[摘要] 四川曲艺有着悠久厚实的传统，又有创新发展的今天。从明、清时期逐渐形成的四川清音、扬琴、金钱板、相书等，到30年代王永梭独创的谐剧艺术，四川曲艺以其曲种多、风格异、人才
四川曲艺有着悠久厚实的传统，又有创新发展的今天。从明、清时期逐渐形成的四川清音、扬琴、金钱板、相书等，到30年代王永梭独创的谐剧艺术，四川曲艺以其曲种多、风格异、人才众、作品丰富等特点在曲坛上独树一帜。
四川曲艺的曲种包括传统的清音、扬琴、金钱板、竹琴、相书、评书、车灯、荷叶、盘子、花鼓、连厢、善书、谐剧、方言相声、快板书等，同时也包括南坪弹唱、格萨尔仲、折嘎、月琴弹唱等具有鲜明民族民间特色的曲艺形式。
建国以来，涌现了一大批在内容结构、表演形式、音乐唱腔、音乐伴奏上都有较大革新，群众喜闻乐见的优秀曲目：如，四川清音《断桥》、《思凡》、《布谷鸟儿咕咕叫》、《小放风筝》、《赶花会》、《蜀绣姑娘》、《幺店子》、《江姐上华蓥》、《送公粮》、《妈妈的孩子回来了》、《小康村里春意浓》、《峨眉茶》、《蜀道不再难》、《四川妹崽》；谐剧《赶汽车》、《在火车上》、《自来水龙头》、《苏二哥》、《这孩子像谁》、《零点七》、《兰贵龙接妻》、《听诊器》、《麻将迷》；方言《过年》、《王啰嗦》、《二娃参军》、《邻居对唱》；金钱板《武松传》、《岳飞传》、《和尚认法》、《秀才下山》、《怪哪个》；快板书《神州天府图》、《天网神兵》；小品《登记》、《洪霞》、《咖啡屋》、《致富之路》；相声《叫卖进行曲》、《语言专家》；扬琴《秋江》、《拷红》、《浣花夫人保成都》、《凤求凰》、《沁园春·长沙》；车灯《歌唱重庆大跃进》、《懒汉和鸡蛋》、《姐妹观灯》；荷叶《双枪老太婆》、《助人为乐》；盘子《土地改革》、《三个媳妇争婆婆》、《峡江渡》、《看女儿》；弹唱《白发吟》、《长江魂》；相书《霉登堂》、《双灵牌》、《花子闹街》；花鼓《宜宾白毛女》、《怒潮》、《唱雷锋》；连厢《婚姻法》、《勤俭一家》；善书《同胞悟》、《半升米》；竹琴《华子良传奇》、《赶猪的人》；评书《心心咖啡店》；藏语说唱《格萨尔王》；故事《关怀》等等。它们题材广泛，风格各异，显示出浓郁的地方特色和旺盛的生命力。
四川曲艺事业的拓展离不开几代人的艰辛努力。老一辈的扬琴艺术家李德才、谐剧创始人、表演艺术家王永梭、清音表演艺术家李月秋、黄德君、肖顺瑜、相书表演艺术家曾炳昆、竹琴表演艺术家贾树三、金钱板表演艺术家邹忠新、山东快书表演艺术家牛德增、词作家黄伯亨、曲作家熊青云等人为四川曲艺的兴旺发达作出了卓越贡献。继后，清音表演艺术家程永玲、卢国珍、沈桂蓉、田临平；扬琴表演艺术家徐述、刘时燕、曾克蓉、万泓；谐剧、小品表演艺术家沈伐、张廷玉、涂太中、袁永恒、夏曼云、李永玲；金钱板表演艺术家张徐；快板书表演艺术家董怀义；连厢表演艺术家牟庆云；曲艺作家包德宾、袁航、袁永恒、严西秀、马振山、黄志、杨兴国、廖仲宣、刘怀恪、沙马木乌；曲作家车向前、曹正礼、付兵、王文能等一批中年骨干，撑起了四川曲艺继往开来的舞台。更年青的如王小平、任萍、施敏、王迅、朱军、吴薇、胡云霞等一批新秀脱颖而出，营造出四川曲艺生机勃勃的景象。
在国际和国内的曲艺比赛中，有百余件曲艺作品荣获“国际金奖”、“牡丹奖”、“巴蜀文艺奖”等各类奖项。从1957年李月秋演唱的四川清音《小放风筝》荣获世界青年联欢节声乐比赛金质奖章到新时期涂太中、张廷玉、张徐荣获“牡丹奖文学奖”和“牡丹奖表演奖”；黄志、曹正礼、程永玲荣获“文华新节目奖”和“文华新节目表演奖”；再到今天，一次次为四川曲艺争得过荣誉的一大批优秀作者和表演者，如车向前、包德宾、董怀义、袁航、袁永恒、严西秀、成尧肇、宋艺香、杨新安、杨兴国、沙马木乌、阿吉拉则、邓平兰、曹新才等，充分展示了四川曲艺创作和演出的整体优势。
作为为数不多的曲艺专业团体，四川省曲艺团、成都市曲艺团、巴中市曲艺团、自贡市曲剧团、成都市锦江区曲艺团长年坚持创、演大批曲艺、音乐节目，培养曲艺新人。作为扎根于民间的曲艺艺术，扬琴表演艺术家徐述、刘时燕、曾克蓉、李卷怡、康先洪等常年坚持在大慈寺博物馆、九里堤社区等地演出。部队和少数民族的曲艺活动，作为四川曲艺的重要组成部分，一贯坚持为基层服务的方向，他们创作演出了一大批具有浓郁生活气息的曲艺作品。如成都军区某通信团战士业余快板艺术团创演的群口快板《天网神兵》就是在群众性文化活动基础上打造出的享誉全军的曲艺精品；凉山彝族自治州的彝汉双语相声《语言专家》、月琴弹唱《呷嫫阿妞》等是优秀的少数民族曲艺作品，它的出现，为四川少数民族曲艺走向更大舞台起到了积极的推动作用。
50多年来，四川曲艺作为植根于民间的艺术形式，不仅登上了大雅之堂，走进了北京，参加了中央电视台春节联欢晚会，为党和国家领导人演出；还数度走出国门，应邀到前苏联、朝鲜、南斯拉夫、奥地利、加拿大、美国、日本、法国、新加坡等国演出、交流讲学，受到热烈欢迎。
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