[摘要] 《七剑》是由香港作家梁羽生所撰写的武侠小说《七剑下天山》所改编而成的电影作品。影片由导演徐克执导，甄子丹、黎明、杨采妮、陆毅、孙红雷等演员联袂主演，于2005年7月上映。
《七剑》是由香港作家梁羽生所撰写的武侠小说《七剑下天山》所改编而成的电影作品。影片由导演徐克执导，甄子丹、黎明、杨采妮、陆毅、孙红雷等演员联袂主演，于2005年7月上映[1] 。
影片主要讲述了公元1600年满清入关颁布“禁武令”以后，降清高手烽火连城和天山七剑之间发生的武林故事。
1600年间，满清虽已入关，但中原武林仍隐藏不少反抗力量，满清
天山万里冰封，住了一位擅于铸剑的世外高人晦明大师。晦明有四大弟子，其中包括大弟子楚昭南，倚仗师傅所传的绝世宝剑，希望将来可在江湖上快意恩仇；二弟子杨云骢，虽武功高强却无意再涉足凡尘。当杨云聪冒险在雪崩危机中救了遇险的武元英，其清净的天山生活终于被打扰了。晦明大师答应襄助，尽遣四大弟子随傅青主、武元英和韩志邦下山，并把毕生修为炼成的七把宝剑分赠七人，展开“七剑下天山”的武林传奇。其中七剑分别为：莫问剑、由龙剑、青干剑、舍神剑、天瀑剑、日月剑、竞星剑[2] 。
（以上资料来源）[3-4]
晦明大师（马精武饰）
铸剑高人，天山派宗师。弃尘世而深居天山颠峰，数十年成铸剑宗师，铸成七把宝剑。此七把剑代表晦明大师在天山上经过的七个不同剑的境界。
晦明大师
傅青主（刘家良饰）
是七剑中“智慧”的象征，他是七剑的精神领袖。原为明代刑部千户，年轻时做过不少助纣为虐之事，晚年回首当年，心生悔意，遇到当年手下风火连城听命于满清朝廷，滥杀无辜，遂决定上天山搬救兵，以解武庄之围。晦明大师将其当年置于天山上的长剑锻造成“莫问”，并送其十二字真言———莫问前程有愧，但求今生无悔。终成“七剑”精神领袖。
武器（莫问剑）：剑身是乌黑的，长兼富弹性，变化无穷，招式变幻难测。心法重剑略，有剑气，轻易不杀，使用者需智能与内涵。晦明为寻金石打剑，下山来到沙漠，看到一个人已经癫狂，掷剑而走，昏倒在地。这人就是傅青主。他是刑部刽子手，杀人无数。晦明捡起剑，只见剑身很长，上有很多血痕和缺口，戾气很重。他拿这剑去找傅青主，看到傅青主倒在沙漠中，身上有官服，他救了傅青主，二人没有讲什么话，晦明把剑修好，还给傅青主。
剑技：它的感觉是剑气，剑风能伤人，如汽枪。空气中有飞尘、有雨的话。
傅青主
楚昭南（甄子丹饰）
“七剑”中的大师兄。有锋芒毕露的领袖作风，是“七剑”中代表“进攻”的人物。原为一高丽剑客，流浪至此，在解救武庄的过程中，偶遇风火连城的女奴绿珠，因同为高丽人心神相交，随之坠入情网，也与风火连城成为“情敌”。一次他与绿珠偷袭天门屯，却中了风火连城的埋伏，搏斗中失手将爱人绿珠刺死，最后一役中，终于将风火连城刺死于剑下。“七剑”中的“黑武士”，出手冷酷无情，几个微小细节埋下这个人物日后蜕变的伏笔。
剑技：剑打一柄剑时发出的声音，能够震断旁边另一把剑；拔剑—频率可以把对方的剑震脱手。
楚昭南
杨云骢（黎明饰）
“七剑”二师兄。跟楚昭南恰恰是两个极端，实际上是维系“七剑”的隐性核心。其父原为天地会分舵副舵主，因误会被舵主刘精一处死。杨云骢收敛心性，上天山闭关，为救无辜村民被迫下山面对昔日杀父仇人。晦明大师赠其“青干”剑，意为“青干难断，尘缘易了”。
武器（青干剑）：奇钝无比，非极锋利，可抵挡天下最锋利的武器，可克制“由龙”，是最高防守兵器。"青干"是晦明打的最后一把剑，剑以陨石炼成。剑身青铜感觉，表面不平，有颗粒感觉，可以折射光线。剑身有菱形反光钢珠，挥耍时逞彩虹光晕。削铁如泥，是克制"由龙"剑的兵器。
剑技：只要有一点光，“青干”会发光，光线四散中，看不清剑锋在哪儿时，剑锋已到。令人避无可避。
杨云骢
辛龙子（戴立吾饰）
手持竞星剑，象征“牵制”，配合“追月”、“流星”两种剑法。性情古怪，不好交往，喜用新招，每每和对方对招之际，学会对方的招式，然后拿来对付对方，令到对方啼笑皆非。。是个狼养大的孩子，他很能打，打起来不要命，一个性情古怪的人，有着一段谜一样的过去。
武器（竞星剑）：短身，藏于衣服之内，在电光火石之间，出剑神速，迅雷不可目睹。是一把死亡拼命牺牲的剑。是晦明专门打给辛龙子的，设置流星是因为他没有防守，必须有东西牵制住他。正常出剑时，剑尾流星可以帮到他，但狂性大发时，流星会打到他本人，借此收他的锋芒。武庄一战，辛龙子打得最过分，自己不断挨打。辛龙子很快学会躲，而且发现流星可以帮到自己，收剑时两个流星可以绞住人的胳膊。剑为双手剑，剑柄扎有钢丝剑絮，絮尾有铁珠。剑是用来攻袭防守，剑絮亦是用来攻击和防守。“竞星”剑可以放出去，再收回来。平时插在胸前。
剑技：追月，特色就是向着敌方的同一个目标，疯狂进击，攻击距离越攻越近，直至对方无法招架‘而来到只有肘位的距离时，一般的剑是退后再争取剑长伸展的距离而进攻，但“追月”是利用肘位距离继续追击；流星，剑尖用弹打的方式，其速度快而所进击位置出人意表'两人对招，'流星"的招式是利用剑手的扭曲身形，用内力把剑尖弹向敌人身上的攻击点，剑絮是用来封锁对手的身体要害，以利进攻的招式。
辛龙子
穆郎（周群达饰）
一个只有十八九岁的小伙子，在武庄遇上刘郁芳，让他朦胧间产生了初恋的感觉。乐观豁达，无处世经验，对情感也茫然无措，七剑里最小最天真的一个。手持日月剑，象征“变化”，其子母剑一长一短，擅长进攻，变化奇快。
武器（日月剑）：两把相连的子母剑，时而双剑时而成一体，攻击范围可大可细。剑代表调协共存。是七剑中最亮的一把剑，并且会越打越明亮耀眼。剑是双子剑，分长短两把，主攻型，
剑技：进攻的形式是双剑争取接近敌人身体，子母双剑持机交替或一齐出击。用剑者的剑法幅度大而位置变化奇快，重心不断转移。
穆郎
韩志邦（陆毅饰）
武庄马夫。虽然他也像武元英般是武庄“天地会”重点培养的第二梯队，但他只想当个老老实实的牧马人。和武元英、刘郁芳是武庄三位青年才俊，先是和武元英相恋，后又移情于刘郁芳。上天山后他被晦明大师赐予象征“愤怒”的舍神剑，从洋溢着性冲动的傻小子成长成有担待的侠客。
武器（舍神剑）：是一把开山辟石的大剑。使者攻势力大无穷，钝重有力。是一把求的剑，代表重生，纯朴，恒心。这是晦明大师到天山的第一把剑，目的是开山劈石，重建新生。铸打之时，由于材料有限，所以剑身粗犷带野性，反映晦明初期不平伏的怨懑情绪。虽然此剑代表剑客的愤怒，但剑身却含强烈生命力，无处不利，无处不坚。若要与后来晦明大师的“由龙”相比，两把剑是两个极端。虽然“由龙'锐利，如削”舍神“的剑身最厚地方，也要三剑才能了断。
剑技：冲刺，威力惊人；锯拖，切，拖，引，撩，洗，黏等技法。
韩志邦
武元英（杨采妮饰）
冒死要救走被武庄中人视为奸细的傅青主，这是对傅青主一种激动的报恩行为，却因此让她得到机遇而成为“天山七剑”之一。为韩志邦的前任女友，感情受挫后变得失去自信。上天山遭遇天火得杨云骢相救，暗生情愫，得晦明大师所赐“天瀑”，意为“无为”。在决战天门屯一役中，突然悟到天瀑“的心法，反戈一击，最终将风火连城及其帮凶悉数歼灭。
武器（天瀑剑）：一把双头剑，忽攻忽守，用剑者必须很专一，是一把表现“纪律”的剑。晦明大师居天山六年，以铸剑修练心法，所铸之剑过千，形形款款，变化无穷。只是每与“舍神”一比，形逊神衰，不足并列。一日晦明如常远眺烟霞太虚，峦峰流云，忽见白絮飞泻，形似涧瀑，凝划天际。晦明灵光顿闪，明白“舍神”乃俱野性未驯，神之执着，形之受限。晦明回山打破'舍神"的形式，将百剑溶化，打成"天瀑"。
剑技：式随意变，始端随意，阴阳互易，转易颠倒，柄芒不分，忽攻忽守，前后左右，意到随成。无招无式，水云流澈，无为而为，形无虚实，势无刚柔。来也去也，方便自如。非始非终，何必执着。
武元英
武庄刘郁芳（张静初饰）
刘郁芳是刘精一之女，在武庄教小孩子们读书，她开始先和青梅竹马的武庄青年韩志邦相恋，心底却始终觉得韩志邦并非是她的真爱，直到“七剑”下天山解救武庄时，对楚昭南一见钟情，但又羞于表达，于是将一份暗恋之情始终藏于心底。
武庄刘郁芳
烽火连城（孙红雷饰）
反派男主角，也是“七剑”的最大对手，为人阴险狡诈，人格分裂。他盘踞天门屯，为恶一方，假借“禁武令”之名，将附近村庄内的男女老少斩尽杀绝，以换取朝廷的赏银。在欲屠武庄的过程中，遭遇“七剑”，一场恶斗之后，被手持“由龙”剑的楚昭南刺死于其老巢之内。
烽火连城
绿珠（金素妍饰）
女奴，作为贡品被献给风火连城，因其容貌与风火连城之前的爱人极为相似，于是得其“宠幸”。在见到楚昭南后，从误会到信任，一步步爱上了他。但内心深处对风火连城的莫名情意又时时刻刻牵扯着她。
绿珠
多格多王爷（王敏德饰）
“禁武令”的背后主谋，指使风火连城滥杀无辜。
多格多王爷
十二门将
风火连城为虐四方的主要帮凶。十二个人来自天南地北，个个造型怪异、性格乖张、是非不分，十二种不同寻常的武器，并由此衍生出奇异变幻的招式。
十二门将
（以上资料来源）[5-7]
（以上资料来源）[8]
陆毅在片场做得最多的就是练剑并和所骑的马培养感情，徐导特别注重演员和马的关系，但他不会告诉大家怎么去做，只要大家和驯马师交流，然后再考很多问题[9] 。
刘家良作为《七剑》的武术指导，不仅要为剧中人物设计打戏，还在剧中饰演七剑之一的莫问剑傅青主。虽然过足了瘾，但也为打戏伤透脑筋，因为七把剑打起来都不同，七把剑七种打法。看上去好像并没有什么难的，但是要它变得忽左忽右却很难[10] 。
楚昭南一开始的人选是韩国演员宋承宪，影片开拍前宋承宪突然退出，甄子丹火线救场。后期配音需要有国语、粤语和韩语三个版本，甄子丹非常专业，三种语言的对白都由他本人亲自完成[11] 。
徐克告诉演员不要用好坏来理解人物，就是风火连城也有他动人的一面，他要求演员七把剑达到人剑合一的境界，用自己手中的剑来感悟持剑者的性格，这种将自己释放的过程很过瘾。有一段时间黎明把剑放在自己的枕头底下，时时刻刻都不离开它，感觉就在潜移默化中进入他的思想[10] 。
剧中，黎明与杨采妮有诸多对手戏。剧中的黎明教杨采妮练剑以及摆脱感情烦恼。剧外杨采妮说没想到黎明武打身手娴熟，教会她好多技巧，同时很绅士，她受伤的时候都立即得到黎明的护理[10] 。
徐克为了拍《七剑下天山》，跑了四次新疆，前两次是选外景地，接下来两次是为拍摄作准备[10] 。
9月刚到新疆拍摄的时候，徐克嫌陆毅太白，让他和一众男群众演员一起全身涂油站山顶晒太阳[10] 。
因为陆毅在片中是“养马”的，要在银幕上体现马术的精湛。偏偏剧组为他挑了一匹前任赛马，性子十分刚烈。每次上马都要三个马师拽着马头、挡着马腿，好不容易上了马还下不来，只能一呆呆半天。问他干嘛不换一匹好脾气的马，陆毅连连摇头：“太乖的马没个性，就跟群众演员一样，太普通了。[10] ”
《七剑》有东方电影发行，投资超一亿四千万港元。在2002年建
远赴澳洲、日本、泰国及北京等地进行特技、剪接、音效等后期制作。特效方面，投资方请到曾经为《蝙蝠侠》和《十面埋伏》等片制作过视觉特效的澳洲特效师彼得·韦伯，《七剑》的视觉特效将主要应用于环境渲染和气氛处理，徐克导演的“实况武侠”风格没有受到任何影响。后期动用《指环王》人马，在澳大利亚由当初制作《指环王》的公司再把数码转换为胶片。担纲《七剑》服装造型的，是李安《卧虎藏龙》的服装造型师黄嘉男。导演特别邀请日本配乐大师川井宪次为电影配乐[6] 。
《七剑》的后期统筹由《功夫》和《十面埋伏》的剪辑师林安儿负责，影片初剪完成时长4个小时，但是发行方认为影片时间太长会影响院线排片，从而造成票房损失，徐克于是又重新剪辑了150分钟和120分钟两个版本，相比之下，120分钟的版本只是靠快节奏的武打戏制造高潮，缺乏人物的情感表现，于是投资方最终决定公映版本时间为150分钟，而4个小时的导演剪辑版以DVD的形式发行[6] 。
（以上资料来源）[4]
《七剑》表达的概念太多，有些粗糙的杂乱感，但这恰巧符合那个明清易代的西北边陲的景象。之所以剧情上有些散乱，是因为电影具备了对抗、成长、感情、恩怨、计谋与打斗等诸多要素，相比《七武士》和《指环王》等影片要复杂。武侠是中华文化中非常重要的部分。现代人虽然不曾生活在江湖之上，但是对于江湖故事总会一种主动的比附。本片其实分出两个江湖，七剑和天地会作为反抗清朝残暴统治而抗争是一，他们的信念来自于民间和原始正义；二是风火连城和他的雇佣军，虽然徐克将十二门将卡通化野兽化处理，但是他代表了一种与执政当局妥协的力量，在他眼里弱肉强食是铁定的规则，他依然处于江湖和庙堂之间。
而所谓乱世，便是有今天没明天。影片进一步阐述了乱世的人性，而且直接逼近内心。过往的武侠电影，正邪相对简单，没有本片的沉重和繁复。出场的角色众多，十几个人都有自己的心魔需要面对，选择自己的方向，本片已经没有高大全的偶像人物，武功得来也不靠奇遇。人物关系错综复杂，尤其是恩怨与感情，牵涉到的人数量之多，人物各具特色很是难得。大侠们要吃饭穿衣，要有情爱，不再潇洒，更接近世人。
影片在宏伟的叙事下反应了真实的现实，人物站立在地面之上，没有人拥有超能力，人和剑合为一体才能杀敌。而反派则是鬼头大刀和各种歪门邪道的兵器，人格和兵器在相当程度上是统一的。以刘家良为首的武术指导们，回归以体能为基础的硬派打斗，电影以中近景镜头为主，凌厉、迅速、直接，厮杀和搏斗遵循写实的原则。
总的来说，《七剑》中，众多往事与近事，只是略加暗示或言语提及，而没有全面铺开。传承的正义精神，值得再三品味。剧本相当的扎实，表现在电影上，便是跳跃和留白的大量使用。面面俱到的叙事，并不适应于徐克，徐克一生坚持革新电影表现手法，横冲直撞地在前面，寂寞有时，误解有时，成败集于一身，所谓先行者，大都如此。
（以上为信息时报评）[10]
开场5分钟，风火连城的十二门将屠城，场面极尽凄厉，徐克的写实武侠在此尽显锋芒。接下来傅青主盗木牌、勇斗十二门将、遭追杀逃至武庄遇武元英相救，整个段落一气呵成，无论是场面、动作还是表演都堪称徐克水准。但是，观众立即迎来一个又一个问号。武元英一众遇天火坠落天山，接下来一个镜头，他们已经躺在杨云骢身边，傅青主则与晦明交谈，谁救了她们？晦明将七把剑交与七人带下山救助武庄，如何在短时间内将武元英和韩志邦二人列入七剑？他又如何看出这两人的不同特征而授予各自适合的剑？来自高丽的绿珠又为何会在天山附近被俘？风火连城与被俘虏的绿珠，之前到底是什么关系。接下来的剧情，就更经不起推敲了。影片结尾的高潮出现了最可怕的硬伤：六剑一起去搭救楚昭南，明知道武庄有内奸，却为何不分人留守，任由内奸杀得性起？武庄惨遭大屠杀，只有刘郁芳与几个孩子逃生，之前全庄习武成了笑谈不说，七剑竟无一人表示内疚，难道楚昭南的性命比武庄三百余人更重要？如此说来，七剑下天山的又有什么意义呢。
剧情让人看得糊涂，在人物刻画方面多下功夫，倒也能弥补一下不足。徐克曾说《七剑》重点是描写人性，所以文戏比较多。只可惜他所谓的文戏大多数表现在各式各样的恋情上，并没有提升所谓“武”和“侠”的主题。韩志邦与武元英青梅竹马，后来移情于刘郁芳；刘郁芳对楚昭南一见钟情，于是拒绝与韩志邦野合；楚昭南则爱上了风火连城的女人绿珠；绿珠则与刘郁芳为争夺楚昭南相互斗气；武元英也没闲着，最后跟杨云骢搂在了一起。完全搞不清楚他们之间错综复杂的关系。
既然是部武侠片，武打动作应该是重中之重，徐克曾不厌其烦地介绍每一把剑的不同特点，由龙带啸声，青干外表粗糙，竟星有链子可以飞来飞去，日月是双剑合璧，天瀑是双头剑，舍神像把大铁槌，唯一看不清特点的是傅青主的莫问剑。那持剑人的身手呢？除了七剑第一次出现在武庄中整体亮了一次相，就几乎没有一个完整的长镜头可以让人能看清他们的身手，每个人似乎都只会摆架势。即使是楚昭南大战风火连城的高潮段落，也没有超过5秒钟以上的镜头。所谓“落到实地”的写实武侠仍旧没有摸出一条令人大呼过瘾的套路。这部电影给人留下深刻印象的，并不是武打动作多么潇洒凌厉，而是剑本身，徐克再度沉迷技术主义无法自拔。
总体来说，《七剑》看起来千疮百孔，影片整体失控，让人哭笑不得。
（以上为信息时报评）[10]
（以上资料来源）[10] [14]
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