双旗镇刀客

本片是导演何平1990年拍摄的武侠片，由赵玛娜 常江 孙海英 主演影片风格独树一帜，与此前和此后的武侠片都有很大差别，风格上具有浓厚的古龙小说味道。...

本片是导演何平1990年拍摄的武侠片，由赵玛娜 常江 孙海英 主演

影片风格独树一帜，与此前和此后的武侠片都有很大差别，风格上具有浓厚的古龙小说味道。

这部片子讲述了一个小男孩“孩哥”在父亲死后按照父亲遗愿去双旗镇接娶与自己小时候定过娃娃亲的“好妹”。初次接触，好妹及其父亲都不看好孩哥，认为他没有将其父亲的刀法学到手，没有防身或者顾家的手艺，因此不愿将好妹许配与他。但通过后来一起相处，他们发现孩哥的刀法了得，并且人很善良，靠得住，于是在好妹父亲的安排下他们成亲了。双旗镇是一个是非之地，经常有流氓、侠客出没。“孩哥”在“好妹”家为了保护好妹，将欲侮辱好妹的流氓失手杀死，惹恼了流氓的兄弟一刀仙，闯下大祸，镇里人推断一刀仙三日之内必来寻仇。情急之中，孩哥想到在来双旗镇途中遇到的“沙里飞”或许可以帮助他一起对付一刀仙，就去找他帮忙，沙里飞爽快答应。决战当天沙里飞并没有如约到达，几位村民和好妹的父亲为孩哥求情，替他伸张正义，但都被一刀仙残忍杀害，最后孩哥使出多年来苦练的刀法，终于解决了一刀仙，为民除害。最后，好妹和孩哥带着丧父之痛离开双旗镇。

双旗镇刀客-导演

1992年东京第三届夕张国际惊险与科幻电影节最佳影片大奖

1992年香港第十一届金像奖十大华语片奖

1992年第五届《中时晚报》电影奖商业映演类年度大陆优秀电影奖

1993年第四十三届柏林电影节国际影评奖

西部的英雄与西部的蛮荒力量和浪漫英雄为绵延了几十年的武侠片历史增添了一道异样的色彩，并且何平将之延续到了十多年后的《天地英雄》，尽管那些更精心营造的画面里已经很难再见到彼时的创新与激情。

《双旗镇刀客》就像《天地英雄》前传

《双旗镇刀客》是我独立导演的第二部故事片。当时吴天明担任西影厂厂长，正是西影发展的黄金时期，我拍完第一部电影《川岛芳子》后，就想要拍一部动作片。其实我最开始写的故事叫《大漠落日》，也就是后来的《天地英雄》，但是当时拍不了，因为预算很大，没人信得过我，正好故事里有一个小孩，于是就用他做个实验，后来在《天地英雄》里还有这个孩子，所以从创作的联系上，它有点像《天地英雄》的前传。

现实与浪漫的结合

从拍第一部影片开始我就反对写剧本搞集体创作，但是在有了这个故事梗概之后，还是要找一个作家写第一稿。开始我找了芦苇，但他因为要去拍一个皮影戏的短片，就给我推荐了杨争光。杨争光的第一稿剧本给影片奠定了很好的基础。他对于中国西部农村带有特别典型的劣根性的小人物把握得特别好，而我自己写的东西很飘，如天马行空。比如影片中一刀仙的神劲儿就是我的灵感，在第一稿的基础上，我又写了第二稿，所以《双旗镇刀客》在气质上是现实与浪漫的一次很好的结合。

主演-孙海英

从创作剧本到选景完成，前后只用了4个月的时间，但是在找到“双旗镇”之前，我们几乎要放弃这个计划了，因为找不到故事中的那座古城这个戏就不能拍。我们那部戏花了127万元，预算决定了我没钱搭景，我和杨争光、摄影马德林，美术钱运选一行人沿着河西走廊已经走了一万多公里，终于在一个叫骆驼城的地方有了突破。我们开着一辆北京吉普，沿着兰新公路一路开过去，隔着不少沙丘看到一个小角，有点当年丝路驿站的模样，我们用指北针定了位置，然后就下了车，在沙漠里走了两个小时。当我们越过最后一道沙丘，在夕阳的余晖里，一座完完整整的古城遗址出现在我们面前，漂亮极了！

孙海英有种西部刀客的神劲儿

一刀仙的扮演者孙海英是西影厂的另一位导演周有朝推荐的。我在帮吴天明给《老井》选演员时见过他，黑黑瘦瘦的，也很年轻，有一种西部刀客的神劲儿，那时有一个好处，不兴用明星，只要我看上了就用了。当然最难找的还是孩哥。片中虽然没有更多的武打戏，当时我要求必须得找练过武的人，因为他一举一动，跟一般人的感觉都不一样。找到北京师范学院的时候，我看中一个孩子，大概15岁，个儿很矮，黑黑的，牙很白，眼睛很亮，长得像藏族孩子，老师告诉我这是全国少年刀术冠军。这个叫高伟的孩子后来就成了影片中的孩哥，做了导演。双旗镇刀客

用过期胶片拍出一部好作品

当时中国电影界比较流行用静止画面，长镜头叙事，可《双旗镇刀客》却有大量的运动镜头，需要花时间、花胶片。吴天明有一个政策，对于好的导演片比可以到1∶3，像我们年轻导演只有1∶2.5～2.8。于是我和马德林跟生产办主任谈，将仓库里之前拍剩下的即将过期的废弃胶片包了，胶片的数量大概能有1∶8.5，马德林对我说，我们年轻导演就算是用这些过期胶片，也一样能拍出一部好作品。那时没有监视器，也没法看回放，只能是边拍边洗，然后拿到县城的电影院去看。

它带给很多人梦想

从《双旗镇刀客》到《天地英雄》我的四部电影都选择在西部拍，一是因为我要远离城市，二是希望发生故事的地方蛮荒一点，不要太有秩序，否则我的想象空间就要被阻断，这么多年来我一直希望自己的电影能将浪漫主义和理想主义完美结合。

这是一个成长的故事，一个发现能力的故事。我一天大学没读过，在江湖中游走而生的这么一个人，当你真正去面对事情的时候，才能发现你的能力有多少。所以拍完我就讲，虽然制作很粗糙，但这是一部有生命力的作品，20年之后观众还能得到启发。它带给很多人梦想，周星驰跟我说过，他拍过一部戏，到后来怎么也找不到故事的结尾，于是把《双旗镇刀客》找出来反复看，找到了灵感，那部电影就是《国产凌凌漆》。

一故事有点古龙小说里的意象，怎么说呢，西部荒漠中的城镇，满目的黄沙，寡言少语的刀客，快得看不清，一刀就结束的较量。像高浓度的二锅头，非常有劲道。会让我联想起东邪西毒和新龙门客栈的画面风格，不过这片子要比它们的问世要早，朴实明了得多，是一部风格非常强烈的片子。可能是当时的小预算，反而给画面带来一种沉稳质朴的效果。故事表达的内容不是那么多，但是表达得很有力很清晰。

二很酷很式样不刻意质疑，是不是无可挑剔，到底放在什么高度。但窃以为是最酷的国产电影了！给侠客赋予如此的真实感富有感染力的形式感和氛围叹服不形于色的高明！适度表现浪漫主义极致推崇的经典主题其实是再推向另一个高峰和吕克贝松有点像吧。赵客缦胡缨吴钩霜雪明银鞍照白马飒沓如流星……十步杀一人千里不留行闲过信陵饮脱剑膝前横……三杯吐然诺五岳倒为轻纵死侠骨香不惭世上英……意气纵横血脉奋张千年前纵马驰骋豪气干云的身影犹在、侠，伟岸的文明符号！

三孤寂的灵魂，孤寂的心，不小心看到了《双旗镇刀客》，本来非常不屑，可是慢慢竟沉浸进去了。一边看一边想起了黑泽明的《七武士》感觉风格比较像。全片几乎没有多余的话和镜头，很是精炼。算是没有武打的武打片了，很是投我所好。影片中的人物设置也很精心，从一刀仙到孩哥；从瘸子老头到小女孩；从上前挡道的村民，和不要脸的侠客；每一个人物都有自己的故事，着墨不多，却能让人感受到其深刻的张力和内涵。看着过瘾，喜欢。

四发生在语焉不详的时代的中国西部村庄的一桩侠客事件，其实是主人公避无可避的一次“取尔性命”的严重斗殴，只是由于那条是非起伏、杀机腾腾的萧索长街上，人人都是刀客——拔刀说话而非挥拳相向。杀手无情，步步进逼，还是个孩子的主人公看着杀手对阻挡他前进的人们“斩立决”——全是一刀封喉，我们则看着孩子似乎表现了脆弱和恐惧，因为移向佩在腰间的两把短刀的手指在微微颤动。然后，短刀与两条人影相合，金属碰撞的声音，再分开时，生死已决，杀手的热血已喷洒在处变不惊的长街。这时，我们知道，一直处于劣势的孩子有过恐惧，但是没有脆弱，他迎接生命般惶恐却从容地处理了别人对生命的冒犯。^{[1-12]             [13-14]}