[摘要] 日本电影《燕尾蝶》由Rockwell Eyes Inc.于1996年出品。该片由岩井俊二执导，三上博史、恰拉、伊藤步等领衔主演。影片讲述了一个名叫凤蝶的少女在“元都”和几名“元盗”的经历。...
日本电影《燕尾蝶》由Rockwell Eyes Inc.于1996年出品。该片由岩井俊二执导，三上博史、恰拉、伊藤步等领衔主演。影片讲述了一个名叫凤蝶的少女在“元都”和几名“元盗”的经历。[1]
在经济鼎盛时期，大量的外国移民涌入日本，他们把那里视为淘金的天堂去拼命挣钱，并给它起名为“元都”。然而日本人痛恨这个名字，就管这些移民叫做“元盗”。
母亲死后，一个无名的“元都”少女被送到妓女固力果那里。好心的固力果暂时收留了这个少女，并根据自己胸前所纹的蝴蝶给少女起名为凤蝶。
一天，固力果带凤蝶去了一家名为“青空”的废品安置区兼汽车修理站。在那里，凤蝶结识了火飞鸿、阿龙、狼朗等人，他们都是来自不同国家的“元盗”。不久，时常去“青空”帮忙的凤蝶逐渐与他们熟识起来，并成为了亲密的朋友。一天夜里，固力果的一个客人欲强奸凤蝶。闻讯赶来的阿龙失手将此人打死。在处理死尸时，大伙惊奇地发现这个人的腹中竟然藏有一盘磁带，上面录有美国歌曲“My Way”。
真实身份是某秘密组织杀手的狼朗，通过同伙春梅得知，被阿龙打死的那个人是黑社会成员须藤，而那盘磁带中隐藏着制造伪钞磁性感应资料。众人利用这盘磁带大量复制伪钞，一夜变为巨富。阿龙等人发财后回国，而
与此同时，那盘磁带的主人，黑社会首领刘梁魁得知磁带下落，派手下追杀飞鸿、固力果等人。逃亡中的飞鸿由于使用伪钞被警察逮捕，严刑拷打后死于狱中。固力果在刘梁魁的手下劫持赶到“青空”去取磁带，在春梅的帮助下狼朗机智地干掉了这些匪徒。一场风波过后，人们又回到“青空”以火葬的形式向飞鸿告别，悲伤的凤蝶将成箱的钞票也赴之一炬。
最后，凤蝶将磁带还给了偶遇的刘梁魁，并告诉他固力果就是他失散多年的妹妹。[1]
▪ 作曲：小林武史[2]
[2]
“元都” 充满现实感的虚构城市
《燕尾蝶》是岩井俊二继《情书》之后的第二部长片。与充满诗意和抒情韵致的前作相比，这部在题材取向与表现手法方面大不相同的作品并未获得一边倒的赞誉，然而批评同样意味着成功，当年，岩井俊二的知名度就此跃上了一个新的高度。如今，《燕尾蝶》与《情书》同列岩井出品的经典，被影迷们不断解读、不断回味。
影片的舞台是一座架空都市——“元都”(Yen Town)。“元”本是货币单位(Yen是日币单位)，“元都”这个名字带着明显的金钱意味，而生活在这里的则是一群为了淘金而背井离乡的人们。
岩井起初打算拍出一个类似《雌雄大盗》的故事。但这样的题材在美国容易拍，却没法放到日本来拍，除非做成古装剧。岩井明知困难重重，却依然希望将舞台定在现代日本。既然现实中的都市不可能，那么只能虚构出一个地方来。当“Yen Town”这个词儿偶然浮现在脑海中，随之而来的竟是泉涌的灵感。他围绕着这座想象中的金本位都市一步步构想出了《燕尾蝶》的剧情。
“元都”虽然是虚构的，但并非《阿基拉》或《银翼杀手》中的科幻世界，它充满着现实感。它源自东京又出离东京，宛如这座国际大都市的影子。在岩井俊二看来，东京是个整齐划一、缺乏深度的地方，从中很难诞生出故事。“因此，我想让故事发生在元都，我想去描绘拥有变数的人们，而不是划一的‘日本人’。”当然，元都和东京也有着难以割断的细密联系。岩井补充道：“我认为元都中所有的人在存在于现实的东京。他们是这里的边缘少数人群，我们在无意间无视着他们。”
寓言 影射当代日本人的丧失
在该片中，岩井聚焦于以飞鸿为代表的外来者，他希望用这些努力生存在异国的人物构筑出一则寓言，以此来影射当代日本人已然丧失的东西。
在开拍之前，岩井曾前往泰国、马来西亚、新加坡、香港和中国内地各处考察，而让他印象最深的地方是上海——这个街头汹涌着人流和自行车流、旧街区逐渐被高楼大厦代替的发展中都市。在那里，岩井感到了一种令他流连的亲切气息，他陷入沉思，追索这种感觉的根源。最终岩井发现，自己所怀念的其实是生命的活力。黄昏时分的上海，人们在户外一边洗菜做饭一边聊天，空气里飘着油烟味儿和饭菜香。这种充满人情味的场面在整洁的日本住宅区早已绝迹。如今，日本人的生活气息全都被封闭在了室内，而规律整洁的日常虽然体现着物质上的舒适却也反映出精神力量的匮乏。“中国人正拥有着让我怀念的活力，而我们日本社会已经失去了它。”同时，这也是一种单纯而执着的活力。“那是一种不去在意细节、不去想得太复杂的冲劲，是属于孩子们的活力。在比较过去的自己和现在的自己时，我似乎重温了那种活力。”
异国之旅的思索促使岩井确立下新片的主题，他让“元都”住民们的血液中奔流着当代日本人所丧失的活力，展现出激荡心魂的生存动能。而活力的集中体现就是“元都人”对金钱的追求。无论观众怎么想怎么看，岩井明确表示，他是从积极和正面的角度来刻画“元都人”的。“日本人往往觉得执着于金钱是一种恶，但我认为这样的执着中蕴含着能量。没有回头路可走而全力以赴的人们拥有积极的力量。这正是日本人失落的特别重要的东西。总之，我是怀着切实的羡慕之心来拍摄他们的故事的。”
成功 个性艺人恰拉一举走红
出演片中灵魂人物固力果的恰拉是一位歌手，并非科班出身的演员。恰拉自幼就展现出了音乐上的天赋，她四岁学钢琴，读小学的时候开始作曲。高中毕业后不久，恰拉和朋友们组成了乐队追寻音乐之梦。最初她是键盘手，后来为了演唱自己写的歌而转任主唱。
1991年，恰拉正式在乐坛出道，她陆续推出了几张单曲和大碟，不过成绩平平。改变恰拉命运的正是电影《燕尾蝶》。这是恰拉继《梦旅人》后，二度与岩井导演合作。她在片中的演技自然洒脱，其韵味独特的歌喉倾倒了无数观众。凭借此片，CHARA不仅获得日本学院奖最佳女主演提名，更是一跃成为1996年最热门的女歌手之一，以"YEN TOWN BAND"名义推出的单曲《燕尾蝶～爱之歌》成功窜上了单曲销量榜的冠军宝座。接着，恰拉于97年9月推出的个人大碟《Junior Sweet》一发卖就登上了ORICON榜首位，并最终达成了一百二十万张的惊人销量。
此后，恰拉极少涉足影视界，专心于音乐事业。像这样以电影成名的歌手决对是难觅来者的异数。可以说，是恰拉成就了《燕尾蝶》，也是《燕尾蝶》成就了恰拉。[3]
日本电影学院奖[4]
获奖：
最佳新人奖伊藤步 Ayumi Ito
话题奖-最具话题影片奖岩井俊二 Shunji Iwai
提名：
最佳影片岩井俊二 Shunji Iwai
最佳女主角恰拉 Chara
最佳女配角伊藤步 Ayumi Ito
最佳摄影筱田升 Noboru Shinoda
最佳美术种田阳平 Yohei Taneda
最佳录音Osamu Takizawa
最佳灯光中村裕树 Yuuki Nakamura
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