路德维希·凡·贝多芬

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven），生于1770年12月16日，逝世于1827年3月26日。德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位。代表作有降E大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交...

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven），生于1770年12月16日，逝世于1827年3月26日。德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。^[1] 

贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位。代表作有降E大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐发展有着举足轻重的作用。^[2] 

贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。^[3] 

1770年12月16日，路德维希·凡·贝多芬出生于德国波恩的贫穷家庭。

1781年贝多芬跟随乐队指挥克里斯蒂安·戈特洛宝·奈弗学习钢琴和作曲，贝多芬还跟弗兰兹·安东·里斯学习小提琴，在新老师的指导下使得贝多芬开始形成自己独特的风格。1787年到维也纳后，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲，刚开始的时候，莫扎特想看看他的能力让他演奏音乐，莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬也跟随申克、阿勃列希贝尔格和萨列里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已达到成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。贝多芬在此期间创作《F小调前奏曲》、两首前奏曲等。^[1] 

贝多芬三路德维希·凡·贝多芬

四十六岁的贝多芬听觉完全丧失，依然坚持音乐创作。晚年的贝多芬创作最后几首弦乐四重奏。1826年路德维希·凡·贝多芬因患上重病未能完成。1826年12月贝多芬患重感冒导致肺水肿。1827年3月26日贝多芬去世。

下葬的那天，所有学校停课以示哀悼，两万人参加了贝多芬的葬礼，他的墓碑上刻着奥地利诗人格利尔巴采的题词：“……当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……”^[1] 

管乐8重奏

Wind Octet Op.103

1792

G小调

管乐7重奏

Wind Septe t Op.20

1796-1800

降E大调

管乐6重奏

Wind Sextet Op.71

1796-1797

降E大调

管乐6重奏

Wind Sextet Op.81b

1794-1795

降E大调

管乐5重奏

Wind Quintet Op.16

1796-1797

弦乐5重奏(3首)

String Quintets Op4.29.104

1800-1801

C大调

第一号弦乐4重奏

String Quartet No.1 Op.18/1

1799.6

F大调

第二号弦乐4重奏

String Quartet No.2 Op.18/2

G大调

第三号弦乐4重奏

String Quartet No.3 Op.18/3

D大调

第四号弦乐4重奏

String Quartet No.4 Op.18/4

1800

C小调

第五号弦乐4重奏

String Quartet No.5 Op.18/5

A大调

第六号弦乐4重奏

String Quartet No.6 Op.18/6

降B大调

第七号弦乐4重奏

String Quartet No.7 Op.59/1

1806

F大调

第八号弦乐4重奏

String Quartet No.8 Op.59/2

1806

E小调

第九号弦乐4重奏

String Quartet No.9 Op.59/3

1806

C大调

第十号弦乐4重奏

String Quartet No.10 Op.74

1809

降E大调

第十一号弦乐4重奏

String Quartet No.11 Op.95

1810

F小调

第十二号弦乐4重奏

String Quartet No.12 Op.127

1823

降E大调

第十三号弦乐4重奏

String Quartet No.13 Op.130

1825

降B大调

第十四号弦乐4重奏

String Quartet No.14 Op.131

1826

升C小调

第十五号弦乐4重奏

String Quartet No.15 Op.132

1824-1825

A小调

第十六号弦乐4重奏

String Quartet No.16 Op.135

1826.10

F大调

弦乐4重奏

String Quartet in F Hess 34

1801-1802

略

钢琴4重奏

Piano Quartet WoO.36

1785

第一号弦乐3重奏

String Trio No.1 Op.3

1796

降E大调

第二号弦乐3重奏

String Trio No.2 Op.8

1796-1797

D大调

第三号弦乐3重奏

String Trio No.3 Op.9/1

1796-1798

G大调

第四号弦乐3重奏

String Trio No.4 Op.9/2

1796-1798

D大调

第五号弦乐3重奏

String Trio No.5 Op.9/3

1796-1798

C小调

第一钢琴3重奏

Piano Trio No.1 Op.1/1

1792

降E大调

第二钢琴3重奏

Piano Trio No.2 Op.1/2

1793-1794

G大调

第三钢琴3重奏

Piano Trio No.3 Op.1/3

1793-1794

C小调

第四钢琴3重奏

Piano Trio No.4 Op.11

1798

降B大调

第五钢琴3重奏

Piano Trio No.5 Op.70/1

1808

D大调

第六钢琴3重奏

Piano Trio No.6 Op.70/2

1808

降E大调

第七钢琴3重奏(大公)

Piano Trio No.7 Op.97

1811

降B大调

第八钢琴3重奏

Piano Trio No.8 WoD.39

降B大调

第九钢琴3重奏

Piano Trio No.9 WoD.38

1790-1791

降E大调

第十钢琴3重奏

Piano Trio in E flat No.10 Op.44

1792

降E大调

第十一钢琴3重奏

Piano Trio in G No.11 Op.121a

1803

G小调

第十二钢琴3重奏

Piano Trio in E flat No.12 Op.38

1802-1803

降E大调

钢琴3重奏

Piano Trio No.D

D大调

木管3重奏

Woodwind Trio in C Op.87

1794

C大调

3重奏

Trio in G WoD.37

1790

G大调

2重奏

String duo in E flat WoD.32

1795-1798

降E大调

长笛2重奏

Flute duo in G WoD.26

1792

G大调

木管2重奏

3Woodwind duos WoD.27

1792

C大调

6首

6 Tema Con Variazioni Op.105

1817-1818

圆号奏鸣曲

Horn Sonata in F Op.17

1800

F大调

第一大提琴奏鸣曲

Cello Sonata No.1 Op.5.1

1796-1797

F大调

第二大提琴奏鸣曲

Cello Sonata No.2 Op.5.2

G小调

第三大提琴奏鸣曲

Cello Sonata No.3 Op.69

1808

A大调

第四大提琴奏鸣曲

Cello Sonata No.4 Op.102.1

1815

G大调

第五大提琴奏鸣曲

Sonata Cello No.5 Op.102.2

1815

D大调

为大提琴和钢琴而作的变奏曲

Variationens for Cello and Piano

G大调

根据<马卡布的犹大>主题的变奏曲

12 Variationen uber das Thema“See the Conquering hero”aus“Judas Maccabeus”Von G. F. Handel WoD.45

1796

G大调

根据<魔笛>主题的变奏曲7段

7 Variationen uber das Thema“Bei Mannern,Selche Liebe Fuhln”aus der Oper“Zauberflote”Von W.A.Mozart WoD.46

1801

降E大调

根据<魔笛>主题的变奏曲12段

12Variationen uber das Thema “Ein Madchen oder Weibchen”aus der Oper“Zauberflote” Von W.A.MozartOp.66

1796

F大调

第1号小提琴奏鸣曲

Violin Sonata No.1 Op.12/1

1795

D大调

第2号小提琴奏鸣曲

Violin Sonata No.2 Op.12/2

1795

A大调

第3号小提琴奏鸣曲

Violin Sonata No.3 Op.12/3

1795

降E大调

第4号小提琴奏鸣曲

Violin Sonata No.4 Op.23

1800

A小调

第5号小提琴奏鸣曲(春天)

Violin Sonata No.5 Op.24

1800

F大调

第6号小提琴奏鸣曲

Violin Sonata No.6 Op.30/1

1802

A大调

第7号小提琴奏鸣曲

Violin Sonata No.7 Op.30/2

C小调

第8号小提琴奏鸣曲

Violin Sonata No.8 Op.30/3

G大调

第9号小提琴奏鸣曲(克莱采)

Violin Sonata No.9 Op.47

1803

A大调

第10号小提琴奏鸣曲

Violin Sonata No.10 Op.96

1811-1812

G大调

第1号钢琴奏鸣曲

Piano Sonata No.1 Op.2.1

1795

F小调

第2号钢琴奏鸣曲

Piano Sonata No.2 Op.2.2

1795

A大调

第3号钢琴奏鸣曲

Piano Sonata No.3 Op.2.3

1795

C大调

第4号钢琴奏鸣曲

Piano Sonata No.4 Op.7

1796-1797

E大调

第5号钢琴奏鸣曲

Piano Sonata No.5 Op.10.1

1796-1798

C小调

第6号钢琴奏鸣曲

Piano Sonata No.6 Op.10.2

F大调

第7号钢琴奏鸣曲

Piano Sonata No.7 Op.10.3

D大调

第8号钢琴奏鸣曲(悲怆)

Piano Sonata No.8 Op.13

1798-1799

C小调

第9号钢琴奏鸣曲

Piano Sonata No.9 Op.14.1

1798-1799

E大调

第10号钢琴奏鸣曲

Piano Sonata No.10 Op.14.2

G大调

第11号钢琴奏鸣曲

Piano Sonata No.11 Op.22

1800

降B大调

第12号钢琴奏鸣曲

Piano Sonata No.12 Op.26

1800-1801

降A大调

第13号钢琴奏鸣曲

Piano Sonata No.13 Op.27.1

1800-1801

降E大调

第14号钢琴奏鸣曲(月光曲)

Piano Sonata No.14 Op.27.2

1801

升C小调

第15号钢琴奏鸣曲(田园)

Piano Sonata No.15 Op.28

1801

D大调

第16号钢琴奏鸣曲

Piano Sonata No.16 Op.31.1

1801-1802

G大调

第17号钢琴奏鸣曲(暴风雨)

Piano Sonata No.17 Op.31.2

D小调

第18号钢琴奏鸣曲（猎人）

Piano Sonata No.18 Op.31.3

降E大调

第19号钢琴奏鸣曲

Piano Sonata No.19 Op.49.1

1792

G大调

第20号钢琴奏鸣曲

Piano Sonata No.20 Op.49.2

G大调

第21号钢琴奏鸣曲(华尔斯坦、黎明)

Piano Sonata No.21 Op.53

1803-1804

C大调

第22号钢琴奏鸣曲

Piano Sonata No.22 Op.54

1804

F大调

第23号钢琴奏鸣曲(热情)

Piano Sonata No.23 Op.57

1804-1806

F小调

第24号钢琴奏鸣曲

Piano Sonata No.24 Op.78

1809

升F大调

第25号钢琴奏鸣曲(杜鹃)

Piano Sonata No.25 Op.79

1809

G大调

第26号钢琴奏鸣曲(告别)

Piano Sonata No.26 Op.81a

1809

降E大调

第27号钢琴奏鸣曲

Piano Sonata No.27 Op.90

1814

E小调

第28号钢琴奏鸣曲

Piano Sonata No.28 Op.101

1815-1816

A大调

第29号钢琴奏鸣曲（锤子键)

Piano Sonata No.29 Op.106

1818-1819

降B大调

第30号钢琴奏鸣曲

Piano Sonata No.30 Op.109

1818

E大调

第31号钢琴奏鸣曲

Piano Sonata No.31 Op.110

1821

降A大调

第32号钢琴奏鸣曲

Piano Sonata No.32 Op.111

1819-1822

E小调

为选帝候而作的奏鸣曲

Kurfursten Sonates WoD.47

1782-1783

降E大调

（作品来源：贝多芬钢琴奏鸣曲全集）^[5] 

贝多芬正在音乐创作

贝多芬的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为"乐圣"。 贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪漫曲等。他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。^[6] 

贝多芬除了吸收传统的古典奏鸣曲结构合理的成分外，又在自己的创作中得以更大的创新：

引子的运用

翻阅古典大师的作品，从海顿、莫扎特到库劳、克列门蒂等，他们的作品往往都是开门见山，直叙其意，引子部分往往省略不计。只有贝多芬，他赋予引子以新的意义，就像音乐会序曲或歌剧序曲一样，引子往往作为前言或相对独立部分对所述音乐内容作简略概括，并暗示、启发、过渡、说明等。如《热情》第三乐章1-19小节的引子，《悲枪》第一乐章1-10小节的引子，#F大调奏鸣曲第24钢琴奏鸣曲第一乐章1-4小节的引子等。

呈示部的不反复

我们知道，在分析古典奏鸣曲呈示部时，往往都会找第一个反复记号，第一个反复记号之前的全部为呈示部。但在《热情》中，贝多芬却把这个反复记号省略了，这不能不说是贝多芬对“古典框框”的背叛和创新。当然，本曲呈示部的不反复主要还是乐曲内容发展的结果。

连接部、展开部和结束部的充分独立性

贝多芬之前的作品，“展开”只是相对性地展开，往往是“象征性”的，并且“连接”和“结束”更是以一带而过的身份出现在作品中，根本不具备独立性的意义，是以离调或转调乐句、以“桥梁”的身份处于作品次要的位置;有的干脆把展开部省略了。而贝多芬却赋予展开部、连接部和结束部以新的意义，在篇幅和艺术高度上，是前人所不及的。《热情》的第一乐章展开部就有71小节(65-135)，连接部占20小节(16-35)，结束部占15小节(51-65)。而第三乐章的展开部则有94小节之多(118-211)，连接部则占40小节之巨(36-75);并在此乐段中赋予连接部一定的独立性意义和更为强烈的旋律化倾向。

尾声

尾声的空前发展不仅表现在篇幅的拉长上，而且更为可贵的是，贝多芬照样给予尾声以相对独立的意义。《热情》的第一乐章尾声占59小节(即204-262)，第三乐章尾声占54小节(即308-361)。他往往引用主部、副部的音乐材料，对尾声作混合性发展，并给尾声冠以更具体化的Ad哈。(《热情》第一乐章尾声部分239小节)、presto《热情》第三乐章尾声部分308小节)，以及其他的如piuallegro等速度或力度的术语，使尾声成为一个比较完整的四乐句结构的独立段落。

贝多芬的音乐集中了前辈音乐大师们艺术创造的成果，站在时代的前列，以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、巴赫的哲理性，发展了海顿的谐谑性，继承了格鲁克歌剧的戏剧性，以及莫扎特深刻人微的抒情性，从而创立了自己独特的音乐风格。贝多芬通过无比苦难的音乐创作，给全人类带来了无穷的欢乐。他的一部部杰作像一盏盏灯塔一样，为全人类的团结、进步做出了不可磨灭的贡献。

贝多芬曾说：音乐应当使人类的精神爆发出火花。

贝多芬生活在18世纪70年代和19世纪30年代之间，他是古典音乐的忠实实践者，又是浪漫主义的强力开拓者。

贝多芬一生都经历着坎坷磨难，然而苦难孤寂的生活没有打垮他，他始终坚定地守望着自己的信念，在孤独失恋失聪的境况下，顽强地遵循着自己艺术的箴言，创造出古典和浪漫主义音乐艺术的巅峰，无人比肩！

（1）在交响曲的发展和创新上：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使其成为烘托作品内在的矛盾、动力的张扬和戏剧性冲突的重心；将谐谑曲（Scherzo）引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；并将人声加入到交响曲中扩大了作品的表现力。

（2）在钢琴奏鸣曲上：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。

（3）在音乐表现上：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到欢乐的精神历程。他的旋律继承海顿式动机展开的手法，又吸收莫扎特旋律的深情，而形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。

节奏上频繁的变换、切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不谐和因素与调性的不稳定范围的逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏，配器上，他重视发挥铜管、木管的作用等等，构成了贝多芬音乐那种强烈的感染力和宏篇巨著的气魄。他音乐中的那种革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启发了19世纪的浪漫主义音乐的作曲家。

这是一个被命运贝多芬

贝多芬的伟大，决不仅在于一个音乐家。他有对于人生的大苦闷与精练的美丽的灵魂，他是心的英雄。他的音乐就是这英雄心的表现。
　　在贝多芬稍前的时代，欧洲乐坛上的大圣是莫扎特。然莫扎特的音乐的价值，毕竟止于一种“音的建筑”，即仅因音乐的“美”而有存在的意义而已。至于贝多芬，则更有异彩，他的音乐是他的伟大的灵魂的表征。莫扎特的音乐是感觉的艺术，贝多芬的音乐是灵魂的声响。^[8]