的办公室，她照了张头像，却根本不知道拍的是什么电影。海克福德认为这个女子很有魅力和活力，并给了她几页台词，沃伦只看了 15 分钟便开始试镜。在海克福德看来，虽然无法找到雷所说的骨瘦如柴、31 岁便离开人世的艾瑞莎的形似人选，但沃伦的热情和活力是令人惊讶的，她再适合不过了。后来，海克福德为雷播放了一段沃伦的表演，而沃伦道出的台词正出自雷的回忆。雷看后说：“对，就是那样，很真实。”

【关于拍摄】

因为影片跨越了几十年，所以准确捕捉到每个年代的特征至关重要，美工设计、服装、甚至老爷车的作用都不可小觑。影片大部分在美国南部音乐中心新奥尔良拍摄。导演海克福德说：“新奥尔良是美国最具音乐创造力的城市，我在新奥尔良住了 20 年，但至今仍让我惊讶。这里不仅是爵士乐的诞生地，而且还培养出很多世界级的著名音乐家。雷·查尔斯早年曾经在这里生活，深受这座城市 R&B 风格的影响。他制作的第一张销量过百万的唱片《The Things That I Used To Do》就出自新奥尔良。所以，虽然我们在拍摄期间将新奥尔良打造成西雅图、纽约和西雅图的样子，但对音乐的感觉是不变的。”

担纲本片制作设计师的是曾凭《高斯福庄园》获奥斯卡提名的斯蒂芬·奥特曼（Stephen Altman），奥特曼信守着自己的宗旨，那就是他设计的每部影片都要与众不同。奥特曼最初打算精确的重现雷早期表演过的地方，但那些俱乐部和剧院从未有过照片，而且雷本人也从未目睹，于是除了研究工作之外，奥特曼和他的团队还融合进想象。最终，海克福德和奥特曼及服装设计师莎伦·戴维斯（Sharen Davis）达成了共识，影片一定要表现出生机勃勃的活力，他们希望用丰富的颜色和粗犷的质地来突出雷的音乐的热情和感性、以及他内心世界和外部环境的动荡喧闹。

由于影片的拍摄经费有限，所以剧组无法周游世界去拍摄雷表演和居住过的地方，经过仔细斟酌，奥特曼和海克福德决定在影片中穿插进历史胶片的画面，关于西雅图、纽约、洛杉矶、芝加哥、巴黎和罗马及几百栋历史建筑和门票、榜单的珍贵画面无疑既为拍摄节省了开支，又为影片锦上添花。海克福德说：“我们的策略是将历史胶片作为主要外景图像，然后镜头切入到较小的、局限的布景和新奥尔良的外景当中。可想而知，我们对历史胶片进行了大量研究，以达到协调统一的效果。”

勿庸置疑，有些历史胶片的画面很差，但应用现代的数字技术，这些画面可以得到修复和增强。另外，为了减少历史画面同真实图像衔接的质感反差，导演更是故意降低了实拍画面的清晰度。

影片有三分之一是在摄影棚中拍摄的。除了与导演合作之外，制作设计师奥特曼还要与摄影指导鲍威尔·艾德尔曼（Pawel Edelman）齐心协力，后者作为波兰著名摄影师，曾拍摄罗曼·波兰斯基的《钢琴家》。海克福德说：“我看过艾德尔曼在波兰拍摄的很多电影，我最喜欢的导演安杰依·瓦依达就曾与他合作。和我们中间的大多数人一样，他也是雷·查尔斯的忠实粉丝，不过与我们不同的是，在当年的波兰，艾德尔曼只能通过‘地下渠道’弄到雷的唱片。”

海克福德希望影片呈现出三种不同的影像风格，分别是讲述雷在乐坛发展的线性故事的影像；雷回忆童年的闪回画面；及在雷梦中母亲艾瑞莎的图像。在一般影片中，电影人通常会在真实时间的场景中采用自然颜色的画面，在闪回画面中降低颜色的饱和度。《灵魂歌王》恰恰相反，故事主线的画面颜色黯淡，而闪回画面却使用了自然色，更准确的说，闪回画面中的自然色甚至是过饱和的，因为雷生来时是有视力的，这种手法是在突出雷眼中颜色的鲜活明快。在影片拍摄期间，摄影指导艾德尔曼并没使用特殊手段，影片画面的最终效果是在后期制作中用数码调整色彩（Digital Intermediate）程序完成的。

另外，海克福德和艾德尔曼还设计出运镜的方法。海克福德解释说：“在最初的场景中，我们使用了摇臂和轨道车，以让摄影机的运动流畅稳定。后来雷与黛拉相恋成婚，摄影机的运动缓慢下来，以烘托黛拉让雷的生活安稳起来。当雷的野心和自负开始膨胀、吸毒越加频繁时，我们转换为手持摄影机的风格，以凸现越来越不稳定的生活。在影片最后，雷摆脱了毒瘾，一切恢复如初，摄影机的运动缓慢并停止下来。”

为了将杰米·福克斯打扮成同雷·查尔斯一摸一样的盲人，化妆部门每天都要花费一小时的时间给福克斯上妆。化妆师说：“雷·查尔斯一只眼睛被缝合，另一只虽然失明，却是睁开的。于是我们将杰米的右眼粘上，并让他的左眼微张，这对他来说是很困难的，因为失去了平衡，所以他会有些眩晕。为了成为雷·查尔斯，他必须学会用完全不同的方法感知身体的运动。”

《I Got a Woman》：雷·查尔斯的成名曲，他将蓝调同福音音乐结合在一起，衍生出灵魂乐。由于有关欲望，该曲还曾引发亵渎福音音乐的争议。

《Drown in My Own Tears》：雷在 1956 年的热门歌曲，堪称情歌经典。

《What'd I Say》：这首歌曲最初曾在多家电台禁播，但在 2003 年，美国国会图书馆收录了这首歌，称之为最具划时代意义的美国歌曲。

《Georgia on My Mind》：雷·查尔斯第一首登上流行歌曲排行榜榜首的歌曲，后来成为乔治亚州州歌。

《Hit the Road Jack》：雷在 1961 年的冠军曲目。

《Unchain My Heart》：拉丁曲风，1961 年全美排行第 9 名。

《I Can't Stop Loving You》：雷翻唱最成功的乡村歌曲之一，在 Billboard 排行榜上逗留长达 10 周，销量超过 100 万张。

·影片在新奥尔良拍摄。

·影片的美术设计为因《高斯福德庄园》而赢得奥斯卡提名的斯蒂芬·奥特曼，由于影片预算有限，所以不得不选用了部分雷的历史画面，并据此搭建布景。在整部影片中，有 2/3 的部分属于实景拍摄。

·为本片掌镜的是曾凭罗曼·波兰斯基的《钢琴家》获奥斯卡提名的鲍威尔·艾德尔曼。

·全片出现了 40 首歌曲，担负配乐工作的是苏格兰作曲家克雷格·阿姆斯特朗，这位音乐天才曾为《红磨坊》配乐，不但精通古典音乐，还曾为麦当娜、U2 和 Massive Attack 编写歌曲。

·雷·查尔斯因肝功能衰竭病逝于 2004 年 6 月 10 日，当时影片已经拍毕，并且雷看过了初剪版本。

·在拍摄过程中，为了达到失明效果，杰米·福克斯每天都要佩戴义眼长达 14 小时。

·根据雷的要求，剧本曾被译成盲文供其阅读。

·导演于 1987 年便取得拍摄权，但因找不到投资商而搁置多年。

·片中雷的妻子的扮演者确实是雷的第二任妻子。

·当雷从欧洲归来，所乘飞机为波音737-400型，该型客机在 80 年代才开始出现。

·当雷和交响乐队合奏钢琴时，钢琴的品牌发生了改变，琴身上的标记由原来的 Steinway 变为 Hohner。

·1961 年场景中出现的警用摩托到 1984 年才开始使用。

The extraordinary life story of Ray Charles. A man who fought harder and went farther than anyone thought possible.

The only thing more extraordinary than the music is the man behind it: Ray Charles.

《灵魂歌王》是一部罕见的好莱坞传记电影，很公正的描述了这位美国天才的一生。

——《娱乐周刊》

对于那些认为杰米·福克斯不能胜任这部电影的可怜虫而言，杰米的出色表演是最有力的回击。

——《今日美国》

影片相当忠于人物原型，导演向我们呈现的，与其说是一段传奇，不如说是一个真切的男人。

——《首映》

影片的音乐和杰米·福克斯的表现是最值得观看的部分。

——《芝加哥太阳时报》