女形

女形（おんながた或おやま）在日语中是男舞者模仿女人形态之意的简称。是日本歌舞伎的一个重要组成部分。...

女形（おんながた或おやま）在日语中是男舞者模仿女人形态之意的简称。是日本歌舞伎的一个重要组成部分。

歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户时代（1600年~1868年）初期，与能剧、狂言、木偶净琉璃一道作为日本的四大剧种而保留至今。

1603年岛根县出云大社巫女（即未婚的年青女子，在神社专事奏乐、祈祷等工作）阿国在京都演绎的舞蹈和短剧被认为是歌舞伎的起源。但在歌舞伎诞生初期是没有女形的。

阿国创建了歌舞伎后，在京都、大阪一带的“游女”受其影响组织了许多“游女歌舞伎”，她们除了演剧之外还从事卖淫活动。当时的日本德川幕府对“游女歌舞伎”的淫乱行为采取了取缔措施，于1629年公布禁止女人演戏的法律，结束了“游女歌舞伎”的时代。女人演戏被禁止，并没有中断歌舞伎的发展，剧团变更办法，以年轻貌美的男子扮演女人的角色，由此产生了歌舞伎中的“女形”。但年轻男子的演出随后也因常伦道德的败坏而在1652年被取缔。 歌舞伎开始演变成了由成年男子演绎的剧种。从此女形艺术便得以稳固并延续至今。

从世界戏剧史来看，男演女的现象并不稀奇，从古希腊到文艺复兴都不鲜见，更不用说中国的京剧了。我国的艺术大师梅兰芳先生更是把京剧中的男演女发展到了登峰造极的地步。不过随着岁月的进程，更多的剧种逐渐地由男演女向着女演女发生着历史性的变迁。

而注重传统的日本把歌舞伎中的女形毫不走样的保存了下来，尽管女形在经历了380多年的历史中并不一帆风顺，仅从明治维新到二战后，作为“不文明的恶习陋俗”几曾面临从舞台上被革除的危机，但还是在风风雨雨千锤百炼中，使日本这一国粹达到炉火纯青的地步。

女形艺术的生命力之所以如此旺盛，追根溯源还是在于它体现了日本人民的审美需求。^[1] 

歌舞伎的女形本来有重视“美”的思想。比如，歌舞伎中有“加役”这个行当是一种证明。而“立役”的意思相当于反串，指某个行当的演员饰另外一个行当的角色。特别是，一般女形演员不演心术不正的女人、没有良心的女人的角色，这种角色由“立役(相当于生)”的演员担任。

寓动于静，寓舞于型是女形舞蹈的特色。其舞蹈与一般的舞蹈不同，它的上下运动指表现为身体的屈直或类乎踩脚式的步伐，绝无双脚离地的跳跃翻腾；平移旋转运动也仅限于舒缓的回旋移挪，绝无急骤的奔驰和旋转。

歌舞伎演员并不唱，女形是通过非常优美的动作和抑扬顿挫的道白来表现内容，而演唱则由长歌来完成，演员全神贯注塑造人物形象。

歌舞伎的演出内容，分为历史上武士故事为主的“荒事”和民间社会男女爱情故事为主的“和事”。歌舞伎的舞台布景非常讲究，既体现日本的花道艺术，又有旋转舞台和升降舞台，千变万化，再配以华丽的舞蹈演出，可谓豪华绚丽。男演员演出的“女形”，虚幻妖艳，给人以超脱现实的美感。歌舞伎女形的“美”里，包括比现实的女人还有女人味儿的纤弱、可爱。演员要尽心研究如何让自己更女性化。为了走起来像女人，要反复训练以腿裆夹纸走路；为了练溜肩，要训练一边收拢肩胛骨，一边下压肩膀；为了看起来更苗条，平时要随时注意站立的角度。

歌舞伎与中国京剧也素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中赞美道：

玉萧声里锦屏舒，

铁板停敲上舞初。

多少痴情儿女泪，

一齐弹与看芝居。

“歌舞伎没有女演员，只有女形，有各种历史原因，是在各种压力下形成的，有一个辛酸的成长历程。”中村扇乃丞这样讲述女形。