路云飞

路云飞，1978年12月26日出生于河南南阳，导演。...

路云飞，1978年12月26日出生于河南南阳，导演。

2008年《果》导演/编剧^[1-2]   

2009年《错还》导演/编剧^[3] 

2009年《归巢》导演/编剧^[4] 

2010年《美丽村官》导演

2010年《爱在绿洲》导演

2011年《七月雨荷》导演/编剧^[5] 

2011年《那朵花儿》导演^[6] 

2011年《九号公路》监制

2012年《从开始到现在》监制

2012年《冒牌恋人》导演/编剧

2013年《生命无价》导演/编剧

2013年《镇海保卫战》联合导演

电影《果》

2008年度最受观众关注的独立电影

2009中国新电影论坛获奖影片

2009年中国独立电影节 摇滚单元展映影片

2009北京独立影像展 闭幕影片

电影《错还》

2010年第十七届大学生电影节 入围影片

2010年第三届新人电影节 入围影片

Q:最初拍这个电影是出于什么样的初衷？

我们这一代是在摇滚乐陪伴下长大的一代，从当初一些著名的摇滚乐手、乐团，如崔健、黑豹、唐朝等一直到今天大大小小、各种风格摇滚乐队的成立，一些振奋人心的音乐盒这些音乐本身所具有的力量，激励了一代人。也使喜欢摇滚乐，了解摇滚乐的群体越来越庞大。

电影《果》的出品人石占宇先生，制片人胡楠先生都曾经是用这个群体中的一员，组建过自己的乐队。拍摄此类题材的电影也是他们长久以来的想法。

在岗开始策划这个电影时，我们对关于中国摇滚业界的文字、影像等大量资料进行了深入的了解和探讨，最后决定以摇滚乐手身边的女孩子为主题，从这样一个侧面辩证地讲述这个圈子的生活，描写人性的善与恶，背离与回归。

Q：你怎么看待这些被称为“果儿？”的女孩？

其实我非常不愿意用“果儿”来称呼她们，因为我觉得这个词是贬义的，观众可能会注意到，这个电影的片名用的是《果》而不是《果儿》，也就是说我不愿意把这个片民当作一个称呼，而是把片名作为一个我要表现的群体。“果儿”这个词来源于北京方言，从相声界而起。原指“女孩子”，后来摇滚乐传到中国，与之相关的很多派生事物也相继而人，在英词中称呼追随于乐手身边的女孩子为“GROUPIE”，在台湾等地区被形象地音译为“骨肉皮”，这时“果儿”一词又被重新捡起，用于这些女孩子身上。

在刚接触到她们的时候，我觉得这些女孩子及其张扬、虚荣、内心空白，一味使自己看起来与众不同。并且很难走入她们的内心，她们对摇滚圈外那些试图了她们生活和内心的人有敏锐的抗拒。或装傻充愣，或言词尖酸，或行为极端来极力掩饰自己。这更激起了我勒戒她们的强烈愿望。我告诉这些女孩子，我是很真诚的去了解她们，并不是想阴暗的地窥视她们的生活世界。这样她们的戒心开始慢慢的松懈，我才开始真正地走近她们，分享她们内心的世界。

让我吃惊的是，她们在及其张扬、反叛的外表下却往往有一颗非常脆弱的心。她们在整个摇滚乐圈子中充当着一个悲剧角色，她们恐慌、无助、迷茫......用烟草和酒精等来麻痹自己，用音乐和性来填充自己，用张扬而坚硬的外表来保护自己......柔弱的让人心疼。

她们在本质上和所有其他的女孩子都是一样的，只是她们喜欢并选择了这样的生活，使她们成为了一个相对特殊的群体“果儿”。

我希望通过这部电影，让步了解她们的观众从客观的角度去了解这些个性、率性而又不失天真可爱的女孩子们。

Q:电影大概什么时候发行？您预测会引起怎么样的社会反响？

电影《果》预计八月初全片制作完成，先会在国内做一些小范围的放映、研讨，然后参加国外的一些电影节和影展。同时在国内也会做相应的发行和放映。

另外就电影本身而言，几乎所有的电影都是虚构的，《果》也一样，是用几个虚构的人物去讲述一个阴冷复杂的故事。我希望观众不要去生搬硬套，用平和客观的心态去观看这部电影。当然任何一部电影在放映后都会毁誉参半，只不过是比例问题而已。但我认为只要认真的去对待思考一部电影，无论这部电影会引起什么样的社会反映，都是值得一看的。

Q：电影有没有涉及到一些老北京的俚语，如果有，那么在上映的时候外地的一些观众能否理解，这些问题考虑过吗？

在中国，北京是摇滚乐发展最发达，摇滚乐从事群体最庞大的城市，所以电影《果》选择了用北京来做为本影片的背景城市，电影台词全部用北京方言来表现，老北京俚语当然会有一些。但我们在前期剧本台词推敲的时候就弱化了一些方言词，在不影响剧情也不影响电影区域特色的前提下，尽量的少用过于方言化得台词，这也是基于对外地观众的考虑。所以能否听懂这个问题应该不存在，本身北京方言同普通话的差别就不是很大，影片中有少量的俚语词在当中，只要有连贯的语言环境和规定情境，外地观众都可以理解。

另外，在字幕制作上，我们也考虑在个别特殊的台词旁作简单注释，也会辅助外地观众对台词理解，保证影片观赏的流畅。

Q：随便说点什么吧，关于北京，关于北京的电影。

北京是一所艺术的殿堂，音乐、绘画、舞蹈、雕塑、建筑、电影等各门类的艺术从业人员在这里汇集、交流、淬炼。她像一位长者用博大和宽容接纳我们，也用严厉和冷静来鞭策我们。这座城市承载了人们太多的梦想，也给予了人们太多的现实。

（路：导演路云飞，烫：记者 陈溪 Cee Chan）

烫：《果》早在2006年已经开始策划、筹备以及演员的初选，应该是做了非常充分的准备工作了。怎样想到去拍这样一部关于摇滚的影片？又是怎样定位这部片子的？

路：我们这一代是在摇滚乐陪伴下长大的一代，一些振奋人心的音乐和这些音乐本身所具有的力量，激励了一代人。电影《果》的出品人石占宇先生，制片人胡楠先生都曾经是摇滚业界中的一员，组建过自己的乐队。拍摄此类题材的电影也是他们长久以来的想法。我们把主题定位在人性两个极端的战线上，不是单纯的讲述一个发生在摇滚圈中的故事，而是借用剧情，从哲学意义上辩证地展现人性的善与恶，背离与回归。唤醒现代人群对生活状态以及人生态度的重新思考。

烫：片子是比较真实地在反映北京摇滚圈的状态吗?

路：决定拍摄这个电影后，我们主创人员在策划阶段对中国摇滚业界的大量文字、影像资料进行了深入的勒戒和探讨。因此我觉得电影《果》中涉及到的一些关于北京摇滚圈的状态比较真实的，不过可能会更偏向地下摇滚人一些，因为我认为他们更能真实的代表北京的摇滚业界。

烫：大多数中国人对摇滚并非持肯定的态度，而《果》又是以重金属音乐为依托，你认为《果》能否被广大观众接受呢？

路：对，在中国这个相对保守的国家里摇滚乐是不被大多数人所接受，人们对摇滚乐手的看法通常是放荡不羁、疯狂糜乱。其实并不是这样，实际上他们中的一部分是非常有思想，也非常有才华的热血青年，只是有些愤怒而已，只是希望用这样的音乐来宣泄自己的愤怒。随着摇滚乐在中国的发展，喜欢和从事摇滚的人群越来越庞大，尤其是众多的年轻人。所以我觉得能否接受这不是问题，我也希望那些曾经不累计额、不理解他们的观众能从这个电影中了解和理解他们。

烫：有网友在看了《果》的幕后花絮后，质疑电影中的摇滚形象总是负面扭曲的，希望有积极向上的反映中国摇滚的影片。对此有什么看法呢？

路：我曾经说过一句话：我不想贬低什么，也不愿去抬高什么，不要把你的主观意愿强加到观众身上。事实上怎样，我就把原样摆在观众面前，让观众自己去体会。就是这样，我平静地去讲述一个故事，去展现一个群体的生存状态，至于负面也好，积极向上也好，见仁见智而已。

烫：演员的挑选上有什么特别之处？男主角大伟由军械所主唱应鹏饰演。从歌手“转行”演员，应鹏表演如何？

路：没有什么特别，我对演员是否是职业的或者是否有丰富的表演经验要求不高。我注重演员来自内心的东西。这个电影业一样，这次的主要演员几乎都没有太多影视表演的经历，有的在影视表演上甚至是空白，但他们每一个都是在上千的见组演员中一下就敲定的，并且他们在影片中的表演非常好，可圈可点。

路云飞

路云飞并没有受到做英语老师的妈妈熏陶从事英语行业，而是大学毕业后在学校旁边开了一间很有个性的酒吧，从装修到风格的定位都是自己设计的，深受周围大学生们的喜爱。路云飞并没有因为酒吧做的完美而满足，为了成就儿时的梦想，他放弃了自己亲自创办并很成功的酒吧，只身来到了北京寻求他的电影梦。

这期间，他结识了很多志同道合的朋友，然而电影梦没有那么容易实现，初到北京时还有卖掉酒吧的钱可以生活，到了后来最困难的时候几个大小伙子只能围着一盘土豆丝下饭，但这些困境并没有击退这个有梦想的年轻人，反而让他多了些自信和感悟。他一直十分乐观，当年正是因为一部香港电影《旺角卡门》得知了王家卫导演，路云飞开始思考原来电影还可以这样的拍摄，从此便毅然决然的开始了他的电影梦。

和很多北漂青年比，他是很幸运的，来北京的这几年遇到了许多帮助他的老师和朋友，对他专业上的提高有极大帮助，刚刚拍摄完成的关于一部写北京摇滚界姑娘的电影《果》已经被一些海外公司所关注，并打算参加国外的一些影展。这是路云飞第一次独立参加编剧、拍摄和导演的一部电影，在他的电影路上仅仅是个开始，他不断告诉自己要继续努力，用最真实的态度对待生活、对待自己的事业。

8月，他又将节拍自己的新戏，并且已经做好了2010情人节上映的计划，这将是对他导演之路的再一次考验，我们期待，这位有着梦想的年轻导演又会带给我们一部怎样的故事呢？