[摘要] 香港知名作家、编剧，代表作有《甜蜜蜜》、《特务迷城》、《男人四十》、《蝴蝶飞》等。她最为华人观众所称道的是对人性和情感的独特体悟和表现。1997年，电影《甜蜜蜜》荣获香
香港知名作家、编剧，代表作有《甜蜜蜜》、《特务迷城》、《男人四十》、《蝴蝶飞》等。她最为华人观众所称道的是对人性和情感的独特体悟和表现。1997年，电影《甜蜜蜜》荣获香港电影金像奖最佳编剧、台湾金马奖最佳编剧提名；2002年，电影《男人四十》再次荣获香港电影金像奖最佳编剧、台湾金马奖最佳编剧。导演作有《亲密》、《月满轩尼诗》。[1]
著名电影编剧，曾两度夺得香港电影金像奖最佳编剧荣誉，得奖作品分别为21届的《男人四十》及第十六届的《甜蜜蜜》，而《甜蜜蜜》亦取香港电影编剧岸西
杜琪峰五年前买下了香港作家西西的《哀悼乳房》改编版权，作品是讲出西西自己罹患乳癌到康复的经历。电影由一向擅长女性题材的岸西编剧，导演则是多次替杜琪峰剪接《PTU》及《大只佬》而获金像奖提名的罗永昌，杜琪峰则任监制与台前幕後众人联手打造清新之作。
电影《三岔口》，影片更注重人物性格感情，人物支线尽情扩大，吴彦祖、郭富城及郑伊健为首，三个身份背景各异的男人，表面上毫不相干，但通过命运(剧本)之手，把众人连系在一起；再加上文笔细腻的编剧岸西，擦出不一样的动作警匪片火花..
《七女性：岸西》（1976年，无线电视）
《追族》（1978年，丽的电视）
《第三类房客》（1978年，无线电视）
《百合花：未婚妈妈》（1980年，香港电台）
《城市故事：大少奶》（1981年，香港电台）
《临歧：零用钱》（1983年，香港电台）
《温馨集：亲情》（1984年，香港电台）
《狮子山下：青春小鸟》（2006年，香港电台）
《新狮子山下：夜同行》（兼任导演）（2014年，香港电台）[3]
《玻璃樽》1999年
《天生一对》2006年[3]
《听不到的说话》（合编）1986年
《嫲嫲帆帆》（合编）1995年
《甜蜜蜜》1996年
《安娜玛德莲娜》1998年
《小亲亲》2000年
《特务迷城》2001年
《男人四十》2002年
《玉观音》（改编自海岩同名小说）2004年
《三岔口》2005年
《蝴蝶飞》2008年
《亲密》2009年
《刺陵》2009年
《月满轩尼诗》2010年
《印记》、《音符》（微电影）2012年[3]
《哭泣的大地》2015年
《亲密》2009年
《月满轩尼诗》2010年[3]
《抉择》（1979年，无线电视）
《轮流传》（1980年，无线电视）[3]
岸西坦言入行经历不觉得辛酸，自言现在自己有少许成就，若硬要找出辛酸，她形容那辛酸就是成功的必需品。她认为任何创作人有一个优势，那就是可以把任何人任何事的经历变为自己的作品。在香港作为一个电影编剧，很多时是写着导演想拍的故事多於一切，她认为这是一个难以决的问题。岸西
在香港做编剧遇上最大的制肘及困难
回想当年在一次偶然机会下为电视台写了一个20分钟的剧本，自言是自己编剧生涯中「重要」的一次。
岸西其过往所写的剧本主要分为两大类，当中比较文艺的有《甜蜜蜜》及《男人四十》，另一类就是动作片《特务迷城》、《玻璃樽》等。由30年前做电视台助导到电影编剧岸西自言:「我是一个好彩的编剧」。今年岸西作了一个新尝试，就是早前改编了内地作家海岩的畅销小说《玉观音》。首次改编剧本，她形容并不成功，但是很值得去尝试。自己在影圈如何定位
岸西的作品时被形容有文学意味，喜欢把诗词歌赋放入电影。她笑言可能跟自己是一位母亲有关，因为时常希望推介一些好东西给小朋友，所以可能不经意地放入了一些元素给观众，逐渐亦形成了自己的风格。
岸西
看电影《亲密》，是冲着岸西——香港电影圈里最顶尖的编剧——去的。这个女编剧天生就是写爱情的，几乎所有人都记得她写的《甜蜜蜜》和《男人四十》。如今，她转型当了导演，处女作《亲密》仍然是她最擅长的爱情戏。
其实，岸西当导演的第一部作品，原本应该是《月满轩尼诗》，由张学友、汤唯这样的大牌明星搭档，倒也有看点。但她却告诉万有引力影业的老板江志强，她想先拍《亲密》。因为这个题材够危险。“危险到一定程度，对我就有吸引力。”岸西
岸西想了半年，想得很痛苦。后来，她自己做主，写了个香港公路电影：5个同事，每天下班都坐同一个人的车子从公司回家，因为住得偏远，没有地铁。他们是敌人，也是朋友，在狭窄的空间里，发生了爱情。
后来，杜琪峰一直没把这个剧本拍出来。他不拍，岸西干脆买回来，拍成了现在的《亲密》。电影里的时间是倒着走的，开场已是结局。然后，才有了一星期前、一个月前、半年前、一年半前……这步步为营的倒退，是为了解释这样的结果，有着怎样的前因。电影虽名为“亲密”，表达的却是一种反讽。反讽是岸西一贯的手势。正如《甜蜜蜜》的底色，在今天看起来并不甜蜜。这种貌似亲密实则疏离的暧昧，不仅出现在电影里，也经常出现在我们的寻常生活中。
漂亮的女职员阿佩(林嘉欣饰)喜欢上早已成家的老板汤少(郑伊健饰)，每天和另外三名职员一起搭着他的顺风车下班回家。在那辆空间局促的商务车内，我们可以看到她内心深处明显的变化。她每次都若无其事地坐在后排，然后待邱叔先到家后再换到副驾驶的座位上。我们不知道在汤少的那次醉酒、阿佩絮絮叨叨的表白之后还发生了什么事情，但有一点可以肯定的是，他们彼此有了亲密的感觉，只是，这种感觉还不足以叫他们切切实实地发展成一段正式的关系。他们毕竟都上了年纪，何况汤少还有妻有女。他们没法像年轻的小聪和珠珠那样明目张胆地去表达自己，可以当众人的面吵嘴，然后赌气离开。在某种程度上，小聪和珠珠之间感情的变化就是导演刻意给阿佩和汤少安排的晴雨表，他们是在用一种更激烈、更隐忍的方式来表现两人内心深处的挣扎。
当编剧，她是老手；当导演，她是新人。但是无论何种身份，谈论爱情时，岸西都游刃有余。片中有一处点睛之笔，汤少和阿佩一起去谈一支口香糖的广告，广告表达了电影要表达的东西。“燥热的夏天，一个男孩递给一个女孩一支口香糖，他们的关系从陌生人变得亲密，下一秒钟，在黑压压的电影院中，女孩被剧情感动得哭天抹泪，而身边的男孩早已坠入梦乡。”人和人的感情可以瞬间亲密，也可以瞬间咫尺天涯。
有关情感的事再小，对于个人来说也是大事。走出电影院，人与人之间弥散着沉默的气息。突然有人说，亲密是糖，甜到哀伤。当看着阿佩站在台风中目送汤少的车在狂风暴雨中飞驰而过的欲哭无泪；当看到她明知他喝醉啥都听不到才敢对他吐露心迹，也许只有当你试过这样地喜欢一个人的时候，才能理解“亲密”的苦辣酸甜。
如果说这是部好片，显然观众并不领情，惨淡的票房让岸西有些无奈，她说，“我写的是平凡人，但平凡人却不想看我写的东西，这是一个矛盾。”然而这部气质朴素的电影，却接连受到多个国际电影节的邀请，更是入围了香港金像奖三项大奖的角逐。当然，最有看头的还是岸西的老本行——最佳编剧奖。也许有人会说，是好片怎么能“闷”到让人在电影院睡着？当然还有人会说，如果换杜琪峰来导也许会好一些。可是，我宁愿相信岸西所说的“我拍片是为了更好地编剧”。在这个编剧主导不了电影的时代，这是件多么了不起的事。[9]
情感细腻提起香港电影女编剧岸西，大多数观众都会有些陌生，但要说起她的编剧作品《甜蜜蜜》(张曼玉版孙俪版)、《特务迷城》、《目露凶光》、《三岔口》的话，很多朋友都会恍然大悟，原来这些经典电影都是始出自她的笔下，而且我们从她的几部代表作品也可以看出，岸西并不单是擅长都市情感一类的作品，电影的类型只是一个外衣，任何精彩的故事她都可以放进去，但人物之间细腻的情感是不会改变的。
20分钟编剧入行 年过不惑的岸西提起自己的入行，还是颇感到意外。之前她一直在香港的电视台做助导，因为接触影视作品多了，也就萌生了编写剧本的想法，她在1986年曾经与人合写了电影《听不到的说话》的剧本，但实际上这只算是一次不成功的尝试罢了。90年代初她随性地写出了一个容量为20分钟的电影小剧本，没想到这个剧本之后辗转到了曾志伟、陈可辛等影人手中，他们非常欣赏岸西的编剧手法，遂邀请她加盟刚刚成立的UFO电影公司。
《嬷嬷帆帆》 岸西没想到随手写出来的剧本竟然能够获得电影人的赏识，并且能有机会和曾志伟这样的明星大老板合作，当时颇有一种受宠若惊的感觉，欣喜是必然的，但是对于自己的编剧水平，岸西还是感到一些担忧。但很快的，岸西就卸去了这种心理负担，因为UFO的电影同仁们会给予她很大的帮助，陈可辛、奚仲文、阮世生都会给她很多技术上的指导，让她很快地进入到编剧的角色之中，能够懂得怎样去抓住观众的心理，通过情感描写来制造更多的戏剧冲突。就在磕磕绊绊之下，岸西终于交出了自己的第一份完整电影答卷——《嬷嬷帆帆》，这是一部略带奇幻色彩的都市情感剧，涉及到了儿女尽孝的现实问题，因为影片的基调有些哀伤，所以在市场上没有获得很大的收获，但岸西终于成功走出了编剧的第一步，她今后的路将会慢慢平坦。
《甜蜜蜜》 通过第一次的合作，岸西让陈可辛见识到了自己真实的编剧功力，陈可辛也放心地将《甜蜜蜜》的编剧人物交给岸西，这是一个视角更为宏大的电影作品，影片不仅时间跨度大，而且还将在香港和纽约实地拍摄，但影片实际上就是叙述了两对男女的爱情纠葛，怎样编排能够写出新意，这是岸西面对的最大问题，在刚刚成为编剧之后，岸西面临的就是这样的挑战。经过细致的准备，《甜蜜蜜》中开始动笔，岸西之前接触了很多从内地到香港的人，了解到了他们的生存状态，《甜蜜蜜》的主人公也就是一对来自内地的男女。岸西将男女主人公的悲欢离合与时代变迁紧密地结合在一起，记录了香港的时代印记，也表现了外来移民的艰难生活，这部作品可以看作是一个平民的史诗，让所有的观众看到香港回归前的一段岁月。1996年《甜蜜蜜》上映后获得巨大的成功，岸西也凭借这部作品获得她人生中的第一尊香港电影金像奖最佳编剧的奖杯，《甜蜜蜜》让岸西登上了编剧的事业顶峰，但她的事业其实才刚刚起步。[9]
香港金牌编剧首部自编自导电影《亲密》3月6日上映，新片《月满轩尼诗》是“反励志片”岸西是一个非常坚持自我的人，对于自己写的剧本，她绝不允许导演擅自改编。岸西
曾凭借《男人四十》和《甜蜜蜜》两度夺得香港电影金像奖最佳编剧的岸西，如今也开始当起了导演，她的第一份“作业”也要接受观众的检验了。但当一位好的导演却并不是她的目标，她只是希望通过拍戏从导演的视角来看故事的创作。也许这样，她将来会写出更好的故事。
新京报：你被称为香港的金牌编剧，写了很多好看的故事。那么你怎么看“香港无编剧”这样的说法？
岸西：香港电影黄金时期的快节奏给编剧创作留下了很多诟病。开机更多的是以明星的时间，而非剧本是否创作成熟而决定，导演也经常会随意改动剧本。这种商业化运作模式的结果就是很多编剧当上导演就一去不回了，把当编剧当成是做导演的垫脚石，这也是为什么会有“香港无编剧”的说法。我希望编剧能够把自己所从事的创作当作是终生的职业，请告诉他们，这是可以的。新京报：既然你认为应该把编剧当成终身的职业，为什么也开始当起导演了呢？
岸西：是为了做更好的编剧。我向来不赞同导演随意篡改剧本，也因此与导演发生过很多争执。所以我想从导演的角度来看待创作的问题，目的是为以后能够写出更好的剧本。我不会转型做专职导演，是因为我很清楚，有些片子我是拍不了的，比如动作片。所以以后我的职业还是一个全职编剧。
新京报：你会去执导别人担任编剧的电影吗？
岸西：绝对不会，不是所有的情感都可以与人分享。
爱情只是一个假象 新京报：你的作品一直都与香港的大背景和大环境紧密相连，这次《亲密》中的爱情又是反映了一个什么样的社会现状？岸西：香港是一个不断摸索发展的城市，我一直都想捕捉香港发展的状况，并且希望能够用我的经验来记录下这种变化。在《亲密》里我写了诸如公司大裁员等一些情节，表现由此给人们内心带来的躁动。其实两个主人公的爱情也是现代社会发展的产物，“亲密”的意思是拥挤嘈杂的城市人群，封闭的环境，两个主人公就像是两只被困在笼子里的动物，要么就打得你死我活，要么就是在两岸，没有第三种。实际上，办公室恋情并不亲密，我们之间的爱情也许只是幻想出来的，只是一个假象，这才是《亲密》所要表达的主题。
新京报：你即将执导的新片《月满轩尼诗》表达的是什么样的情感主题？
岸西：它可以说是表现两个家庭之间的关系。其实这部电影我是想反励志片而行的，励志片总是告诉大家，只要你付出努力，就一定会得到回报。我是最怕这种的，因为在现实生活中往往并不是这样。《月满轩尼诗》写的其实就是一个无为的主题，学友饰演的角色就是一个在各方面都被世人看做是无为的人，他很懒惰，什么都不干。
动作片尝试不成功 新京报：你以写爱情戏见长，你觉得什么样的爱情最动人？岸西：现在，人们似乎只需要浪漫。可是每次都要浪漫是不可能的，因为三部下来你就没什么新鲜的可写了。我觉得爱情最动人的时刻一定是在我爱你三个字说出口之前，之后就是（岸西做了个大拇指指向下的动作），所以我的作品都会尽量把前期这段最好的时光延长。
新京报：这几年也曾尝试改编《玉观音》，也开始为《三岔口》等动作片写剧本，这些尝试的经验感觉如何？
岸西：我觉得尝试后的经验并不好。《玉观音》对我来说有三个第一次：我第一次改编别人的作品，第一次写内地的电影，第一次用普通话创作。不过这部作品和几部动作片写下来，我觉得没有尝试成功。但是我不会放弃动作片的写作，因为我很喜欢看讲侦探、杀人放火的小说，反而不喜欢看爱情小说。
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