[摘要] 李翰祥（1926年4月18日－1996年12月17日），外号“李黑”，是香港电影名导演，曾在香港、台湾、中国大陆执导电影。作品中以宫闱片、历史片闻名，曾多次获得亚洲影展、金马奖等。参
李翰祥（1926年4月18日－1996年12月17日），外号“李黑”，是香港电影名导演，曾在香港、台湾、中国大陆执导电影。作品中以宫闱片、历史片闻名，曾多次获得亚洲影展、金马奖等。参与创作上百部电影，是香港电影史上的杰出人物。[1] 代表作品有《西施》，《梁山伯与祝英台》，《火烧圆明园》，《垂帘听政》。
小名祥子，1926年4月18日（丙寅年农历三月初七）生于中国奉天省
（辽宁）锦西县小苏家屯。
1930年因父亲任公职移居热河承德。
1931年九一八事变后，1932年1月份日军进占锦州及锦西，六月进攻热河，李随双亲、妹妹移居北平。
1945就读北平市立三中二年级，返小苏家屯探亲，奉祖父命辍学成婚。
1946返北平考取国立北平艺术专科学校，主攻西画；活跃于校内外活动，任东北学生代表、艺专综艺剧团团长，同年五月三十一日，长女李燕萍于北平出世。
1948李热情参与各项学生运动，遭校方以持伪造高中毕业证书投考艺专为由，开除学籍 。同年七月，全国剧作家协会驻北平代表、戏剧学家马彦祥受上海市立戏剧学校校长熊佛西委任，于北平招考新生，李曾于艺专综艺剧团演出《棠棣之花》 中奸相侠累与盲叟二角，令马印象深刻，获荐入学；于九月底赴沪，爱逛电影片厂，结识导演沈浮。同年十一月，决意辍学从影，持沈浮介绍信赴香港投石问路，经影星王豪介绍结识姜南，十二月参加文逸民导演、大中华出品、严化与上海小姐谢家骅、香港小姐李兰联合主演的影片《满城风雨》演出。
1949年永华电影公司招考演员，李顺利进入永华训练班，并与同班学员周晓晔相恋。导演李萍倩开拍《公子落难》，周晓晔膺选为女主角，李惨遭永华开除；《公》片却闹出极大风波 ，李萍倩转投张善琨主持的长城公司开拍白光、严俊主演的《一代妖姬》，李翰祥也经人介绍进入长城，绘制广告看板、负责布景美术，并续任特约演员。
1950-1951年长城影片《花街》由陶秦编剧、岳枫导演，周璇、严俊主演，严俊饰演爱国艺人，表演数来宝，由李捉刀代写，并兼收音，严对嘴演出，李于多位影坛前辈面前崭露头角。长城公司发生财务危机，张善琨遭逼退，公司改组，左转亲共。李翰祥加入配音班，与姜南等负责国语组，首部合作影片是李香兰、池部良主演的《豔曲樱魔》 ，李翰祥协助编撰台词，场译制兼带研习同期日片摄制技术，奠定李氏日后编导电影的基础。
1952年1月10日，香港政府驱逐大批左倾人员；纷乱中，李翰祥受雇为赵树燊编导的粤语片《貂蝉》任布景师；又赴远东公司出任李英编导《雾香港》任场记兼美术设计。经制片尔光介绍，重回永华任特约演员并兼幕后工作。永华后期杰作《翠翠》—改编自沈从文著名中篇小说《边城》，林黛任女主角，严俊自导自演；严俊特别提拔李翰祥改编剧本，任副导演并参与后制工作，师从陈翼青、王朝曦学习剪辑。[2]
七兄弟合影
1954-1955年八月十三日永华片库失火，损失惨重，同年十月九日，永华债权人新加坡陆氏集团代表欧德尔登报要求香港政府拍卖片厂，并率律师、会计师进驻清理财务产权，延至次年（1955年）三月二十九日，陆氏财团正式入主，永华改组，名存实亡，李翰祥不欲追随新主，自谋出路。云南银行家孙堉亮与国民党驻港情治人员倪少麟成立亚东电影公司，邀李丽华出任新片女主角，李丽华力荐李翰祥出任导演，筹摄民初巨作《赛金花》，因规模太大而改弦易辙，以李氏旧作为底本，集合李丽华、罗维、葛兰、金铨、洪波、王元龙、吴家骧、粉菊花等八位主要演员，拍摄李翰祥首部独力执导的处女作品《雪里红》，由邵氏父子公司发行。[2]
邵氏负责人邵邨人极满意李之表现，经尔光促成，李加盟邵氏公司。1956年进入邵氏后首部作品《水仙》（又名《海茫茫》）于长洲岛实景拍摄，刻画渔民生活细节。
1957受大陆黄梅戏影片《天仙配》 启发，说服邵氏投资拍摄古装彩色黄梅调歌唱片《貂蝉》，由林黛、赵雷、罗维主演，王纯作曲，李隽青作词，并拔擢歌星静婷为林黛幕后代唱。
1958年4月26日，《貂蝉》于菲律宾第五届亚洲影展获五项大奖，李翰祥获最佳导演。庆功宴上，邵邨人宣布退休，由南洋邵氏兄弟公司的邵逸夫接掌大权。执导侦探悬疑作品《杀人的情书》（又名《卡尔登情杀案》），为李于邵逸夫入主邵氏后的首部作品。
1959接续《貂蝉》的铁三角制片方程式（李翰祥—林黛—赵雷），开拍豪华宫闱巨片《江山美人》，缔造香港开埠以来最高票房纪录，并为台湾地区年度票房冠军，进军国际市场亦略有斩获；五月初于吉隆坡参加第六届亚洲影展获颁最佳影片金锣奖。摄制《儿女英雄传》，乐蒂、王植波主演，是李翰祥唯一的侠情作品。
1960作品《倩女幽魂》，乐蒂、赵雷主演，影片饱含人文诗情与古典雅趣，景观经营玲珑剔透，场面调度繁复精妙，成为邵氏进军国际影坛代表作品，参加1960年第十三届坎城影展竞赛单元获好评。;摄制黑白文艺小品《后门》，王引、胡蝶主演，于东京第七届亚洲影展获颁最佳影片及日本文部大臣特奖。[2]
1960-1961规划《倾国倾城》系列作品，以一部四段式影片，集合林黛、李丽华、尤敏、乐蒂分饰古典美人王昭君、杨贵妃、西施、褒姒；后因杨贵妃部分服装、布景预算超出太多，决定分为局部独立作品，并由《杨》片原班人马加拍《武则天》，以消化服装布景；《褒姒》与《西施》因故搁置，《王昭君》则延宕经年，于1964年上映。
1962-1963年《杨贵妃》参加1962年第十五届坎城影展，获颁最佳电影技术特别奖，奖励其杰出室内彩色摄影成就 ，在台上映为1963年度票房总冠军，并获颁第一届金马奖多项大奖。因黄梅调影片大受欢迎，邵氏公司授意李翰祥任总策画，率新进胡金铨、高立、王月汀及李之同侪何梦华等四位导演开拍四部彩色阔银幕黄梅调电影，由李监督脚本、服装、布景、道具等。四部影片分别是胡的《玉堂春》、高的《凤还巢》、王的《红娘》及何的《杨乃武与小白菜》，除《红娘》因故停拍，另外三部皆先后完成；《凤》片卖座成绩出色，邵氏再授意李督导高立拍摄《宋宫秘史》（1965年拍竣上映，彼时李已离开邵氏）。邵氏与电懋公司竞争已达白热化，电懋支持严俊的国泰公司开拍严俊导演，黄梅调歌唱片《梁山伯与祝英台》，李丽华、尤敏主演；邵氏决意抢拍同样题材。安排李翰祥率王卜一、萧铜、宋存寿、王月汀等人分组编剧，由李任总导演，加上朱牧、田丰、胡金铨、刘易士、宋存寿等人分组抢拍，于限期内抢先完工上映。1963梁祝于四月十五、十六日参加第十届亚洲影展获颁四项个人技术奖项，四月二十四日起于台北上映，创下台北首轮连映六十二日（至六月二十四日），年度票房总收入八百余万新台币的纪录。十月三十一日第二届金马奖于台北举办，《武则天》获颁优等影片，《梁山伯与祝英台》获颁最佳剧情片、最佳导演、女主角等六项大奖。 演员凌波赴会，芳踪过处，所向披靡，估计至少有二十万民众夹道欢呼，香港媒体讥之为“狂人城”。[2]
初冬，李翰祥受国泰及联邦公司支持，成立国联电影公司，
凭藉李氏个人魅力，吸引了一批香港技术及表演人才渡海营建崭新的电影乐土。李于台湾省电影制片厂租借场地，并另建竹棚赶拍国联创业作《七仙女》，于十二月十九日上映，与邵氏版本《七仙女》（十四日上映）短兵相接，李氏及同行香港工作人员的专业技术激起台湾地区影业起而效尤，甚至急起直追的决心；台湾影业因《梁祝》、《七仙女》的催化，首屈一指的甲级戏院纷纷放弃美片、日片市场，改映国片。;成立国联演员训练班，并发表公开信给全体学员。1964第十一届亚洲影展于六月在台北举行，亚洲各国影业巨擘—包括日本永田雅一、韩国申相玉、香港陆运涛、邵逸夫，以及台湾龚弘、龙芳、杨樵、夏维堂等人连袂出席，陆运涛及邵逸夫在接受专访时更一再重申将国语电影推向国际影坛、打开国际市场的决心与计画。鉴于台湾民营影业尚未健全、报名作品并不踊跃，李翰祥暨国联遂以创业作《七仙女》多次申请参展，影展当局均以“音乐、歌词版权及其与邵氏之法律纠纷”问题拒绝。影展闭幕后，陆运涛、龙芳等多位与国联、台制合作计画相关的影人搭机赴台中参观故宫博物院，不幸失事罹难，亚洲影坛为之震惊。受空难影响，国联的拍片计划岌岌可危，原定六月开镜的超级巨片《西施》排除万难，终于在七月二十二日顺利开镜。
1965年李翰祥获选第三届十大杰出青年，受赠金手奖。;《西施》拍竣，片长近四小时，分为上集《吴越春秋》及下集《句践复国》于十月底上映，首轮收入新台币五百余万，为当年台湾地区第一名，后赴西德、日本等地放映。
1966年国联大张旗鼓摄制新片《辛十四娘》、《几度夕阳红》、《天之骄女》等，并出版宣传刊物《电影沙龙》双月刊，由陈来奇任社长，又于香港发行《国联电影》，由刘昌博主编。;为彻底实现经营电影中国梦的理想，李氏四处觅款筹建影棚，于板桥四汴头建成片厂，第一期工程占地约四千平米，包含一条中原古街、亭台水榭，及两座大型影棚；首部影片是朱牧导演的《凤阳花鼓》。十月三十日第四届金马奖，《西施》获最佳影片、最佳导演等五项大奖。[2]
1967年自陆氏等主要公司高干不幸罹难，国泰、联邦、国联三方面的矛盾关系至此全面爆发，国联陷入财务危机之说甚嚣尘上，十月，《电影沙龙》及《国联电影》相继停刊，经菲律宾侨商庄清泉出面，与政府的辅导小组协同处理国联债务，板桥片厂由庄接手改为统一片厂。
1968年左支右绌、四面楚歌声中，国联仍勉力维持，年前完成的《破晓时分》于二月公映，虽然卖座平平，但引起文艺界震撼，喻为中国影坛不可多得的杰作。1969年国联公司名存实亡，同时谣言四起、黑函满天，于此困境中，国联推出罗兰原著，李氏亲自执导的《冬暖》，为李氏毕生最佳作品之一。李氏为“国防部”中国电影制片厂摄制谍报片《扬子江风云》，为台湾地区当年卖座冠军，又获金马奖最佳男女主角、男配角等大奖。
1970年台湾影界发起义务拍片替李氏纾困，摄制四段式影片《喜怒哀乐》，分别由白景瑞、胡金铨、李行、李翰祥四位导演各显身手，动员港台精锐演员甄珍、岳阳、刘明、曹健、胡锦、陈慧楼、欧威、唐宝云、葛香亭、杨群、江青、李丽华等义务演出。缠身的政治与财务纠纷变本加厉，向来出入海关自如的李氏屡遭出境之难；为中制影片《缇萦》欲赴日本配音乐，尚需厂长梅长龄担保方可成行。[2]
1971年结束《缇萦》后期制作工作，转赴香港，二十三年未曾返回台湾。;重整旗鼓，以新国联的名义继续拍片，风格从此丕变，由古雅敦重、谐趣怡然的古典大导演转为犬儒苦涩、讽俗嫉世的寓言家。;将在台未完成的片段组织成以“骗”为主题的集锦片《骗术奇谭》，推出公映后大受欢迎，李氏继黄梅调歌唱片、史诗宫闱巨铸、文艺小说改编等制片类型后再度开拓杂锦类的新片种。
1972年摄制《骗术大观》，集结众多港台友好包括赵雷、甄珍、孙越、张扬、李昆、吴家骧、王琛等联合主演，卖座亦不俗，再接再厉推出《骗术奇中奇》，亦为集锦片。阔别九年，李与邵逸夫达成默契后重回邵氏片厂，开拍《大军阀》，自骗术式的集锦片型衍生而出，再由结合喜趣威狠于一身的光头大帅贯穿全局；提携电视综艺节目谐星许冠文登上银幕扮演大帅，不但卖座鼎盛，更在亚洲影展获得奖励；惜台湾地区电影主管机关一再禁演，最后胡乱修剪，才于二年后改名《北洋大军阀》上映。自军阀、骗术式的集锦片再衍生以艳情、讽世为基调的风月情色寓言小品，暖身作品《风月奇谭》，续拍大格局的《北地胭脂》，奠定风月片类型基础。[2]
1973-74年在系列风月小品计画中推出古典文学名著《金瓶梅词话》改编
1975年重回古典史诗正剧路线，规划西太后片集《倾国倾城》、《瀛台泣血》以及描述秦淮河畔、烟雨江南商女悲歌的钜作《南朝金粉》。《倾国倾城》之艺术成就及导演功力震惊两岸三地，于大陆地区内部放映的秘密映演活动中更备受好评，认为李氏能在弹丸之地的香港于影棚内将紫禁城、颐和园的氛围掌握得如此恰当，实为不可多得之影界良材。心脏病发作，基于健康因素，取消《南朝金粉》计划，仍旧拍摄不费心力的风月艳情小品。
1976年完成《瀛台泣血》，于台湾地区卖座却不如色情片，遂续拍集锦风月小品。
1977年李氏继改良黄梅调歌唱片后首开跟风，经粤语名导王风导演《乾隆皇奇遇记》启发 ，编导《乾隆下江南》，又获金马奖优等剧情片，并再次开发出乾隆故事杂汇民间传奇、说唱拳脚的新片种。;一圆多年梦想，筹摄《金玉良缘红楼梦》，为李氏呕心沥血，最费精神之作。[2]
1979年至大陆拍片之事秘密进行中，题材一再更换，由1976年的“四五运动”改为老舍原著的《茶馆》，再改为溥仪的《我的前半生》，仍旧千头万绪，延至七月，中国电影合作制片公司成立，推动中国与港台及国外合作拍片事宜，李情托苏诚寿、沈寂编写慈禧故事，剧本经中共文化部认可通过，李应邀至北京与长春电影厂签订合约。;应老友、东方日报谢家孝之邀，开始在香港东方日报上连载回忆录《三十年细说从头》。
1980年长春厂因预算问题于合拍计划中撤手，李不愿死心，再请杨村彬修整苏、沈编成的《垂帘听政》初稿。著中，决定与邵氏续约，摄制《徐老虎与白寡妇》、《武松》等作品，《武松》打虎戏拖延经年，于1982年杀青上映。
1981年摄制《三十年细说从头》，将银坛秘辛或粉饰、或浮夸，拼贴成此集锦作品。
1982年北上拍片事宜抵定，三月成立新昆仑影业公司，并亲自根据苏诚寿、沈寂、杨村彬等人写就的底本重组，准备拍摄《慈禧传》，分为《火烧圆明园》、《垂帘听政》、《同治中兴》、《变法维新》、《八国联军》等五大部分，由新昆仑公司与北京中央电影制片厂合作拍摄。《火》与《垂》两部分首先动工，八月十日于承德避暑山庄开镜。由于评审委员李行等人的坚持，《武松》于十月二十四日第十九届金马奖典礼上仍因优异成绩获颁最佳女主角等三项大奖。[2]
1983年由中国人民政治协商会议选举为辽宁省中央政协委员，李氏无
1985年与电视剧合拍公司合作《末代皇帝》计划，以电视电影名义摄制《火龙》。
1986年筹拍邓丽君传记电影，因邓之日本经纪人有意见而作罢。
1988年十一月起，回忆录《天上人间》于香港东方日报开始连载。
1989年续拍西太后第三部—《一代妖后》（又名《西太后》），以清宫野史秘传为基调，和原订《西太后》片集的方向不同。导演朱延平规划影片《傻龙出海》；此时北京民运愈演愈烈，朱等转求李氏协助未达成默契。
1990年《傻龙出海》事件逐渐增温，李成代罪羔羊，无法在大陆拍片。请辞中央政协委员，后得林福地、胡锦等人协助，浪迹泰、韩等地，以游击之姿开拍三级色情电影。[2]
1993年几番申请，加上李行等影人热情奔走，六月终于重新得准入境台湾，为筹
1994年李香兰传记电影筹拍未果，转战美国洛衫矶拍摄侦探惊悚片《情人的情人》 ，一心求好，却落到朝令夕改，执意孤行的地步，口碑票房双双惨败。
1995年获香港导演会颁赠终身成就奖。
1996年李氏大陆拍片禁令解除，应影星刘晓庆邀请，开拍四十集大型电视剧《火烧阿房宫》，大戏九月二日于北京开镜，十二月十七日下午李翰祥开毕《火烧》戏之工作会议，四时二十分心脏病复发，送医后宣告不治，阿房宫未烧，李导演仙游，享年七十岁。1997香港天地图书将东方日报连载《天上人间》专栏结集成书，分为《天上人间》之《银海千秋》、《银河上下》、《影城内外》、《银坛往事》等四册。第三十四届金马奖追赠李翰祥终身成就奖。[2]
李氏电影生涯可以细分成六个阶段—永华时期、邵氏前期、台湾时期、邵氏后期、大陆时期。
李翰祥于1948年底只身赴港从影，于各片厂兼差打游击，练就一身十项全能的本事，尔后于永华公司任职编剧、副导演之际终有机会一展长才，此为李氏电影世界之奠基阶段；两位启蒙恩师—任彭年、但杜宇恰为中国影史最早三部剧情长片之创作者。博闻的任氏启发李翰祥撰写剧本的动机与兴趣，但氏则于视觉艺术（绘画、摄影等）之考究与软调传奇题材的偏好（如古典美人故事）等方面，预示了李翰祥毕生事业的蓝图规画。从永华过渡到邵氏制片厂（父子公司），接着进入邵逸夫主政的兄弟公司时期，李翰祥先受制片家李祖永“一意孤行为电影”的理想主义薰陶，再于邵逸夫实事求是、励精图治的制片态度引领下大展拳脚，直到他率众出走邵氏，来台另筑乐土之际，更意图延续李祖永—邵逸夫的经营模式，建立一个更理想的制片环境，完成他们这批所谓“南来影人”以电光声影打造理想世界的电影中国梦。待及政治、财务纠纷缠身、理想破灭、电影梦碎，李翰祥返回香港，自此风格大变，改以尖涩犬儒的讽世口吻，运用三言二拍、今古奇观的集锦笔法抒写社会人情，李氏作品于此时期产量丰厚，却也最让评论者误解、批判。然而在诸多风月寓言小品、骗术警世奇观之中，《倾国倾城》与《瀛台泣血》的惊鸿一瞥，直接促成中共改革开放后，力邀李翰祥北上合作拍片计划，李氏重新规划的西太后片集更由前述“电影中国梦”的片厂景观经营技巧出发，试图在实景实物之上，镂刻出文人写史、艺人演义的正史、传奇虚实交织的古装片新局。
晚年逢蹇的李翰祥最后在1996年获得重振声威的机会—摄制《火烧阿房宫》大型电视剧；如能顺利完成，必可将李氏演艺生涯带入另一个境界（或许继续摄制此类巨型史诗题材，将电影篇幅无法容纳的正史野史、传奇掌故一并归入长篇连续剧的内容中）。可惜，阿房宫未烧，李导演仙游，留下导演作品约八十部、监督及制作作品近二十部，虽非汗牛充栋，却也称得著作等身。
学者每每论起李翰祥，总爱谈及李氏风格多变，评论界甚至有所谓“片厂变色龙”之称；事实上，李翰祥自《雪里红》一片起首，让剧中说艺师父拉开洋片说书开始，至《情人的情人》片尾，电脑特效变换杀人凶手长相为止，无论优作劣作，始终保持其一贯创作手法：丰富、大观、兼容并蓄。李氏世界虽然庞杂，却一直在这个稳定的轨道上运行，李氏作品绝不可能简单、稀薄、纯粹、小器，学者评家最爱圈限的“作者风格定义”遇上李翰祥的运行轨道，往往就在失焦失集的过程中，发为严厉的批判或不知所云的误解，归根结柢，李氏对于各种电影类型的跳跃运用与先知角色【影评人李幼新称其为“邪恶的先知”】，或许是主因之一。无论歌唱片、武侠片、鬼片、艳情片、史诗、文艺、写实、文学改编、杂锦、喜趣、恐怖—中国影史上几乎每种电影类型，李翰祥都摄制过；更让人惊叹的，则是许多已经成型的电影类型到李翰祥手里，都还有重新伸展的改良空间。拳脚功夫片加上方言说唱曲艺，成了更富民间表演艺术杂耍色彩的采风实录；情色咸湿鬼古题材加上细腻雕镂、精心考据的画面与细节经营，成了不羶不腥，还回味无穷的风月意淫电影。以李氏一手打造的黄梅调电影类型为例，20世纪年代中期，因《江山美人》重映而掀起的另一小波黄梅热潮传至李氏手中，他与作曲家王福龄、斋藤一郎、作词人宋玉合作，以绍兴戏越剧曲式为歌曲底本、交响乐编制的史诗格局为电影配乐完成《金玉良缘红楼梦》，后虽因赶拍而使原订计划大幅缩水，现存的电影原声带录音则仍透露出许多李氏意图革新、提升黄梅调歌唱片型的野心。
此外再如古典史诗电影，李氏将源自但杜宇等早期电影工者、乃至中国传统文人对于历史、美人连属题材之浓厚兴趣，与好莱坞、日本等因阔银幕时代来临而再度兴起的巨型古装史诗巨片类型接轨，完成包括《倾国倾城》片集三部：《杨贵妃》、《王昭君》、《西施》，加上《武则天》以及邵氏后期、大陆时期两度规划的西太后片集等，尽管学界对其褒贬不一，却咸认为李氏乃中国影坛独一无二的历史宫闱类型导演。虽然尚有论者直指李氏过于雕凿细节，完全无法掌握历史浑然之气度，但李翰祥能在虚实交织的史传电影里，拍出历史人物风流倜傥、怡然自得—身为“活人”而非“历史符码”的潇洒身影（如《西施》的响屉廊舞），也算独步世界影坛的名家笔法、大师手腕了制作大观美学。李氏继承中国电影民族艺术形式中的几个重要精神—其一，源自市井街谈、说唱曲艺的演义型叙事传统；其二，上承古典绘画美学、系出徐悲鸿式教育体系的古典美学传统；其三，左派文艺创作与对社会文化之关注、兼采近代话剧强调演员情绪、表演的写实精神传统，以及直接得自第一代中国影人传授心法、旁及李祖永、张善琨、邵逸夫等三位制片家之手腕与气度之电影美学传统—其作品透过这些似悖似回、相辅相成的艺术手段所呈现出的丰沛“中国感”（Chineseness），延续中国电影创作意识与创作正统的重要指标。
李翰祥晋身影坛后，透过好莱坞式的片厂制度将上海时代制片手法精致化，同时延续李祖永永华时代的理想主义色彩，利用源自中国古典美学的表现方式，以考究的服装布景、镜位安排具体经营出一个金碧辉煌的幻想中国，呈现出丰富自足，充满诗情画意的古典中国大观，他的世界是复杂、世故、同时受中国人文素养陶冶极深的，因为融贯了太多的时代背景、艺术型式和商业机巧，作品呈现出的纯粹度不高，相对的在中国古典文化响范围以外的地方（如北美主流外语电影市场等），影片接受度也不高。尽管如此，李氏自大观概念衍生出的表现手法，却能轻易地将影片基本的娱乐价值、感官刺激经营得热闹非凡。而隐藏其中的繁复古典意象，则把单纯映象效果的诉求扩张成为接续历史文化的一脉传承。由古典中国的浮面形象一直贯穿到深层印象，李翰祥以画师、诗人、说书匠、蒐藏家的手法与气魄，建构了一个源自于中国传统文化的大观世界。在此过程中，他经营出有机自足，且饱含人文色彩的视觉景观，尽管缺乏重要国际影展及电影学者背书，但检视李氏每部作品的不同成果，李翰祥自造景、塑形工作开始，便著手经营一个古典中国文化环境（即便是时装电影，其作品中仍然洋溢著浓厚古典气质；连讥钻尖涩的骗术片集等，也散发出如《笑林广记》、三言、二拍等笔记话本的寓言特质），并且将剧中人放置其中，让他们的举措行止与环境融为一体，进而堆砌细节，使剧中人立体突出于时代背景之上；造景写人、叙事抒情的工作经由李氏打造成为最富有古典中国印象的作品，洋溢著饱和的中国人文色彩。细观李氏作品里的中国人文社会片段，我们获得一个完整的中国印象—不只是李氏个人电影中国梦的梦中印象，而是有凭有据，足以放入中国文化发展长流，与文学、美术、戏剧等艺术表现型式一同担负承先启后责任的文化印记。
李氏当属1949年华语电影分家成中国电影、台湾电影、香港电影及海外华人制片势力之后，影史上最重要的华语电影工作者。 永华时期以1948年李翰祥赴港为始，终于1955到1956年永华片厂改组，李氏独立创作《雪里红》之际，期间李翰祥曾辗转于大中华、永华、长城以及各独立制片公司服务。邵氏时期始于1956年的《雪里红》（由邵氏发行），横跨邵氏父子公司与兄弟公司两阶段，终于1963年冬季李与邵氏毁约，成立国联公司来台创业，此时期李氏作品除《雪里红》与《马路小天使》二片，其余均为邵氏投资出品。台湾时期主要成就以国联公司制片业务为主，旁及李氏于国联后期财务困蹇之余，于各公民营公司打工拍戏的导演作品（如《扬子江风云》、《缇萦》等）。台湾时期与李翰祥重回邵氏拍片的邵氏后期之间尚有短短一年左右的过渡时期，是为新国联骗术片集时期；邵氏后期始自1972年《大军阀》，终于1982年李氏北上承德、北京拍摄西太后片集，此时期亦为李翰祥作品数量最丰富之阶段。大陆时期自西太后片集的《火烧圆明园》、《垂帘听政》开始，至1990年的《敦煌夜谭》，为期约九年；所谓流浪时期的李氏浪迹韩、美等地，透过友人盛情襄助，完成几部三级色情片、筹摄《李香兰传》未果，改拍《情人的情人》，可谓李氏演艺生涯之最低潮。
以香港邵氏公司为正宗的黄梅调歌唱电影有别于中国大陆于文革前蔚为风尚的戏曲电影，亦与香港本地的粤剧电影相去甚远。黄梅调歌唱片运用语言以标准国语为主，演员以自然写实方式说对白，古装服饰与身段也不讲究水磨工夫，改以简单的古典意象为本，兼以戏曲做表的基本动作以及民族舞蹈的简单姿态，整合以上种种，再衬以兼采黄梅旧调、绍兴戏越剧、评剧、昆曲、山歌等民间戏曲音乐，改良创作而成的歌曲配乐，透过中西合璧的编曲与乐队编制，于《貂蝉》草创、《江山美人》完成此一新类型之古典模式，至《梁山伯与祝英台》（1963）臻至巅峰，李导演脱离邵氏公司后，黄梅调类型影片便逐步迈向定型且僵化的格局。[2] [3]
五十年代
1953年 《金凤》（与严俊合作，在台北举行的“国语片展映式”上荣获最佳国语片奖、最佳女主角奖）
1954年 《嫦娥》（与姜南、古寿林合作）
1955年 《雪里红》、《水仙》、《马路小天使》、《黄花闺女》
1956年 《窈窕淑文》、《移花接木》
1957年 《春光无限好》、《安用儿》、《丹凤街》
1958年 《貂蝉》（获第五届亚洲影展最佳导演奖、最佳女主角奖等五项大奖）、《全家福》、《给我一个吻》、《杀人的情书》、《妙手回春》
1959年 《江山美人》（获第六届亚洲影展最佳影片奖、最佳女主角奖等多项大奖）、《儿女英雄传》、《倩女幽魂》
六十年代
1960年 《后门》（获第七届亚洲影展最佳故事片奖、最佳女主角奖）
1961年 《杨贵妃》（获第15届戛纳电影节最佳室内彩色摄影奖，第1届台湾电影金马奖优等剧情片、最佳录音 邝护、最佳剪辑 姜兴隆 ）
1962年 《武则天》、《王昭君》
1963年 《一毛钱》、《梁山伯与祝英台》（获第2届台湾电影金马奖最佳影片奖，黄梅调电影从此风靡港台二十年之久，邓丽君也因演唱插曲《访英台》获黄梅调歌曲演唱一等奖）
1964年 《七仙女》、《状元及第》
1965年 《西施》（获第4届台湾电影金马奖最佳影片奖和最佳导演奖）
1968年 《冬暖》（台湾文艺片经典作品之一）、《四季花开》
1969年 《扬子江风云》（即《一寸山河一寸血》，获第7届台湾电影金马奖最佳情节片奖、最佳男主角奖、最佳男配角奖）、《富贵花开》《鬼狐外传》
七十年代
1970年 《喜怒哀乐之乐》、《缇萦》（获第十七届亚洲影展最佳女主角奖、第9届台湾电影金马奖最佳古装片奖）、《八十七神仙壁》
1971年 《骗术奇谭》
1972年 《骗术大观》、《只爱鸳鸯不羡仙》、《大军阀》（获第19届亚洲影展描写人物最成功喜剧片奖）、《风月奇谭》
1973年 《牛鬼蛇神》、《骗术奇中奇》、《北地胭脂》、《风流韵事》、《一乐也》
1974年 《金瓶双艳》、《声色犬马》、《丑闻》
1975年 《港澳传奇》、《倾国倾城》（获奖影片）、《捉奸趣事》
1976年 《瀛台泣血》、《洞房艳史》、《拈花惹草》、《骗财骗色》
1977年 《风花雪月》、《乾隆下江南》、《金玉良缘红楼梦》（获第15届台湾电影金马奖最佳剧情片美术设计奖）、《佛跳墙》
1978年 《乾隆下扬州》、《子曰食色性也》
1979年 《销魂玉》、《军阀趣史》、《鬼叫春》
八十年代
1980年 《乾隆与三姑娘》
1981年 《徐老虎与白寡妇》
1982年 《武松》、《三十年细说从头》、《乾隆皇君臣斗智》
1983年 《火烧圆明园》与《垂帘听政》（获中华人民共和国文化部优秀影片特别奖，香港演员梁家辉因主演咸丰皇帝荣获第3届香港金像奖最佳男主角奖）
1984年 《火龙》（著名女演员潘虹因饰演李淑贤获香港国际电影节最佳女主角奖）
1986年 《八旗子弟》
1988年 《一代妖后》（即《西太后》）
1989年 《金瓶风月》、《敦煌夜谭》
九十年代
1993年 《金瓶梅》、《情人的情人》、《少女潘金莲》
1996年 《火烧阿房宫》（四十集电视连续剧）[3]
《八旗子弟》 .... 导演
《八旗子弟》 .... 编剧
《缇萦》 (1970) .... 编剧
《潘金莲》(1964) .... 导演
《武松》 (1982) .... 导演
《武松》 (1982) .... 编剧
《倾国倾城》(1975) .... 导演
《倾国倾城》 (1975) .... 编剧
《佛跳墙》 (1977) .... 导演
《乾隆皇与三姑娘》(1980) .... 导演
《一乐也》 (1973) .... 导演
《酷男之恋》 .... 导演
《儿女英雄传》 (1959) .... 导演
《一乐也》 (1973) .... 编剧
《风流韵事》 (1973) .... 导演
《徐老虎与白寡妇》 (1981) .... 导演
《声色犬马》 (1974) .... 导演
《乾隆下扬州》(1978) .... 导演
《雪里红》 (1956) .... 导演
《乾隆下江南》 (1977) .... 导演
《金瓶双艳》 (1974) .... 导演
《北地胭脂》 (1973) .... 导演
《垂帘听政》 (1983) .... 监制
《火烧圆明园》 (1983) .... 监制
《金瓶风月》 (1991) .... 美术指导
《敦煌夜谭》 (1990) .... 作词
《一代妖后》 (1988) .... 编剧
《金玉良缘红楼梦》 (1977) .... 导演
《浴室艳尸》(1952) .... 置景
《结婚廿四小时》(1950) .... 美术(制作设计)
《别让丈夫知道》(1952) .... 美术(制作设计)
《玫瑰花开》 (1951) .... 美术指导
《嫦娥》 (1954) .... 导演
《窈窕淑女》 (1957) .... 导演
《雨夜歌声》 (1950) .... 美术(制作设计)
《雪里红》 (1956) .... 编剧
《金凤》 (1956) .... 编剧
《黄花闺女》 (1957) .... 导演
《黄花闺女》 (1957) .... 编剧
《翠翠 》(1953) .... 导演助理
《马路小天使》(1957) .... 导演
《笑声泪痕》 (1958) .... 编剧
《笑声泪痕》 (1958) .... 导演助理
《安琪儿》 (1958) .... 导演
《给我一个吻》 (1958) .... 导演
《丹凤街》(1958) .... 导演
《丹凤街》 (1958) .... 编剧
《全家福》 (1958) .... 导演
《春光无限好》 (1957) .... 导演
《妙手回春》 (1958) .... 导演
《杀人的情书》 (1959) .... 导演
《貂蝉》 (1958) .... 导演
《水仙》 (1956) .... 导演
《水仙》 (1956) .... 编剧
《江山美人》 (1959) .... 导演
《杨贵妃》 (1962) .... 导演
《一毛钱》 (1964) .... 导演
《状元及第》 (1964) .... 导演
《状元及第》 (1964) .... 监制
《神仙·老虎·狗》(1961) .... 其他
《凤还巢》 (1963) .... 导演
《倩女幽魂》 (1960) .... 导演
《手枪》 (1961) .... 导演
《七仙女》 (1963) .... 作词
《七仙女》 (1963) .... 编剧
《情人的情人》 (1994) .... 导演
《火龙》 (1986) .... 导演
《垂帘听政》 (1983) .... 导演
《垂帘听政 》(1983) .... 编剧
《火烧圆明园》(1983) .... 导演
《火烧圆明园》 (1983) .... 编剧
《一代妖后》 (1988) .... 导演
《西大后》 (1988) .... 导演
《瀛台泣血》 (1976) .... 导演
《瀛台泣血》 (1976) .... 编剧
《大军阀》 (1972) .... 导演
《大军阀》 (1972) .... 编剧
《金瓶风月》 (1991) .... 导演
《金瓶风月 》(1991) .... 编剧
《武则天》 (1963) .... 导演
《武则天》 (1963) .... 编剧
《梁山伯与祝英台》 (1963) .... 导演
《梁山伯与祝英台 》(1963) .... 编剧
《后门》 (1960) .... 导演
《敦煌夜谭》 (1990) .... 导演
《西太后》 (1989) .... 导演
《西太后》 (1989) .... 编剧
《貂蝉》 (1958) .... 导演
《冬暖》 (1968) .... 导演
《王昭君》 (1964) .... 导演
《西施》 (1965) .... 导演
《缇萦》 (1970) .... 导演
[3]
李翰祥，纵横影坛约半世纪，是为近代中国影史上最重要的电影工作者。纵观其演艺生涯，李翰祥以梦想家之姿在香港影坛起飞的年代灌注了心力，在台湾影业萌芽茁壮的岁月引领著风潮，在中国大陆逐渐脱离文革阴影的时期更起了合作制片的示范作用。贯串中、港、台三地，李氏其人其作于制片工业意义、票房商业记录、电影美学造诣等三方面，成就有目共睹，影评人但汉章将之列位等待大师级的电影作者，学者焦雄屏则誉其为“港台影坛风云第一人”。于李氏逝世12年后观之，等待二字似为谦词，港台之画限也显保守，唯大师与风云的评语更切合这位人称大王、自诩杂家的一代大导演。[2]
网友评论