蒂姆·伯顿

蒂姆·伯顿，美国电影导演，生于加利福尼亚州的伯班克。这个鬼才式的人物由于拥有封闭、孤独的童年生活而习惯沉浸在自己的小世界里，只用绘画表达对生活和世界的看法。直到他在加州艺术学院学习时得到了迪士尼的奖学金，这是用来赞助给年轻动画人以帮助他们成就梦想的基金。由此他开始正...

蒂姆·伯顿，美国电影导演，生于加利福尼亚州的伯班克。

这个鬼才式的人物由于拥有封闭、孤独的童年生活而习惯沉浸在自己的小世界里，只用绘画表达对生活和世界的看法。直到他在加州艺术学院学习时得到了迪士尼的奖学金，这是用来赞助给年轻动画人以帮助他们成就梦想的基金。由此他开始正式成为迪士尼的动画师，之后成为导演。蒂姆·伯顿热衷描绘错位，善于运用象征和隐喻的手法，常以黑色幽默，独特的视角而著称。

其代表作品有《蝙蝠侠》、《大鱼》、《剪刀手爱德华》等。

最初，蒂姆伯顿为迪士尼公司的《狐狸与猎犬》之类的主流电视动画片工作，当他的出色的灵感被迪士尼认可后，迪士尼给他自由，让他自由地创作。1981年他执导了第一部卡通短片《文森特》，之后又以第二导演的身份参加了剧情短片《小科学怪人》的拍摄，然后导演的电视片是《阿拉丁神灯》，这一系列在影视界的逐步尝试培养了他的信心和能力。在这几部神怪题材影片中，蒂姆·波顿把他之前所学和他天马行空的异想做了初步的发挥，片中呈现出的绮丽影像也引起了好莱坞业界的注意，而“好莱坞鬼才”之称也不胫而走。

1985年蒂姆·波顿有机会执导他的第一部长篇剧情片《荒唐小混蛋奇遇记》，这部影片由华纳公司出品，该片获得业界人士好评，使他更为信心大增。《甲壳虫汁》则是蒂姆·波顿第一部里程碑式的作品。当时鬼电影已经泛滥成灾，如何推陈出新，让观众去接受鬼片，已成为这类电影的创作者殚思竭虑的主题。蒂姆·波顿和编剧另辟蹊径，他们的做法是反其道而行，在片中塑造了一对好心肠的“鬼夫妇”，受到一家坏心肠的“人”百般刁难。这种角色错位使影片产生了新鲜的喜剧色彩。正当观众以为那一家人胆大得什么都不怕时，蒂姆·波顿却奇峰陡转，创造出一个耍坏专家“阴间大法师”来收拾他们，一山还有一山高的妙趣因而得以源源涌现。这部cult电影中散发出的急智与诡异使它成为类型电影中的另类经典。而蒂姆波顿则顺势成为好莱坞片商心目中商业

大制作的理想人选。蒂姆·波顿在自己的一部又一部电影里打造自己的黑暗帝国。尽管在拍摄《蝙蝠侠》时与华纳公司闹出不合，他的电影一直卖得很好。而卖得不好的电影，1994年纪念好莱坞传奇默片导演的《艾德·伍德》也入围了戛纳电影节并获最佳影片提名。

2001年，蒂姆·波顿又因为《决战猩球》的重拍而再次成为人们的焦点，当时竞夺这部影片执导权的还有另两位著名导演奥利弗·斯通和詹姆斯·卡梅隆。之后波顿又陆续推出《大鱼》(2003)、《查理和巧克力工厂》(2005)、《僵尸新娘》(2005)等片。波顿并非十分高产，却部部可圈可点，更为自己在世界范围内赢得了一大批忠实影迷。

在2007年的黑暗歌舞《理发师陶德》之后，2010年，蒂姆·波顿缔造的3D奇幻新作《爱丽丝梦游仙境》也在世界范围内公映，再度引发影迷热捧。

波顿1989年2月24日与Lena Gieseke结婚，1991年12月31日离婚，后在拍摄《决战猩球》过程中与英国女演员海伦娜·伯翰·卡特相识并开始交往，海伦娜从此也成为他的缪斯女神，这之后的每部作品都会为海伦娜安排角色，最近的《理发师陶德》、《爱丽丝梦游奇境》中都有海伦娜的身影。而他与个性巨星约翰尼·德普的长期合作关系更是为影迷所津津乐道。^[1] 

蒂姆伯顿1958年出生在美国加利福尼亚州伯班克，童年生活的地方就离好莱坞的几个大制片厂很近，所谓近朱者赤，近墨者黑，从小他就喜欢画画和看老电影，9岁那年，他画的一张反对乱丢垃圾的海报被当地一家清洁公司看中，张贴在他们的垃圾车上有一年的时间。高中毕业后他去了加州艺术学院，这所学院当时是迪斯尼公司绘画师的一个重要来源，伯顿毕业之后也顺理成章地去了迪斯尼公司当动画师，但是却发现迪斯尼公司的刻板并不适合他的性格和创造力。迪斯尼公司赏识他的天赋，让他创作了一部动画短片《Vincent》(1982年），描写了一个7岁小男孩的世界，这部片子获得了评论界的好评，但却被迪斯尼认为太过于阴暗而不适合儿童观看，因而未获准公映。后来他又创作了《Frankenweenie》，这部基于弗兰肯斯坦传说改编的29分钟真人短片也因为被认为不适合儿童观看而未获公映，但当时的一个演员Paul Reubens看了这部片子后，便认定伯顿就是他的首部长片《Pee-wee's Big Adventure》(1985年）的最佳导演人选，此人成了伯顿的第一个大伯乐。这部片子后来大获成功，伯顿迅速成名。接下来三年，伯顿未拍任何电影，只是拍了一些电视剧集，直到他接到《Beetle Juice》（哗鬼家族）（1988年）的剧本，这部旁人眼里看来没有什么的剧本，在伯顿眼里却是充满了离奇的艺术感，他不可能拒绝。这部片子再获成功，伯顿开始被好莱坞所牢记。

伯顿下一部电影是1992年的《Batman Return》（蝙蝠侠归来），有了上一集的成功，伯顿此次对影片有了更多的自主权，但这并没有带上票房上的成功，虽然仍属当年卖座影片，但相比第一部还是差了许多，伯顿因此受到华纳公司高层的质疑，因而在蝙蝠侠系列的下一部中，伯顿没有再担任导演，只是担任了监制。

1994年伯顿和Johnny Depp再次合作拍摄了《Ed Wood》（艾德伍德），这是伯顿向好莱坞历史上恶名远扬的最烂导演Edward D. Wood Jr致敬的一部黑白传记片。伯顿在片中强调的是他独特的个人想法和对电影的执着追求。影片虽然票房惨败，在评论界口碑也不甚好，但却赢得了他从业生涯中最重要的几个奖项，包括奥斯卡最佳男配角和最佳化妆。1996年，伯顿尝试转变风格，拍摄了滑稽怪诞，充满讽刺的《Mars Attacks》（火星人玩转地球），尽管有全明星阵容，但影片颠覆了传统外星人入侵题材电影的模式，观众不买账，影片依旧赔本。

1999年，伯顿回归了他的风格，与Johnny Depp三度合作，打造了更加黑暗和艺术化的《Sleepy Hollow》。这部片子是伯顿风格的集大成之作，该有元素一样不少，然而影片的结尾却依然是温情的。影片在商业和艺术上都取得了不俗的成绩，不但获得了2000 年奥斯卡最佳艺术指导，还一举获得美国科幻奇幻恐怖类电影最高奖土星奖11项提名，最终获得其中两项，一扫《Mars Attacks》失败的晦气。

2001年，伯顿翻拍了60年代的经典科幻影片《Planet of the Apes》（人猿星球），影片投资逾1亿美金，是伯顿指导的投资最大的影片之一，也许是前作太过经典，这部影片上映后在评论界饱受批评，是公认的伯顿水准最差的电影，几乎没有体现出他的风格，这似乎印证了好莱坞的一个定律，越是投资大的影片，越不能展现导演的风格，但好在票房仍旧大卖。正因为此片，伯顿结识了妻子英国女星Helena Bonham Carter（海伦娜·伯翰·卡特），这位哥特式的姑娘无一例外地出现了伯顿后来所有的电影，可以说是伯顿的第二御用演员。

八十年代早期，伯顿先后搞出两部短片，《文森特》和《弗兰肯维尼》，一部是对恐怖片演员文森特的致敬，一部是《弗兰肯斯坦》的儿童改编本。从题材上就可以看出伯顿动画实验短片的倾向，但这些早期作品太过显露伯顿的个人趣味和品质，最初被认定不适合儿童观看，并被永远禁放。但保罗·鲁本斯慧眼独具，看出这个二十多岁的年轻人具有良好的潜质，就请他制作了一部成本稍高的《荒唐小混蛋奇遇记》（又名：Pee Wee Herman）。这不仅是一部精彩的影片，而且在票房上也获得很大的成功。于是，伯顿开始成为好莱坞引人注目的新派导演。紧接着，他执导了一部超自然喜剧片《甲虫汁》，这部怪异而前卫的影片再次使得观众和影评家对这位年轻的导演另眼相看，也使他在动漫画一类影片制作者行列中脱颖而出。

1989年，而立之年的蒂姆伯顿获得一个开拓事业的大好机会，得以执导大制作影片《蝙蝠侠》。这是一部根据同名畅销漫画改编的超现实风格的商业片，漫画风格和超现实的影片世界为伯顿提供了驰骋想象力的最好空间。但好莱坞多年不变的原则是，预算越大，影片受到的牵制越多。这部影片中伯顿的个人风格并不能得到很好的突出，但无论如何这仍然是一部打上伯顿标签的诡异阴暗的电影，在一向明朗的好莱坞卖座片中具有一种非同一般的风格和影调。这部影片在票房上也获得极大的成功。

蒂姆·伯顿参加活动照

电影名

年份

担任

亚当斯一家

2014

导演

怪屋女孩

2013

导演

科学怪狗

2012

导演 制片 编剧

亚伯拉罕·林肯：吸血鬼猎人

2012

制片

黑暗阴影

2012

导演

爱丽丝梦游仙境

2010

导演

机器人9号

2009

制片

理发师陶德

2007

导演

美国名导短片集

2006

导演

僵尸新娘

2005

导演 制片 编剧

查理和巧克力工厂

2005

导演

大鱼

2003

导演

决战猩球

2001

导演

断头谷

1999

导演

火星人玩转地球

1996

导演 制片

艾德·伍德

1994

导演

臭屁小子

1994

制片

圣诞夜惊魂

1993

编剧

单身贵族

1992

演员

蝙蝠侠归来

1992

导演

剪刀手爱德华

1990

导演 编剧

蝙蝠侠

1989

导演

希区柯克悬念故事集 第一季

1985

导演

荒唐小混蛋奇遇记

1985

导演

小科学怪人

1984

导演 编剧

文森特

1982

编剧

神话剧场

1982

导演

《牡蛎男孩忧郁之死》《The Art Of Tim.Burton》

天马行空的想象力，让伯顿创造了一幅幅怪诞神秘的图画。其作品以绚丽的色彩，奇特又怪诞的构图，精致的画面著称。

2005年，伯顿一反常态，一口气推出了两部电影。一部是根据经典童话改编的《Charlie and the Chocolate Factory》（查理和巧克力工厂），由御用演员Johnny Depp担纲主演，造型依然是那么神经质的纤弱和怪异的惨白，一亿五千万的投资营造的巧克力工厂内部不能不说美轮美奂，色彩也极尽斑斓，但外面的世界却依旧黑暗阴沉，这就是伯顿一贯擅长的黑暗与光明的对比，影片票房还是大卖。另外一部则又是一部人偶动画《Corpse Bride》（僵尸新娘），该片于当年的威尼斯电影节首次亮相，片中那忧郁的男主角其实就是Johnny Depp的人偶版，配音也是他，影片又采用了伯顿一贯的哥特式风格，色彩对比依旧强烈，人间的世界灰暗阴冷，死气沉沉，而死人的世界却色彩明亮，生机勃勃。片子的结尾虽然有些悲凉，但依旧充满温情，这就是伯顿，“他用故事小小的惊吓你，但给你却是很快乐的感受，就象万圣节带上个鬼面具，而面具底下却是善良的脸和善良的心”。

2007年，伯顿与Johnny Depp六度合作，翻拍了著名的百老汇歌剧《Sweeney Todd》（理发师陶德）。

科学怪狗（ Frankenweenie ）（2012）

僵尸新娘（Corpse Bride) (2005)
　　查理和巧克力工厂（Charlie And The Chocolate Factory) (2005)
　　大鱼老爸（Big Fish) (2003)
　　决战猩球（Planet Of The Apes) (2001)
　　断头谷（Sleepy Hollow） (1999)
　　飞天巨桃历险记 James and the Giant Peach (1996)
　　火星人玩转地球 Mars Attacks! (1996)
　　永远的蝙蝠侠 Batman Forever (1995)
　　艾德·伍德 Ed Wood (1994)
　　圣诞夜惊魂 Nightmare Before Christmas, The (1993)
　　蝙蝠侠归来 Batman Returns (1992)
　　单身一族 Singles (1992)
　　剪刀手爱德华 Edward Scissorhands (1990)
　　蝙蝠侠 Batman (1989)
　　甲壳虫汁 Beetlejuice (1988)
　　惊异传奇 "Amazing Stories" (1985)
　　荒唐小混蛋奇遇记 Pee-wee's Big Adventure (1985)

奥斯卡金像奖 Academy Awards 提名

第85届(2013)奥斯卡奖-最佳动画长片　科学怪狗Frankenweenie(2012)

第78届(2006)奥斯卡奖-最佳动画长片　僵尸新娘Corpse Bride(2005)　共同获奖影人：麦克·约翰森 Mike Johnson

戛纳电影节 Cannes Film Festival 提名

第48届(1995)主竞赛单元-金棕榈奖　艾德·伍德Ed Wood(1994)

威尼斯电影节 Venice Film Festival 获奖

第64届(2007)终身成就金狮奖

第62届(2005)未来数字电影奖　僵尸新娘Corpse Bride(2005)　共同获奖影人：麦克·约翰森 Mike Johnson

美国金球奖 Golden Globes, USA 提名

第65届(2008)电影类-最佳导演　理发师陶德Sweeney Todd(2007)

英国电影和电视艺术学院奖 BAFTA Awards 提名

第66届(2013)电影奖-最佳动画片　科学怪狗Frankenweenie(2012)

第58届(2005)英国电影和电视艺术学院-儿童奖-最佳电影长片　查理和巧克力工厂Charlie and the Chocolate Factory(2005)　共同获奖影人：理查德·D·扎努克 Richard D. Zanuck

第57届(2004)大卫·林恩导演奖　大鱼Big Fish(2003)

日本电影学院奖 Awards of the Japanese Academy 提名

第29届(2006)最佳外语片　安妮奖 Annie Awards 获奖

第37届(2010)温瑟·麦凯奖提名

第33届(2006)安妮奖-最佳动画电影导演　僵尸新娘Corpse Bride(2005)　共同获奖影人：麦克·约翰森 Mike Johnson

土星奖 Saturn Awards 提名

第34届(2008)土星奖-最佳导演　理发师陶德Sweeney Todd(2007)

第26届(2000)土星奖-最佳导演　断头谷Sleepy Hollow(1999)

第23届(1997)土星奖-最佳导演　火星人玩转地球Mars Attacks!(1996)

第19届(1993)土星奖-最佳导演　蝙蝠侠归来Batman Returns(1992)

第16届(1990)土星奖-最佳导演　甲壳虫汁Beetlejuice(1988)

意大利大卫奖 David di Donatello Awards 提名

第48届(2004)大卫奖-最佳外国电影　大鱼Big Fish(2003)

东京电影节提名

第27届（2014）东京电影节武士奖（获奖）^[2] 

蒂姆·伯顿

每个导演都有自己的特色，就像昆廷的暴力美学，在蒂姆·伯顿的童话暴力尚未成立的前提下，他的黑色幽默成为影迷的一个看点。