胡德夫

胡德夫(1950年11月10日－)，Kimbo 是“德夫”的日语发音，他自称自己是台东卑排族人，因为父亲是卑南族，母亲是排湾族，在家中排行第5。被媒体誉为“台湾民歌之父”与“台湾原住民运动先驱。2005年4月出版音乐专辑《匆匆》，获得台湾流行音乐百佳专辑（1993年至2005年）第2名。歌曲《太平洋的风》获...

胡德夫(1950年11月10日－)，Kimbo 是“德夫”的日语发音，他自称自己是台东卑排族人，因为父亲是卑南族，母亲是排湾族，在家中排行第5。被媒体誉为“台湾民歌之父”与“台湾原住民运动先驱。2005年4月出版音乐专辑《匆匆》，获得台湾流行音乐百佳专辑（1993年至2005年）第2名。歌曲《太平洋的风》获2006年金曲奖最佳作词人奖、最佳年度歌曲。

11岁前，台东大武山放牛的小孩。

胡德夫 一席 演讲

18～20岁，台大外文系肄业。开始筹划提倡“唱自己的歌”的“校园民歌”运动。

1972～1976年，与杨弦、李双泽等人推动“民歌运动”。

1982年，党外编联会少数民族委员会召集人。

1984年，领导创立“台湾原住民权利促进会”，任一、二届会长。

1999～2000年，参加“原住民族部落工作队”。

在1970年代，就读于台大外文系时期，胡德夫已是台湾知名的民歌手，旋后不断的持续于各地演唱及发表其创作。胡德夫

1980年参与创立原住民权益促进会，担任创会会长，发动“还我土地”大游行。又在历经原住民权利促进，海山媒矿及九二一大地震的灾难里，目睹原住民在社会边缘角落之悲情与苦痛，全力创作以原住民悲苦奋斗，希望之歌曲以文字叙述，歌声表达，唱出悲哀及奋起的决心。海山媒矿灾变，目睹同胞受难遗骸，创作《为什么》。此后，参兴原住民运动不遗余力，并以《美丽的稻穗》、《大武山美丽妈妈》等歌曲演唱与参与各种社会运动。于北区原住民学生营队中发表“最遥远的路”，激励年轻原住民学生。

1990之后，胡德夫于黑名单工作室制作之《摇篮曲》中发表“不不歌”等，致力于卑南、排湾、阿美族等族群传统歌谣之采集与学习，钻研“Hay Yang Blues”的创作方向。

50年前，台湾屏东大武山的卑南族小朋友胡德夫刚上小学。他爱哼哼父辈们常唱的卑南族民歌。

1970年，胡德夫进入台湾大学外文系。一进大学，他就爱上了英国民谣和西洋音乐。　当时，他的父亲准备开刀动手术。为了给父亲凑手术费，胡德夫四处找地方赚钱。恰好万沙浪服完兵役，重返歌坛，要在六福客栈酒吧重组乐队，需要一个合音的人。驻唱六福客栈几个月后，万沙浪凭《风从哪里来》一夜成名，成名的概念是，歌手一般一个月赚3000元，万沙浪赚3万元。胡德夫回忆说。万沙浪成名后，不继续弹唱，乐队正式解散，胡德夫得再找工作。

其实他已有了两份工作：白天在纺织厂当文书，负责撰写对外贸易信件；周五晚到朋友的铁板烧饭馆看店。后来，他得到第三份工作———哥伦比亚驻台机构的咖啡厅驻唱。这三份工作加起来，月收入约3000元，刚好够他父亲10天的医疗费。咖啡厅请人每周一三五唱拉丁歌曲，反响不错，这个唱拉丁歌曲的也认识胡德夫，就推荐他每周二四六晚上来唱。没有人竞争，胡德夫顺利地拿到这份工作———在酒吧角落里哼唱一些美军电台常播的英文歌。来喝咖啡的人很多，来听歌的艺术家更多，“洪小乔在整理歌谱，胡茵梦在想有没有机会上台，张杰在画荷花，张艾嘉逃学过来听歌”，那时包括胡德夫在内，都是学生。

“唱自己的歌。”这句话让胡德夫深深体认自己的族群文化，自14岁自台东赴台北读书开始，胡德夫兴起创作的欲望，从早期的1974年《牛背上的小孩》、1977年《枫叶》^[1] 、1978年《匆匆》，并于1984年发表一曲《最最遥远的路》鼓励青年学子重视自己的部落与家园，之后更有《为什么》、《大武山美丽的妈妈》、《飞云.云豹.台北盆地》、《Standing on my land》、《太平洋的风》、《最后的猎人》…等融合许多原住民的歌谣及祖先流传的故事，胡德夫也将山谷的回音，海浪的澎湃，草原的风，全都纳入歌曲的旋律当中。

身兼三职的生活过了差不多5年，胡德夫认识了李双泽———跟他同岁的美术系学生。李双泽和胡德夫一见如故，他劝胡德夫少唱英文歌，多唱卑南族自己的歌。

胡德夫在哥伦比亚咖啡厅越唱越火，电视台也赶来对他进行了报道。当时台湾只有几个电视频道，胡德夫顿时变得家喻户晓：“我到西门町逛街，总会遇到有人找我签名。”

1977年是胡德夫一生最富的一段时间。那时，李双泽去了国外，胡德夫也从咖啡厅转战到餐厅。当时高档餐厅的经理月薪是7000新台币，胡德夫一月至少能挣7万新台币。在唱片工业还没形成，现场演出是歌手主要谋生手段的年代，胡德夫得到的待遇算是顶级了。

李双泽回来后，胡德夫没有告诉他自己有多郁闷：“身边的东西都不是我想要的，但我也不知道自己想要什么。”这种郁闷持续到1977年9月10日———李双泽去世。“

李双泽死后，胡德夫彻底脱离了流行音乐，抛弃了富足的生活，加入到李双泽的师妹杨祖珺“关怀台湾雏妓”的社会活动中，为被卖到城市当雏妓的原住民女孩募捐。这个杨祖珺，也是台湾民歌运动的重要推手，她是第一个得到官方许可在北京举办演唱会的台湾歌手。

1980年代蓬勃高涨的民主运动让胡德夫找到了自己的位置：创立原住民权利促进会，为原住民寻求权益———民谣一半成了运动的目的，一半成了手段。

1984年，民主运动告一段落，台湾经济蓬勃，再之后，卡拉OK热潮从日本刮到台湾，年轻人有了太多选择，台湾民谣到达最低潮。但在胡德夫看来，这一切都与自己无关了：“运动之后，我发现我的家庭已经破碎了。”

其实只要他愿意，完全可以到“体制内工作”——当时台湾政府为了笼络运动领袖，给他们安排了各种“休闲工作”。分派给胡德夫的，是到县市管原住民登记。“我跟他们说我不去，让那些学这些的人去吧。”骨气并没有给胡德夫带来任何好处，他的脊椎和脑部旧伤复发，得了脊椎炎，脊背上长了严重的骨刺，每走一步都要靠四角拐杖支撑，甚至医生都不敢开刀。

胡德夫的音乐必须要从60年代开始说起。胡德夫在哥伦比亚大使馆内，以一手好钢琴担任首席演唱，与胡茵梦、张杰、杨弦、吴楚楚等唱着当时脍炙人口的西洋歌曲，介绍当时流行的英国民谣，在流行音乐界掀起一股西洋风。在这爱唱歌的时代，这群年轻人在音乐的交叉点上，相知相逢，为台湾在西风东渐的70年代，在音乐上打开了“自由与热情”的音乐风潮。

在一次偶然的机会下胡德夫在李双泽面前唱起卑南族歌谣《美丽的稻穗》，当时淡江大学的李双泽是一位致力民歌运动的民歌手，鼓吹“唱自己的歌”，非常感动胡德夫拥有如此土地生命的音乐，受到李双泽、杨弦、余光中等人的鼓励，胡德夫也开始了自己的创作，想起他灵魂深处的音符，来自山，来自海那般辽阔的旋律。

1973年，台湾第一场民歌演唱会在国际学舍举办，名为《美丽的稻穗》演唱会，发表多首创作歌曲《美丽岛》、《乡愁四韵》、《看海的歌》…等，那是台湾，第一次自己唱自己的歌。从此，台湾为开启了一股80年代的“民歌运动”热潮。

1990年后持续参与本土、两岸与国际之原住民权益促进活动与运动。发表《云豹》、《我们的岛》等歌曲。并致力于“2000新纪元的原浪潮歌声复兴运动”。胡德夫

2000年开始，胡德夫专注于原住民音乐之文艺复兴运动，在世界各地的演唱会中传唱自己的母语歌谣，并将原住民的歌声带到各的部落与世界性的音乐聚会之中。

1994年，胡德夫录制了单曲《摇篮曲》。胡德夫的运气很好，当他再次回到民谣的时候，两年后，1996年亚特兰大奥运会引发的Enigma事件，让台湾原住民音乐被动地“兴盛”起来。

1988年，台湾原住民音乐人郭英男受法国文化之家邀请到法国演唱。法国人听了他的歌非常感动，盛情邀请他到录音室把这些歌录制保存下来。不仅法国人喜欢，德国人、美国人也喜欢。1996年，亚特兰大奥运会选用了德国Enigma乐团的《回归纯真》(Return　To　Innocence)作为主题曲。郭英男这才发觉，这首歌的旋律，就是自己1988年在法国录下的《老人饮酒歌》———Enigma乐团撷取了郭英男的原音，填上了歌词，就变成了自己的《回归纯真》。

1974年 胡德夫举行了作品演唱会，在“校园民歌”的先驱者中，他是第一个举行自己的作品演唱会的。

1975年 《美丽的稻穗》——台湾第一次民歌创作发表会任创作发表人胡德夫

1975年6月6日，胡德夫与杨弦在台北中山堂举行了现代民歌演唱会，成为“校园民歌”运动的标志性事件，民歌时代由此正式开始。在胡德夫与杨弦的影响下，涌现出了叶佳修、梁弘志、施孝荣、吴楚楚、彭国华、侯德健、苏来、韩正浩、邱晨等一大批十分优秀的音乐人，随后台湾乐坛真正进入了流行音乐时代。

1981年滚石唱片公司成立后的开篇之作《三人展》合辑中，胡德夫发表了他创作词曲的作品《海鸥飞吧》(李丽芬演唱)

1997年 在上华唱片出版的《七月一日生》合辑中，胡德夫录唱了自己创作词曲的作品《最最遥远的路》，此外还在这张合辑中贡献出了他与杨祖君1977年演唱《少年中国》的现场录音版本，完成了去世多年的好友李双泽的遗愿(李双泽创作的《少年中国》当年因有政治倾向而被禁，后来他不幸染病去世，没能留下录音)。

还有一种颇含演绎成分的说法是，大导演侯孝贤1995年的电影《好男好女》中选用了《少年中国》作为主题曲，曾试图说服胡德夫录唱，但胡德夫却没有同意。

1975年 《美丽的稻穗》--台湾第一次民歌创作发表会任创作发表人

1998年 赴西班牙民族音乐交流，共同制作台湾原住民族“原浪潮”音乐专辑

1999年 《台南成功大学胡德夫个人全集作品发表》任音乐发表人胡德夫

2000年 第三届原住民大专青年全国文化会议担任族群音乐专题讲师

2000年开始，胡德夫专注于带领一群又一群的原住民音乐人，用行者的脚步，走出自己文化的传承，也让原住民的歌声，在国际上唱出更辽阔的音色。

70年代他以西洋歌曲做为音乐演唱的风格，80年代他开启了民歌的新世纪，90年代他回到原住民的部落，与郭英男先生再度学“Hay Yang Blues”的创作方向，人们尊称他为“民谣之父-胡德夫”，他在音乐造诣上的成就，更胜于现有的称谓。

等到郭英男发现时，距离《回归纯真》首发已经3年，唱片已经卖出上百万张。

唱片公司的确雄心勃勃，也很有使命感，但好景不长，2001年全世界唱片业遭遇滑坡，台湾很多唱片公司纷纷垮掉，“魔岩”再也没有人力物力去发掘原住民音乐了。

以胡德夫为首的原住民歌手坚持到学校唱、到公园唱、到书店门口唱，并且分文不收。他们也要生活，“大部分原住民歌手都有自给自足的生活能力”，养猪、种菜、卖水、打杂工———郭英男的本职依旧是种植槟榔的自耕农。

2001年 《天地野火》演唱会各大专校园巡回演唱会演出

2002年 《台北之家月光、好友与音乐的聚会》音乐会演出

2003年 受台湾观光协会之邀，担任国外访问团原住民音乐演出

2004年5月17日台湾大学体育馆回廊咖啡馆与日本爵士怪杰原田依幸联合举行小型演唱会。

2005年4月15日 胡德夫在台北开个唱

直到2005年4月15日，55岁的胡德夫推出第一张个人专辑《匆匆》，并在台北为此举办了个人演唱会。演唱会的盛况令很多人吃惊：除了大批名流赶来捧场外，台下更汇集了大量蓝绿两营政坛人物。这些几乎不会同场出现的人物，一起用手打着节拍，跟着台上哼唱——30年前，他们远不像今天这么势不两立，都是听着胡德夫及其朋友们的民谣成长的年轻学子。

2005年的4月15日，台湾最重要的民谣歌手胡德夫，发表了他生平的第一张专辑：“胡德夫匆匆”，那天，台湾流行音乐界的最高荣誉金曲奖公布了入围名单，胡德夫当然不在名单中，评审把终身成就奖给了吴楚楚，不是胡德夫。主流和边陲的差别无非就是如此，然而我更相信，胡德夫的成就与地位是没有人可以超越的，他是台湾本土歌谣最厚实的记忆。

2006年 获得台湾金曲奖的最佳词作和最佳年度歌曲

2012年 在深圳举办音乐会演出^[2] 

作为一名民谣歌手，胡德夫已经影响了民谣整整30年。提到民谣，提到原住民音乐，胡德夫始终是一个不能绕过的名字。从1970年代台湾省价码最高的钢琴酒吧歌手到2005年4月他自己第一张专辑《匆匆》面世，这个自称台东卑排族（父亲卑南族、母亲排湾族）的胡德夫用一种朴素而悠远的声音告诉我们什么是最纯粹的海洋蓝调。

2005年春末，胡德夫突然决定了：用一张黑白色的专辑去还原一张唱片应有的质感和温度。对于台湾乐迷来说，胡德夫的名字已若隐若现三十年了。对于大陆乐迷来说，胡德夫的歌声是从2005年4月15日野火乐集出发的网络上才开始直入人心的。

2006年台湾金曲奖的最佳词作和最佳年度歌曲颁给了一位叫胡德夫的人。这位银发满头、身形矮壮的卑南族歌者，在台湾有着传奇般的声名和事迹。然而内地的普通听众几乎不可能听到过他的声音，因为出道30多年，他第一张也是惟一的一张个人专辑《匆匆》，刚刚于2005年4月录制完成。

2005年4月15日，胡德夫在台北开个唱，身处香港的龙应台得知，立刻乘机飞回台北观看。如她所料，演唱会当场，汇聚了一千功成名就的台i湾文化人及蓝绿政治人物——而今在台湾，能让两个党派的政治人物平静并肩地坐在一起的，可能唯有胡德夫了。30年前，他们多半还是年轻的学子，就听着胡德夫的歌一路走来，许多人都是胡德夫的朋友。30年后，再坐在一起的时候，很多人已分属对立的两方，只有当台上熟悉的歌声响起，他们还会用手去打同一个拍子，用心去哼同一个曲调。这是传奇的胡德夫的力量。现年56岁、被称为“原住民民谣之父”的胡德夫，曾经唱响了台湾第一首创作民谣《美丽的稻穗》，在1973年举办过台湾有史以来第一场个人演唱会，首唱《乡愁四韵》……他以歌参与了台湾那个动荡的时代，并成为其中标志性的人物。去年在纪念台湾民歌运动30周年的时候，台湾乐界办了一个盛大的音乐会，罗大佑开场，胡德夫压轴——因为与胡德夫一起并称“民歌运动三君子”的李双泽和杨弦，前者于1977年意外离世，后者于1982年远走美国做了一名中医针灸师。其他民歌运动早期的关键性人物，有的做了唱片公司总裁；有的做了政客。歌手胡德夫的孤独是那么刺目。

个人专辑

专辑名称：《匆匆》

地区：台湾

发行时间：2005年4月15日

专辑曲目

《太平洋的风》《牛背上的小孩》《大武山美丽的妈妈》《枫叶》《最最遥远的路》《飞鱼 云豹 台北盆地》

《为什么》《心肝儿》《Standing On My Land》《美丽的稻穗》《匆匆》

第17届台湾金曲奖入围名单中，胡德夫获得6项提名，流行音乐最佳作词人奖。胡德夫

台湾金曲奖最佳国语演唱人 提名

台湾金曲奖最佳专辑奖 提名

台湾金曲奖最佳作曲人奖 提名

台湾金曲奖最佳作词人奖 提名

台湾金曲奖最佳专辑制作人奖

胡德夫的歌声简单，朴素，没有太多华丽的技巧，一切都仿佛从他的胸膛里直接流泻了出来，听他的 CD，可以感受他的磁性魅力，听他现场演唱，却可以感受到充沛丰盈四射热力，那种光与热，你还有机会感受到的，六月十一日，大安森林公园，你还有机会见证到台湾最最传奇的歌手─胡德夫。

胡德夫被称为“台湾原住民民谣之父”，也有人叫他“台湾的鲍勃·迪伦”。他是台湾第一位自弹自唱、举行作品演唱会的歌手。1975年胡德夫与杨弦、李双泽一起开启了堪称日后整个华语流行音乐启蒙运动的“校园民歌”运动，如今李双泽去世已近30年，杨弦也已移居美国20多年，当年发动“校园民歌”运动的三君子，仅存胡德夫还活跃在舞台上，他堪称整个台湾流行乐坛的“活化石”。除此之外，胡德夫还一直致力于为原住民争取权益的民主斗争，成为一位民主运动领袖。

如果说罗大佑是个丰碑，那么胡德夫应该被叫做传奇。当年李双泽在淡江中学发出唱自己的歌的呼号的时候，来自卑南族的胡德夫就是最坚定的执行者和先行者。是他们俩共同用行动领导了台湾的一轮校园民谣风潮。随后，校园音乐浪潮传到内地，掀起了以高晓松、老狼为代表的第二次校园音乐浪潮。

听他的音乐并不费劲，浑厚的嗓音像一条在湖面上缓缓行进的船。整个人像躺在一只布满纹路的宽大而厚实的手掌里，感觉温暖而有力量。

胡德夫的海洋蓝调，简单、朴素，没有太多华丽的技巧，一切都彷佛从他的胸膛里直接流泻了出来，听他的歌声，可以感受他的磁性魅力，听他的钢琴演奏，却可以感受到充沛丰盈四射热力。就是这个最传奇的歌手─胡德夫，他一开口，全世界都要沉默。在一张普通的流行唱片里，我们通常能看到的是歌名、歌词、歌手摆出各类造型的照片，但其实更多的东西已经被我们的现代化旋律遗漏了：歌曲的故事、歌手的记忆、歌声越过时空对历史背景的访问。

他的创作为历史做见证，为族群呐喊，为同胞请命，为民主自由求生存，在他的心痛文笔之下，山脉与血迹同等重要《大武山美丽的妈妈》《为什么》，风与母亲是一样的情怀《太平洋的风》，族群与土地是大帝的荣耀《Standing on my land》。

来自东部卑南族，生命一样浑厚的嗓音，在那个激情浪漫的民歌时代和杨弦、李双泽、杨祖君一同让台湾的音乐走入一个新世界，尔后的数年，他带着原住民理想从音乐到创作的生命之旅，为历史写下了精采的乐章。他的声音是生命力的，像是山里最深的一处，是诗歌，是音符，也是你所不能遗忘的。

胡德夫

台湾民谣运动的出现有些偶然。一晚，在胡德夫演唱的时候，有位观众大声地质问为什么不唱他们卑南族的歌。当时胡德夫愣住了，他从来没有想过会有人叫他唱家乡民歌，于是这个年轻人拿过吉他，唱起了简单的卑南族老歌，这个人就是后来成为台湾民谣运动先驱的李双泽。在保护台湾原住民利益的民运期间，像李双泽、胡德夫这样的咖啡馆歌手发起了著名的民谣运动，以“唱自己的歌”为口号，那些流传在原住民故乡的音乐重新受到了关注。

在他出生的台东部落里留传着这样一句话，“自己的土地不耕，是没有人会帮你耕的。”虽然现在大多数原住民已搬入城市，但他们依旧信守这样的格言。胡德夫曾经写过歌曲《最最遥远的路》来鼓励那些大都会里打拼的原住民孩子，歌词来自印度诗人泰戈尔的诗作。而在胡德夫看来，台湾民谣的路途依旧遥远。