动画师

牢固掌握动画基本原理，以及角色动画的力学（预备动作、跟随、挤压和拉伸、时间掌握、弧线、非对称、次要运动，等等）。仅仅能够在头脑中罗列出这些原理是远远不够的。申请者还必须真正理解它们，并且知道何时和怎样正确的应用它们。...

牢固掌握动画基本原理，以及角色动画的力学（预备动作、跟随、挤压和拉伸、时间掌握、弧线、非对称、次要运动，等等）。仅仅能够在头脑中罗列出这些原理是远远不够的。申请者还必须真正理解它们，并且知道何时和怎样正确的应用它们。

所谓动画师，指的就是制作动画的人员，这个是笼统的理解，放在很多年前这样理解还可以，现在要是这么理解就out了。

就目前的行业状况和工种的细分，动画师可分为2维动画师和3维动画师，2维动画师可以理解为传统的动画师，以前使用笔和纸来一张张的绘制上色校对，然后由动画片专用摄像机进行逐张拍摄最后合成为动画，现在则多为使用数位板和一些软件来完成绘制上色等工作，比之纯手绘制作效率增加很多，但手绘的功底是一个2维动画师的基础，想做好一个2维动画师必须的条件是有一定甚至是相当不错的绘画水平。

下面说说3维动画师，3维动画师的实现动画的手段基本完全是通过电脑软件来实现的，3维动画师可以不会画任何东西，可以不懂色彩搭配，可以不懂构图，可以不会任何于绘画相关的东西，3维动画师的工作就是将建模绑定后的模型，通过每秒24帧的摆动作，使之连贯起来成为动画。3维动画师的工作 就是将故事板所讲的文字或者分镜内容转化为响应角色模型的过程（工作原理流程下面会详细解释）。

掌握总体的美感：合成，摄像机视角，屏幕方向，解剖学，姿态，设计，颜色理论，等等。

一个人应该怎样开发这种眼光呢？长年的素描，绘画，雕塑，电影制作，艺术学习，观赏电影，观察你周围的世界，等等。有的人并不一定要像一个接受正统训练的艺术家那样科班出身才能获得好的眼光。

这是目前为止最为重要的要求，因为这不是能在工作中被有效传授的技能。申请者绝对需要具有这样的敏感性。

许多的demo　reel上的动画作品表明了作者软件用得很好，还应用了动画的基本原理（全部但是盲目地）。但是，角色的设计却不吸引人，合成很糟，摄像机的视角也不好，等等。凭这样的demo　reel是很难获得面试的。

另一方面，有的人背诵不下来Frank和Ollie的12条基本原理，对Softimage、Maya、3D Studio等软件用的也不够好，但是却作出了颇有趣味的动画演示，角色很吸引人，合成很有趣，摄像机角度和屏幕方向也对路，这样的人却很有可能获得面试。

我们能教会你怎样使用软件的特定模块…

我们还能教会你动画的基本原理…

但是我们不能教会你有一个好的艺术眼光。

有效的自我批评也是这种感觉的一个重要方面。要能够分析你自己的动画作品并指出其中哪一部分好哪些又不行，而不是过多的依赖你的总监的评价来催化改进你的进程。

无论2维还是3维动画师都是必须所了解以及应用到这些东西，因为这些名词以及它们所代表的含义是每个动画师一生都在做动画时所必需也是必要运用到的东西。

2维以及3维动画师其实除了专业技能有区别之外，对动作，表情，时间空间，镜头，框架，构图等动画所相关的理解相差不大。

2维动画一般流程是导演或者编剧再或者你的上一级给予你了分镜任务，分镜中已经规定好所必需做的关键帧（动作表情镜头），然后动画师要按照自己的理解或者是已经讨论好的方法去绘制关键帧，然后关键帧审核通过后，进行关键帧之间的过渡帧的添加，完成了这些一般来说专门只做动画的动画师工作已经完成了。

3维动画也是如此，于2维不同的是2维动画做好之后只能以设计好的角度来进行拍摄，3维则可以随时在所要更换的镜头和某段情节中某些角色的动作进行更改，同样，3维动画师所要做的工作就比2维动画师多的多，2维动画师绘制时只要在所需要的帧绘制到位即可，3维动画师则要估计镜头以及在同一个镜头中动作与动作的流畅和到位程度，做好了就是很棒的动画，甚至一些写实动画偶然看上去就像真人演员表演的一样，做不到位就很容易被观众看出来，就会看上去很假很别扭。

所以作为2维动画师，只要创意够好，故事情节和设计够吸引人就比较容易做出大家称赞的动画，3维动画则比较容易被观众们诟病，原因就是因为3维动画（特别是写实类）很多时候大家会以现实世界很多类似的动作表情以及环境来做参考，潜意识的进行做对比，所以3维动画的制作比之2维要艰难许多，当然3维动画近代才兴起，还有很长的路要走，坚持不懈的动画师们一点点在编制着3维动画的辉煌。

这些原理不应该被盲目贯彻。有些时候某些原理需要被夸大，弱化甚至完全抛弃。一个人必须先明白原理然后再有效的、创造性的、富于表现力的去打破它。如果你的导演告诉你让你的角色看起来更重一些，你知道哪条原理需要调整（以及怎样调整）以便适应这样的改变吗？

作为2维动画师，你所需要的肯定有Flash和Photoshop，这当然不是唯一的，还有很多可以选择比如：SAI，IllustStudio，Painter，CorelDRAW等，这些软件有很多，选择自己喜欢和习惯使用的就好。

作为3维动画师，软件的限制是很小的，因为怎么做动画是动画师不断摆动作所领悟的东西，只要会在一款软件中做出很棒的动作，其他的软件业就是花点时间熟悉面板和操作就能达到一样的效果了，常用的3维动画软件有：3DS max ， maya ，xsi ，Poser，Blender，Houdini等，一般使用maya和max的相对多一点。

我们需要你至少掌握一些粗浅的电脑技能和熟悉一种功能健全的3D动画软件包。但是，一个天才动画师即使电脑技能非常有限也绝对会被考虑的，只要他或她有能力和意愿去学习工作的技术性的部分。（除非档期临近的压力不允许花时间培训）。毕竟我们事实上是一个“动画”部门，好歹我们也是在用电脑作动画，所以，很不幸，就像看起来的那样，即使是最有趣的动画师也是对我们没有什么用，如果他或她不能或者不愿意（至少部分是）去制作数字式动画。

Personality&Professionalism

我们寻找的动画师要能进行独立的自我激励，并且要是个有效率的团队伙伴。经常地，你找不到总监（或者也许出城了）所以候选者必须能够在没有持续的“手把手”的情况下独立解决问题。而且，我们工作在一个大的，协作的环境中，在这里你可能不知道在下一个镜头或者项目中你将要和谁合作。如果你不能（至少假装是）和这里的每个人和睦相处的话，你不会作得很久的。并且请你明白这是一个相对较小并且高度联结的工业圈子，谁不认识谁呢？不论一个人多么有才华，如果他不能和别人合作，传言就会散布开来，那他就很难找到工作了。此外，我们喜欢雇用合群的，有户外兴趣和爱好的人。我们将会在一起紧密合作可能相当长的时间，所以我们希望身边的是些能一起坐下来吃饭的伙伴，而不仅仅是工作搭档。

准备好接受批评并作出适当的反应（总监和导演们不总是这个星球上最老练的家伙）。对批评和失败作出专业的反应的能力常常就是成功的创意人士和不成功的创意人士之间的区别所在。你听过多少次畅销百万的图书作者最初被几十家出版社拒之门外的故事？（比如说J．K．Rowling）

对你申请的工作室所作的项目和事务拥有强烈的兴趣也是我们期望申请者拥有的素质，它同时更是成功的一个关键条件。这样的工作需要你在有可能高压环境里长时间工作，并把你的创新能量发挥到极致。如果没有对最终作品的强烈渴望，工作是很难维持长久的。很难想象一个讨厌科幻电影的人会超量完成任务的工作并利用业余时间自学新的软件或者在一个视效工作室干劲十足的从事创造性的或技术性的工作。在这个工业里向上爬梯子需要大量的创造性的激情。如果你入行只是为了钱，那你不会走得太远的（除非你也许是决策执行部门的主管）。

乐于并且能够接受和尝试征服技术和艺术上的挑战。当遇到问题时，不要像有的人那样第一本能反应就是跑到总监那里去寻求帮助。创造性的思考一下．．．从另外的角度解决问题．．．作一个简化版并作一些尝试和犯一些错误．．．获得一份指南。

我与之共同工作的团队非常骄傲于他们关注细节的能力。候选人也应该拥有这种敏感性。

你懂得把优良的动画变成优秀的动画的那最后百分之十工作的重要吗？

你在认定你的工作已经结束之前有对细节进行细密的梳理吗？

你检查过你的作品的技术上的小故障，几何穿帮，或者运动的“弹跳”等问题吗？

你的简历或cover letter是否充斥了拼写错误呢？如果是，我们能否设想在你的工作中也存在同样级别的粗心大意呢？

我发现动画师拥有一些各种形式的表演艺术经验往往是有帮助的。尤其是那些强调细微身体控制的如：体操、舞蹈、武术、潜水、笑剧、演戏等等。拥有这些技艺的人往往对解剖学、生理学、运动机能学有更深的认识，并能够更有效的作break　down和按照不同的细节等级对个体运动作出评估。而且，这样的人往往不那么羞涩于从椅子上跳起来当众表演，以便更加有效的研究他们的动画。表演者认识到为了能够成为一个更好的动画师，即使疯狂的来回跳舞也是没有问题的。而任何指指点点并大笑的同事其实是出于妒忌，这种人自我意识太强了，这样的事情根本做不来！