[摘要] 《教父》是派拉蒙影业公司出品的一部黑帮题材的电影，改编自马里奥·普佐的同名小说，由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演。影片于1972年在美国上映。
《教父》是派拉蒙影业公司出品的一部黑帮题材的电影，改编自马里奥·普佐的同名小说，由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演。影片于1972年在美国上映。
该片讲述了以维托·唐·科莱昂为首的黑帮家族的发展过程以及科莱昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。1973年这部电影获得了第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本三项奖项[1] ；此外还获得了第30届美国金球奖最佳电影奖、最佳导演等奖项。2007年美国电影协会评选了“百年百佳影片”，《教父》排名第二[2] 。
1945年夏天，美国本部黑手党科莱昂家族首领，教父维托·唐·科莱昂为小女儿康妮举行了盛大的婚礼。维托·唐·科莱昂有三个儿子，好色的长子逊尼，懦弱的次子弗雷德和从二战战场回来的小儿子迈克。其中逊尼是教父的得力助手；而迈克虽然精明能干，却对家族的事业没什么兴趣。
维托·唐·科莱昂是黑手党首领，常干违法的构当。但同时他也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。他还有一个准
以上资料来源[4]
以上资料来源[5]
迈克尔和凯一起观看的电影是1945年的《圣玛丽的钟声》。
西尔维斯特·史泰龙参加过这部电影的试镜，但未获得任何角色，于是他认为自己或许不适合表演，更适合编剧，于是编写了1974年《狂野少年》的剧本。
片中马龙·白兰度的大多台词是照着提示卡念出来的。
马龙·白兰度希望让唐·柯里昂看起来像“斗牛犬”。试镜时，他在嘴里塞了棉花，让两颊鼓起来。实际拍摄时，他佩戴了一副牙医特制的牙套。
扮演卡罗的吉亚尼·卢索有着黑道背景。由于从未演过戏，他的出演遭到了白兰度的反对。为此罗素试图威胁白兰度。然而这让白兰度误以他是在表演，并因此肯定了他的演技。
索菲亚·科波拉在洗礼仪式中，客串性地扮演了一回迈克尔·科里昂的外甥。
制片方起初是打算把电影拍成一部低成本的现代强盗片，而不是设置在20世纪40到50年代。
片中维托给了强尼一个掌掴。然而这是剧本中没有的，扮演强尼的阿尔·马蒂诺流露出的困惑也是他真实的翻译。
开篇场景中白兰度怀抱的那只猫是他在派拉蒙的片场偶然发现的一只流浪猫。这只猫的呼噜声甚至盖过了白兰度的台词。
床上的马头场景堪称这部电影里最惊人的一幕，动物权利组织因此提出抗议，科波拉称马头是从一家狗粮公司购得，他们不会出于拍摄需要而残害动物。
科波拉的得家人也在片中扮演角色。片中康妮由科波拉的妹妹塔莉娅·夏尔扮演，康妮和卡洛的幼子由科波拉的女儿扮演，而科波拉的两个儿子也在片中扮演了汤姆·哈根的儿子。
影片中西红柿花园是在纽约长岛的一处私人居住地拍摄完成的。整个花园匆匆建立，当影片拍摄完成又立即拆毁，恢复其原貌。
科波拉最初的导演剪辑版长126分钟，而制片方认为过短，正式上映的版本比导演剪辑版长50分钟。
桑尼殴打康妮丈夫的场景用了4天才拍摄完成，使用的临时演员多达700人。
据艾尔·帕西诺所说，在拍摄医院中的镜头时，马龙·白兰度确实热泪盈眶。
扮演卢卡的Lenny Montana因与马龙·白兰度配戏非常紧张，甚至说错了台词，不过科波拉认为他的紧张表现恰到好处，在最终版本中予以保留。
在卧室场景中，剧组使用了真实的马头拍摄，这只马头是从一家狗粮加工厂得到的。
片中的吃喝场景为数众多，所有场景和镜头将近61个。
拍摄桑尼在街上殴打姐夫的镜头时，扮演桑尼的詹姆斯·凯恩打断了那位演员的两根肋骨。另外，当时画面的背景中出现了卡车和木箱，用于遮挡不适合的背景。
在西西里拍摄的画面中，迈克尔的妆容与在纽约拍摄时不相符，因为派拉蒙不愿支付化妆师赴意大利的费用。
普佐笔下的维托·科莱昂来源于真实的纽约黑手党号称黑帮总理的Frank Costello和暴徒Vito Genovese，小说中的一些黑手党行动也源于两人制造的真实事件。白兰度也有意模仿了Costello的声音。
以上资料来源[6]
获奖
获奖
以上资料来源[7]
创作背景
《教父》根据马里奥·普佐于1969年出版的同名小说改编而成，小说中有些主要情节没能出现在影片中，比如维托·唐·科莱昂对早年生活的倒叙，包括他如何移居美国、先前的家庭生活、怎样杀死唐·法努奇以及如何成为黑手党的教父[8] 。
导演选择
弗朗西斯·福特·科波拉并非是执导《教父》的最初人选，在他担纲导演之前，制片方至少与两位导演接洽过此事，其中包括意大利导演赛尔乔·莱翁，但是对黑手党故事不感兴趣的莱翁回绝了制片方的邀请。科波拉起初不愿执导这部电影，因为他惟恐影片有宣扬黑手党和暴力之嫌，从而有损于他的西西里血统。后来科波拉发现可以让影片成为对美国资本主义的隐喻时，开始对影片充满热情，同意担纲执导[8] 。
角色选择
制片方派拉蒙影业公司起初并不认同导演科波拉选定的演员。制片方极力反对白兰度扮演维托·唐·科莱昂，希望劳伦斯·奥利弗担纲，但奥利弗因健康问题而无法出演。派拉蒙影业公司的一位主管又建议请丹尼·托马斯扮演维托·唐·科莱昂，后来经过科波拉的一再恳求，制片方终于同意与白兰度签约，但前提是片酬必须远远低于以往，而且务必参加试镜和签署绝不延误拍摄进度的协议。在试镜中，白兰度击败了竞争对手欧内斯特·博格宁，并获得了派拉蒙公司上层的认可[8] 。
制片方本想请罗伯特·雷德福或瑞安·奥尼尔扮演迈克，而科波拉则希望启用看上去像意大利人的陌生面孔。科波拉看中了初出茅庐的阿尔·帕西诺，可制片方认为身高只有1米70的帕西诺不适合扮演迈克。虽然杰克·尼科尔森、达斯汀·霍夫曼、沃伦·比蒂、马丁·辛和詹姆斯·凯恩都参加了试镜，但科波拉仍坚持为帕西诺争取这个角色，并以退出拍摄相威胁，无奈之下制片方最终只得妥协[8] 。
除去片中的主角外，其他角色也竞争激烈。布鲁斯·邓恩、保罗·纽曼和史蒂夫·麦奎因都是扮演汤姆·哈根的最初人选。安东尼·博金斯和米亚·法罗也分别参加了桑尼和凯伊角色的试镜。罗伯特·德尼罗参加了迈克尔、桑尼、卡洛和鲍利四个角色的试镜，并得到了鲍利的角色，可科波拉选择用他完成“交易”，因为在制片方无法确定是否该让阿尔·帕西诺扮演迈克时，帕西诺已经签约出演《我的子弹会拐弯》，科波拉为了得到帕西诺，就必须用德尼罗交换[8] 。
拍摄过程
《教父》于1971年3月29日开拍，大多外景在纽约拍摄完成。为拍摄迈克尔和凯伊在圣诞节的购物场景，剧组特地将已经关闭的Best Company旗舰店重新装扮。片中沃尔兹住所的外景取自洛杉矶，由于罗伯特·杜瓦尔和约翰·马利无法到场，所以剧组只好物色临时演员作两人的替身[8] 。
片中莫·格林被杀镜头的拍摄灵感源于黑帮老大巴格西·西格尔的遇害经历，为打造出子弹射穿眼球的效果，剧组在演员的镜架上隐藏了两只管子，分别装有血液和BB弹及压缩空气，当枪响后，BB弹在压缩气体的作用下从内部击碎镜片，血液也随之涌出。麦克劳斯基额头中弹的效果也同样出自一系列机关，剧组为演员制作了一个假前额，并在额头中央留出缺口，向缺口注满假血，然后再用一块“肌肉”堵住缺口。在拍摄时，“肌肉”被鱼线猛然拽出，额头血洞随即显现[8] 。
在影片拍摄期间，科波拉与制片方派拉蒙影业公司发生了激烈冲突，以致制片方考虑过将他换掉。制片方之所以对科波拉持怀疑态度，是因为影片制作出师不利，制片方认为科波拉总是进度滞后、频频出错，而且坚持增加不必要开支，而科波拉却认为拍摄首周非常顺利。科波拉在后来接受采访时说，制片方甚至已经找好了替代人选，一旦他被解雇，另外一名导演将立即接替[8] 。
《教父》于1972年在美国上映，上映首周票房就超过了524万美元，首轮上映的票房达到8150万美元，恰好是其拍摄和宣传投入的14倍。影片重新上映后，北美票房总额达到1亿3400万美元。截止到1997年5月，影片全球票房累计超过了2亿4500万美元[8] 。
2013年12月，中国首次引进《教父》系列电影，并由泰盛文化发行《教父三部曲》BD四碟套装珍藏版以及DVD三碟套装珍藏版[10] 。
影史经典之作
《教父》以沉郁冷静的风格讲述了一段颇具浪漫主义色彩的黑帮史诗。它是电影史上最伟大的黑帮电影之一，被誉为男人的圣经。这部电影不但在评论、艺术和票房上取得了成功，而且它还为后人树立了一个典范，是一部众口称赞的经典电影，它在权威电影网站上的好评率高达百分之百（时光网评）[10-11] 。美国权威电影组织美国电影学院将其评为“美国最伟大的黑帮经典电影”（新浪网评）[12] 。
《教父》的深层意义在于它为美国电影史上一个十分悠久的经典类型——犯罪片开拓了宽广的前景。这部电影不仅拓展了犯罪片的表现领域，其思想意义和内涵也远远超越了暴力的范畴，并将主题升华为人类社会中最常见的权力交替中的深层意义——权力与罪恶的关系。影片在70年代初上映时影响极大，取得了商业和评论上的双重成功（新浪网评）[13] 。
从20世纪70年代初开始，反映黑手党的电影作品就繁盛起来，但是没有一部能同《教父》相提并论（美国《旧金山时报》评）。《教父》以精细的笔墨描述了黑手党全盛时期的家族恩怨，在这部格局庞大、情节复杂、人物众多的大制作中，科波拉把整部影片处理得有条不紊、扣人心弦，其高超的专业技巧不得不令人叹服。（美国电影艺术与科学学院评）[13] 。
《教父》是自《公民凯恩》以来最出色的一部美国影片（《纽约时报》评）。在《教父》里，自然与文明的对立似乎已不存在，银幕上呈现的是一个单一的世界，科莱昂早已通过暴力建成庞大的家族，获得了稳固的社会地位，匪帮也已从过去对商业组织的模仿变成了真正的企业，并向社会各领域渗透，在这部电影里，自然与文明已经不知不觉地融为一体了（影评人冯凯、国胜连评）[13] 。
《教父》对电影史、黑帮类型片、流行文化的影响至深至远，它是很多导演心中的影史最佳电影，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗等演员的出色演绎，加上故事本身的史诗性，使得这部电影成为一部杰作。《教父》作为黑帮题材的电影，不是虚无主义地淡化宗教意味，相反这部电影有着深深的基督教烙印，它很少讨论善恶，也很少用主观镜头表现宗教的道德观，但就是在几个节点，集中表现出人物内心的煎熬，举重若轻地表达了这一层内涵（《南方周末》评）[14-15] 。
优雅与暴力的交融
《教父》对宗教的讨论若隐若现，善恶的界限被优雅、温馨、仁慈、家庭所模糊。片中教父的形象颠覆了人们对黑帮大佬的传统认知，影片里的黑帮大佬不再一脸横肉飞扬跋扈，他可以温和仁慈，不再腰里手枪、脖子金链、胸口纹身。教父极其体面优雅的形象，是文明社会的浸淫标志，而这种形象背后，依然是残忍的黑帮勾当。导演在电影里安排了大规模的刺杀场景，娴熟地运用交叉蒙太奇表现复仇情节。当马龙·白兰度以极其平和的口气说出那句经典台词“我会提出一个他无法拒绝的条件”时，黑社会的暴力行径被最大化地消解了，由此产生出巨大的美学张力。优雅与暴力，可以如此和谐的融于一体（《南方周末》评）[14] 。
古典主义的叙事
《教父》以盛大的宴会开场，康妮的婚礼占据了影片长达半小时的时间。出色的配乐和流畅的长镜头，将黑手党的民族传统、家庭至上的观念表现出来。这部电影在叙事上很圆熟，婚礼半小时的伏线密集，对庞大的人物关系网、情节发展起着关键作用。影片开头埋下的几处伏笔，在后来的剧情中全有呼应，而且令人感到新颖的是这几处呼应并不是决定情节走向的，而是草灰伏线式连接。比如殡仪馆老板第二次出现，是在教父长子桑尼被枪杀后，教父拜托他来为爱子整理遗容。蛋糕店老板的女婿恩佐，第二次出现是在教父被枪击后，在医院里和迈克尔假扮保镖护卫教父。路卡亦然，在关键人物索拉索出场后，去卧底遭杀。这几处情节，都没有决定剧情的走向，而是连接了前后剧情，将复杂的人物关系网融为紧密的整体。而且这种呼应是古典叙事中常见的“受恩-回报”式呼应，叙事节奏绵劲，对人物塑造的本身也是一种渲染（《南方周末》评）[15] 。
演员表演精彩
作为名传史册的经典黑帮电影，《教父》史诗般的宏大叙事将人带入了惊心动魄的时代，领略了一场波澜壮阔的故事，当然还有马龙·白兰度、阿尔·帕西诺和罗伯特·杜瓦尔等演员的伟大表演，尤其是马龙·白兰度和阿尔·帕西诺扮演的新旧两代“教父”，早已是电影史上经典角色。《教父》使得马龙·白兰度再度辉煌，也使得阿尔·帕西诺自此登上绚烂的影坛，他们共同演绎了新旧教父之间的角色传承，虽然直接面对的戏份并不多，但在医院中简单的一句对白、一个亲吻、一个微笑，已经不动声色地预示了终将到来的改朝换代（时光网评）[16] 。
电影制作成功
《教父》有多处极其经典的镜头运用，比如开场老教父背对镜头，听着殡仪馆老板讲话，光线很暗，等耳语过后，突然正打，然后慢慢拉开镜头，呈现全屋的场景，将教父威严的一面烘托得非常成功。影片结尾处，景深镜头的运用也堪称经典，凯站在近景，远远看着迈克尔接受手下表示臣服的吻手礼，之后门缓缓关上，象征意味十足。影片的打光是极为革命性的，在之前几乎没有人敢尝试如此暗的光线，殡仪馆一段，是这种黑白对比光最为强烈的一幕，教父从黑影中走出来，五官轮廓分明，阴影的处理非常考究，出色地烘托了这一桥段的悲伤情绪。
《教父》的布景非常地道，作为一部时代剧，这部电影充斥着线条流畅、凹凸有致的豪华轿车以及战后流行的各式帽子。科波拉和摄影师戈顿·威利斯一起，用彩色摄影实现了某些有意思的效果。影片刚开始的部分，有一种褐中带红的色泽，稍稍过曝，感觉就像是一份1946年的报纸增刊。
《教父》的电影配乐是这部电影取得成功的重要因素之一。尤其是影片开场的那段《Main Title》 (The Godfather Waltz)，伴随字幕展开，小号声极为苍凉，然后以中音提琴重复渲染，最后过渡到单簧管主奏的圆舞曲主旋律，极尽伤感；这段片首曲已经成为电影的标志。此外，那首轻快舞曲《Connie's Wedding》也很出色（《南方周末》评）[15] 。
维托·柯里昂
迈克·柯里昂
《教父》剧照
《教父》剧照
网友评论