[摘要] 《卡萨布兰卡》是华纳兄弟影片公司出品的一部爱情电影。由迈克尔·柯蒂斯执导，亨弗莱·鲍嘉、英格丽·褒曼、克劳德·雷恩斯、保罗·亨雷德等主演。该片于1942年11月26日在美国上映
《卡萨布兰卡》是华纳兄弟影片公司出品的一部爱情电影。由迈克尔·柯蒂斯执导，亨弗莱·鲍嘉、英格丽·褒曼、克劳德·雷恩斯、保罗·亨雷德等主演。该片于1942年11月26日在美国上映。
影片讲述了二战时期，商人里克手持宝贵的通行证，反纳粹人士维克多和妻子伊尔莎的到来使得里克与伊尔莎的旧情复燃，两人面对感情和政治的矛盾难以抉择。1944年该片在第16届奥斯卡奖颁奖礼上获得了最佳影片、最佳导演、最佳剧本三项奖项[1] 。2007年，美国好莱坞编剧协会评选了史上“101部最伟大的电影剧本”，该片排名第一位[2] 。
二战爆发后，大量的欧洲人逃离了自己的国家以躲避纳粹的铁蹄，摩洛哥北部的城市卡萨布兰卡成了从欧洲
捷克反纳粹组织的领袖维克多和妻子伊尔莎成了里克酒吧的不速之客，他们的目的是要得到里克手中可以通往美国的通行证。而里克发现伊尔莎正是自己当年失散的情人，误解解开之后，仍然深深相爱的里克和伊尔莎陷入了艰难的抉择。
里克对伊尔萨的深情让他选择牺牲自己的幸福成全爱人，在卡萨布兰卡的机场，里克击毙了阻止维克多和伊尔莎离开的德国少校，目送着自己最爱的女人奔向自由[3] 。
（演职员表参考资料来源[4] ）
（角色简介参考资料来源[5] ）
（音乐原声参考资料来源[6] ）
因为导演迈克尔·柯蒂斯的匈牙利口音很重，于是在影片拍摄期间曾闹出很多风马牛不相及的笑话。
英格丽·褒曼认为自己的左侧轮廓更完美，所以影片中她的大多镜头都是在左侧取景。
在片中扮演纳粹的部分演员是逃出德国的犹太人。
在片中饰演山姆的多利·威尔森是名专业鼓手，钢琴的琴声是由配音完成的。
片中演员只有多利·威尔森去过卡萨布兰卡。
片中扮演保加利亚人妻子的乔伊·佩奇是华纳兄弟公司老板杰克·L·华纳的继女。
影片故事之所以被设置发生在卡萨布兰卡，是因为卡萨布兰卡是难民逃出纳粹占领的欧洲的重要中转站。
威廉·惠勒是该片导演的最初人选。
罗斯福总统在赴卡萨布兰卡同邱吉尔参加战时会议后，要求在白宫上映该片。
扮演维克多·拉斯罗的保罗・亨里德最初并不想出演这个角色，作为好莱坞爱情片的一线小生，他很怕维克多这个角色会毁掉他的形象。
电影中的台词“Here's looking at you，kid” 是亨弗莱・褒嘉自己想出来的。
虽然在屏幕上，亨弗莱・褒嘉和英格丽・褒曼显得非常默契，但实际上两个人在幕后几乎都不和对方讲话。
编剧们希望在结尾时里克和伊尔莎不能走到一起，但电影审查部门并不能接受这样的结局，所以编剧们费劲心思多次改写剧本，最终让观众信服虽然里克和伊尔莎彼此相爱，但他们只能被迫分离。
实际上英格丽・褒曼比亨弗莱・鲍嘉还要高一些，为了让观众觉得男主人公更加高大一些，在很多场景的表演中，鲍嘉都是站在盒子上或是坐在枕头上完成的，而英格丽・伯曼只能在与他的对手戏中穿平底鞋。
爱泼斯坦兄弟在影片开拍的3天前才完成剧本，这在好莱坞的电影制作体系中是很少见的。
为了更好的和亨弗莱・鲍嘉合作，英格丽・褒曼看了很多遍他主演的电影《马耳他之鹰》。
影片开拍前，有人向米高梅公司推荐《卡萨布兰卡》的剧本，但米高梅老板不愿支付5000美元，而华纳兄弟公司老板不惜支付2万美元来购得剧本。
（幕后花絮参考资料来源[7-8] ）
（获奖记录参考资料来源[2] [1] [9-11] ）
创作背景
《卡萨布兰卡》改编自舞台剧《人人都去里克酒店》。《卡萨布兰卡》的剧本是由朱利叶斯·爱泼斯坦、菲力浦·爱泼斯坦以及爱德华·科赫三人共同编写的。在舞台剧中，伊莉莎这个角色是一个名为洛伊丝·梅雷迪思的美国人，一直到她和里克在巴黎的关系结束之后她才遇到了维克多·拉斯罗。编剧为了让里克的动机更加可信，于是决定将电影的背景时间放在珍珠港事件之前。此外，没有被列入演职员表的凯西·罗宾逊也用了三周时间参与剧本的改写工作[7] 。
角色选择
在影片拍摄之前，哈尔・华勒斯本来考虑让海迪・拉玛来出演伊尔莎这个角色，但是由于她是米高梅公司
拍摄过程
由于战时资源紧张，影片中的大部分场景都用的是华纳的旧场地，只有里克的咖啡馆是专门为这部影片搭建的布景[8] 。因为影片是在二战期间拍摄，所以出于安全考虑不允许天黑后在机场拍摄，于是剧组改在摄影棚中拍摄，飞机的图像是用纸板制成的，而且为了让纸板飞机体现出真实飞机的尺寸，剧组让一些身材不高的孩子扮演机场的地勤人员[7] 。在拍摄影片结尾一幕之前，没有人知道伊尔莎最终会选择里克还是维克多。所以在影片拍摄的过程中，英格丽·褒曼问导演自己在片中到底是比较爱里克还是维克多，导演告诉她要表演的好像两个都爱[8] 。
影片结尾
1942年11月8日，盟军部队挺进卡萨布兰卡，而影片预期在1943年春季上映，于是制片方建议改动影片结尾情节，以与现实中的事态发展相吻合，但被华纳兄弟公司老板杰克·L·华纳拒绝，因为他觉得这样一改就与影片故事背景相矛盾。最终，华纳兄弟公司终于妥协，制片人开始着手准备重拍结尾，但在克劳德·雷恩斯动身前，雷恩斯所属公司的老板大卫·塞尔兹尼克预览了影片并催促华纳公司将原封未动的电影尽快上映。华纳公司认为计划可行，于是让该片于1942年11月26日首映[7] 。
《卡萨布兰卡》是好莱坞黄金时代的代表作品之一，该片被美国电影协会评为影史百大爱情电影之
《卡萨布兰卡》是一部紧密结合二战形势，以爱国主义精神和反法西斯为主调的影片。影片有曲折、惊险的追捕和枪战镜头，有富于异国情调的北非风土（网易评）[6] 。
影片拍摄于1942年，正值二次世界大战白热化阶段，该片可以说是适时诞生的佳作。除了精彩的台词之外，鲍嘉和褒曼的精湛表演也是该片获得成功的主要因素之一。在混合着危险的异国情调的浪漫中，片中男女主角在乱世重逢，亨佛莱·鲍嘉硬汉式的沧桑和英格丽·褒曼沉默中的娇柔，各自都有着身不由己的无奈和矛盾（搜狐网评）[5] 。
在世界电影的历史上，《卡萨布兰卡》是一个让人心动的名字，爱情本身是美丽的，如果对爱情的讲述也达到近乎完美的境地，那么被讲述的爱情就具有恒久的艺术魅力，《卡萨布兰卡》无疑具有这种魅力（金鹰网评）[14] 。《卡萨布兰卡》的故事结束在男女主人公的分离之中，英格丽·褒曼忧伤而迷离的眼神成为电影史上的经典表情，其中蕴涵的深沉的爱、无尽的思念与眷恋，打动了全世界不同时期、不同种族的男人和女人们（中国作家网评）[15] 。
影片镜头技巧的运用娴熟，叙事手法卓绝，剧情跌宕起伏，对白精彩、结构严谨，时代背景波澜壮阔，这一切都是《卡萨布兰卡》成为经典的理由。《卡萨布兰卡》故事的基本结构是失衡到平衡模式的转变。影片首先呈现一个被意外事件打破了平静与和谐的世界，通过一些
《卡萨布兰卡》之所以成为经典，片中音乐的运用也是不容忽视的原因之一。《卡萨布兰卡》中的插曲《As time goes by》原是1931年一出音乐剧中的配乐，在影片中由黑人歌星杜利·威尔森配唱后取得了很大的成功，被视为电影插曲的典范。音乐可以带动故事情节的发展，把影片一次次推向高潮，《As time goes by》在影片中响起的时候大多是里克和伊莉莎相见的时候，这本来就是为他们的爱情所奏响的歌曲。里克伤感的眼神，伤感的话语，再配着伤感的爱情歌曲，不禁让人为之动容（金鹰网评）[16] 。
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