[摘要] 《碟中谍2》（Mission: Impossible II ）是香港导演吴宇森执导的好莱坞动作冒险片，改编自20世纪60年代同名剧集，为派拉蒙影业出品的《碟中谍》系列电影第二集，汤姆·克鲁斯回归，搭档
《碟中谍2》（Mission: Impossible II ）是香港导演吴宇森执导的好莱坞动作冒险片，改编自20世纪60年代同名剧集，为派拉蒙影业出品的《碟中谍》系列电影第二集，汤姆·克鲁斯回归，搭档多格雷·斯科特、桑迪·牛顿主演。影片于2000年5月24日在美国上映。
影片讲述的是IMF小组成员在找寻被盗的致命病毒时接二连三被杀，整个特工队的任务受阻。伊森·亨特对此事进行调查，发现原来这一切都是恐怖分子头目肖恩·安布罗斯一手组织策划的。伊森·亨特和老搭档路瑟便开始追踪安布罗斯，历尽千辛万苦终于彻底终结了安布罗斯的诡计，胜利完成了任务。[1]
在制造奈雅被捕的假情报后，肖恩如期将奈雅救出，接到自己住处，不过肖恩已经怀疑奈雅的到来另有图谋。伊森和奈雅终于在赛马场接头并获知了情报内容，而同时肖恩已经察觉奈雅不仅奉命卧底，还与伊森坠入爱河。怀恨在心的肖恩已经猜测出伊森将前去药厂销毁病毒，遂率人争夺，交战之中，奈雅为帮助伊森完成任务，将仅存的病毒注入自己体内，并要求伊森杀死自己，而伊森不忍下手，并承诺将会挽救奈雅。
肖恩开始和制药厂老板交易病毒和解药，声称病毒将很快席卷世界，正在此时，伊森赶到，经过激烈搏斗，伊森终于夺回病毒和解药，结果了肖恩，并及时挽救了奈雅的生命。[2]
[演职员表信息来源][3]
[角色介绍信息来源][4-7]
专辑封面
发行时间： 2000年05月09日
[音乐原声信息来源][8]
幕后趣闻
剧本中奈雅的角色是为桑迪·牛顿所写。
片头克鲁斯攀岩时响起的歌曲是《Iko Iko》，1988年《雨人》的片头中也曾出现过这首歌。
为了防止放映胶片在运往影院途中失窃，该片被取了“Doll House”的假名。
伊森告诉奈雅活下去，然后迅速跳进大楼墙上的通道，那段情节出自1992年的《最后的摩根战士》，片中丹尼尔·戴－刘易斯让玛德琳·斯托活下去，之后纵身穿过瀑布跳下悬崖。
安东尼·霍普金斯扮演的指挥官是在所有《谍中谍》系列影片及剧集中第一次说出“mission： impossible”的人。
汤姆·克鲁斯当时的妻子妮可·基德曼建议由桑迪·牛顿扮演伊森的爱人，在剧本动笔前桑迪·牛顿的角色就已经敲定了。
伊森与奈雅初次相遇的场景出自于1961年《西区故事》中的一段相似镜头。
该片最初的摄影师是安德鲁·莱斯尼，但影片开拍不到1个月他就决定退出，因为与吴宇森的影像风格存在分歧。
片中充斥着很多吴宇森的标志性画面，如双枪、慢动作、鸽子和彩虹等。
Triumph摩托车公司为该片提供了两款型号分别为Speed Triple和Daytona的摩托车。
吴宇森剪辑完成的该片为3个半小时长，但制片方告诉他片长不能超过120分钟，这也是该片在情节和连贯性上漏洞频出的原因。
该片是由重金属乐队Metallica担纲音乐的第一部影片。
影片最初被评为R级，经过删剪才被重新评为PG－13。
该片剪辑师托尼·西科恩在上班途中发生严重车祸，无法继续完成影片，1年后他的手才恢复全部功能。[9]
穿帮镜头
在片尾摩托车的追逐场面中，起初使用的都是公路胎，而当后来驶出公路，至少有一台摩托被换上了越野胎。
安布罗斯所骑摩托的挡风玻璃被子弹击碎，运动型摩托车的挡风玻璃是由高强度塑料制成的，不可能被击得粉碎。
片头在飞机上的肖恩告诉同伙关闭二氧化氮，二氧化氮是种有臭味的毒气，片中使用的应该是一氧化二氮。
伊森驾驶的摩托车的牌照不一致。
直升机侧面的弹孔发生改变。
片头客机的型号是波音747-400，而座舱明显与机型不符。[9]
2001
获奖
[获奖记录信息来源][10]
创作背景
汤姆·克鲁斯是电视剧版《碟中谍》的超级粉丝，该剧在CBS电视台播出于20世纪60年代末至70年代初，不但成为当时的热门剧集，还多次赢得艾美奖和金球奖。1996年，克鲁斯终于梦想成真，《碟中谍》被搬上了大银幕，在全球票房取得了超过4亿5千万美元的成功业绩。[9] 《碟中谍》的成功，让影片投资方派拉蒙公司和“克鲁斯·瓦格纳制片公司”信心十足，《碟中谍2》的拍摄也很快进入议事日程，制片团队再度请到了前作编剧罗伯特·唐尼为《碟中谍2》撰写剧本。[11]
影片导演
在《谍中谍》上映后，奥利弗·斯通曾表示希望执导续集，但汤姆·克鲁斯的《大开眼戒》一再延误时间，以至与奥利弗·斯通的拍摄计划发生冲突，于是该片终究与奥利弗·斯通无缘，剧组请来了中国香港的吴宇森担任导演一职。据罗伯特·唐尼说，其剧本是围绕动作场景展开的，因此吴宇森希望能够执导该片。在此之前，吴宇森进入好莱坞的两部作品《断箭》和《变脸》都取得了骄人的成绩，此次为《碟中谍2》掌勺，引发各方关注。然而影片拍摄可谓历尽曲折，由于汤姆·克鲁斯的日程安排过于紧密，吴宇森不得不对原定的拍摄计划不断进行调整，在这种走走停停的状态下，影片最终于2000年完成并实现全球公映。[9]
拍摄
影片于1999年春夏季拍摄，剧组辗转澳大利亚、犹他州和洛衫矶三地。在整个拍摄过程中，最令人难忘的莫过于汤姆·克鲁斯顽固的坚持自己亲自完成大部分特技动作。对克鲁斯而言，最让他兴奋的经历是在犹他州的莫亚拍摄的攀岩场景，他表示那感觉就像在驾驶一架F-14或F-18，充满奇幻和难以置信的快感。片头的攀岩画面在犹他州的Dead Horse Point拍摄，汤姆·克鲁斯当时使用了安全索，在后期制作中安全索被数字技术修掉，拍摄时起用了两名特技替身。在拍摄尖刀几乎刺入眼中的惊险镜头时，在吴宇森的建议下，演员使用了真正的刀具，而且距离眼睛只有四分之一英寸。刀具与绳索相连，并经过精准的测量，克鲁斯还坚持要求多格雷·斯科特在搏斗时用出全力。[9]
后期
在片头汤姆·克鲁斯掀掉面具露出多格雷·斯科特面目的镜头是用绿屏技术完成的。克鲁斯和斯科特分别拍摄了相同镜头，克鲁斯没戴面具，而是将手放到颌下，并抬手掠过面部；斯科特戴上装有传感器的面具，将自己面部的三维图像传输给电脑，然后再掀掉面具。克鲁斯的脸被添加到面具上，随着面具被摘下，两个人的脸通过电脑融合在一起。[9]
千万不要用看《角斗士》或是《碟中谍1》的心情来期待《碟中谍2》。如果说《角斗士》承载着人文意义、《碟1》充满悬念的话，《碟2》充其量只是一部包装精致的娱乐片。看它甭指望受教育、被感动，毕竟，它只是部商品气息浓重的---续集。刨去不扎实的底子，《碟2》剩下的只有汤姆的偶像魅力与吴宇森的“暴力美学”了。但没有了《喋血双雄》中英雄惜英雄的惺惺，没有了《变脸》中伦理和生命的困惑，缺乏情节铺垫的“暴力美学”成了一种模式，疲态尽显。（《长江日报》评）[12]
整部电影的卖点全是间谍片和打斗片玩滥的，老吴只是进行了再加工和一些拼贴工作。在他“裁剪”的这些卖点中，既有别人的也有他自己的。其实整部《碟中谍2》的精髓全在两个字“易容”上面，正是“易容”的魅力才让影片情节跌宕起伏，悬念迭生，也正是“易容”才让难题得以化解，勇士转危为安，而且正是片中的“易容术”，才使角色身份置换迅速，丰富了电影语言的表达，甚至一度让人想起了古龙、温瑞安等人的武打小说，“易容”的确是本片有别于一般类型片的最大特点。说一千道一万，《碟中谍2》是部好片子，惊险刺激，视觉效果一流。（《精品购物指南》杂志评）[13]
《碟中谍2》依旧是一部不折不扣华丽奢华的快餐大片，虽然同样邀请了第一集的编剧罗伯特·汤尼主笔，但是这次的故事却明显少了一份剥茧抽丝的紧凑，一种令人窒息的层层递进的紧张感，这多少在根源上打了折扣。伊森·亨特不再是陷入迷局，寻求身份的认知，揭开事实的，而是直截了当地PK对手，前集悬疑式的故事张力在这里丧失殆尽，退而求次地成为了简单的正邪大战，故事的先天硬伤为这部影片烙上了好莱坞平庸大片的烙印。《碟中谍2》动作上的火爆并不能掩盖角色的贫乏，吴导过往作品中的暴力哲学，惨烈江湖，仁义精神，甚至是经典台词在本集中荡然无存，让人无限唏嘘。（新浪娱乐评）[14]
[上映日期信息来源][15]
吴宇森执导、汤姆·克鲁斯主演的《碟中谍》中以5.45亿美元的卖座成绩，勇夺2000年全球电影票房第一名，领先第二名的《角斗士》近一亿美元。[16]
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