性喜剧

风光迷人的海滩上，一个电影摄制组正在进行拍摄。他们的下一场重头戏将是在摄影棚内完成，由年轻的男女主角出演一场大胆的性爱戏。影片被选为今年戛纳电影节导演双周的开幕片，并获得了相当好的反响。美国著名的独立电影发行公司IFC Films已经买下它的北美发行权，准备择期在美国推出。IFC Fil...

风光迷人的海滩上，一个电影摄制组正在进行拍摄。他们的下一场重头戏将是在摄影棚内完成，由年轻的男女主角出演一场大胆的性爱戏。影片被选为今年戛纳电影节导演双周的开幕片，并获得了相当好的反响。美国著名的独立电影发行公司IFC Films已经买下它的北美发行权，准备择期在美国推出。IFC Films今年推出的墨西哥影片《我操了你妈》(Y Tu Mamá Tambièn)卖座情况十分理想，是迄今为止收入最高的西班牙语影片。

这是一部为你揭开银幕上那些露骨的性爱场面是如何制造出来秘密的电影。

在严格的女导演让娜百般挑剔下，剧组的进度大受阻挠。 让娜要求自己的演员必须表现出百分百的最佳状态，每个人都得绝对听从她的调控。她那自大的暴君式的指挥让剧组上下都忍气吞声，唯独男主演不领受，因为让娜已经与他坠入了爱河。一方面这令男演员在表演时更富激情，但另一方面他在让娜面前也更自由散漫。

这场戏真可谓把每个人都折磨得筋疲力尽，让娜对男主演的迷恋日益加深，而她在片场上却又更加专制粗暴……

关于凯瑟琳·布雷亚：

当代法国影坛女导演虽多，不过要论话题性，谁也比不过凯瑟琳·布雷亚。她总以无畏的精神通过大胆的性元素挑战道德尺度。

但在逐渐从激进的60年代迈向保守的80年代的剧照

本片可视作她对种种非议和指责的回应，通过揭开电影“伪真实”的面纱，使人们看清楚她在银幕上呈现的性爱场面无非都是排演的假象，从而更多的关注于她这些描写中所包含的对男权社会的尖锐质疑。影片所拍摄的那场戏实际上指其上一部作品《姐妹情色》里的一个场景。“我唯一的目的就是通过制作‘大胆的电影’，激起人们寻找真理和真实的精神。

凯瑟琳.布雷娜是一个富于争议的人物，她的影像世界充满了对于女性的关注。她孜孜不倦、毫不妥协地大胆展现着身体和性爱，特别是女人的身体和性爱，并因为过于执着的表露而引致“艺术外表、情色内核”的责难。但作为一个著名的女性电影人和小说家，布雷娜作品中所表现的女性主义哲学观是鲜明而坚定的，正如她在《罗曼史》电影剧本的序言所指出的那样，她所把持和敬畏的是"制作一部关乎道德伦常的电影"，只不过这里的道德并非体现在对于所谓“道德行为”的拍摄中，而是体现在对于道德尺度的理解剧照

这种女性主义的导演欲望和文化书写与朱迪.巴特勒（Judith Butler）和露西.伊利格瑞（Luce Irigaray）的观点不谋而合。巴特勒在其《性属困惑》(Gender trouble)《重要的身体》（Bodies That Matter）等著作中指出，自然意义上的性别是不存在的，存在的只是为现有话语法则和象征秩序所规定的社会性别。因而性别是述行的，具有表演性的，它不是指一个人“是”什么，而是指一个人“做”什么。这样，性别相对于原有“连续性幻觉”式的固有性别类属而言是具有流动性的，只是这种流动变化的女性存在的可能性一度终止了。在过去以“男性谱系性别本体论”为基础的构建过程中，女性作为被书写、被凝视的客体为社会法则强行附着了许多不属于或者不是专属于女性的东西，并通过制度、话语、实践的外在压制以及女性本身不断重复的扮演和模仿，将个体的“我”构建为一个符合统治文化期望的性别——即社会性别上的女性。正像波伏娃的著名洞见一样——“一个人不是天生为女人，而是逐渐变成为女人”。这种身份外表的主体虚假性使得任何以固有象征符码来重新界定性别属性的指令无可避免地趋向于失败。但在某些情况下，它却能够揭露这种性别特征的幻象本质。只是固有象征体系对于当前文化理解力及其支配形态的所有权仍然有效地维持着这种幻象的能量。因而，巴特勒认为解构或重构女性的价值在于，能够令人把它想象成一个涌动流淌的意义源泉，不断地生发出新的机遇，拓展其存在的空间。女性主义者要做的，正是重新建立一个批判性的“母性系谱学”，并通过它的构建过程中重新获取女性的主体性。所以，她反对将女性划入任何一种固定的类属，特别是类似于旧约中上帝和羞愧的奴仆间那种被浪漫化或者理想化的剧照

这样来看，尽管没有形成脉络清晰的象征体系和叙事模式，布雷娜的电影在某种程度上确实是在不屈不挠地构建着西方女性主义理论家80年代以后才开始面对的女性想象和女性象征秩序。无论是《解放的潘多拉》疯狂迷恋身体，大胆幻想性爱的爱丽斯；还是《姐妹情色》中自我唤醒、拥抱欲望的胖女孩；抑或是《罗曼史》中自觉追求“快感”、努力成为自身主体的玛丽；又或是《地狱解剖》那个依靠身体自然瓦解同性恋/异性恋二元划分的心碎女人；布雷娜总是以无畏的精神一次次走入男权中心话语中最为敏感的禁区，以一个挑战者和颠覆者的姿态，深入到统治文化体系中最薄弱的环节，拆析或解构着那“清晰明了、无可争辩”的阳具法则。而作为一个女性导演，按照女性自己的意愿进行艺术创造本身就是试图构建女性符号秩序的最好证明。而在我看来，这部相比之下平淡温和的《性喜剧》正是布雷娜导演欲望和女性意志最好的体现。

《性喜剧》

二

《性喜剧》首先是布雷娜对自己作为导演，尤其是拍摄直白性场面的女性导演工作方式的自我折射式的沉思。就其自省性而言，它与特吕弗的《日以作夜》（La nuit américaine）相似，比阿巴斯的《橄榄树下》（Through the Olive Trees ）强烈。一个女导演“独裁者”一般地严格控制着电影的拍摄和调度，仿佛所有人都是她的道具一样。从某种意义上讲，这部电影是布雷娜的一次“自我虚构”，而主要人物女导演让娜则是她在银幕上的形象化身。尽管布雷娜在采访中表示自己只是想拍一部类似于《日以作夜》的影片，并没有联想到所谓“自画像”的层面，但对于严厉甚至有些粗暴的女导演的设定无疑是布雷娜本人一次坦率地表白。

然而，《性喜剧》并非传统意义上的“自我虚构”，也不是布雷娜所厌恶的自传式影片。它的焦点不在于那个化身女导演，它的叙事也主要集中于电影“性是一出戏”（Scènes Intimes）的拍摄上。布雷娜所要体现的是她导演的欲望，以及满足这种欲望的手段——电影中作为创造性艺术家所拥有的投资，以及将赤裸裸的性爱机智地呈现给观众的渴望，电影最后的片断，最重要也是最费力的段落——“在卧室”证实了这点。当拍摄最终成功时，让娜释怀地、兴奋地、主动热情地拥抱了演员罗克珊Roxane，也就是《姐妹情色》中的女主角。这既是布雷娜对于自己导演风格和执着信念的一种肯定，同时也是对其女性话语携手构建成功（至少在影片中是这样）的一种庆贺。

布雷娜将这部电影喜剧片，但这里的喜剧并非我们通常所说充满笑声的喜剧，而是巴特勒所谓的作为一种虚构表征，作为一种行为在性别存在论上有所突破的“喜剧式范畴”，它是相对于女性在传统电影中处于被凝视/被规定的永恒客体——拉康心理分析中“宗教悲剧性书写”而言的。这种喜剧因素表现最为集中的，就是剧中男演员带着专门为他设计的，为了消除表演和拍摄中的紧张而制作的来回摆动的修复道具假阴茎在布景下游荡显摆的场景。这里的道具阴茎主要有三个作用：一维持勃起，二避免和女演员发生肉体接触，三掩饰男演员由于阳物崇拜而对自己身体构造可能存在“不足”的自卑和羞愧。（联想到评论对于《罗曼史》中卡罗琳和洛克可能假戏真做的猜测，布雷娜在这里通过虚构的陈述否定了这一点。）相对而言，更具传统意义的喜剧色彩出现在影片的开头。在海滩上，两个几乎没有遮蔽的演员和一般容装素裹地制作人员在大西洋冰冻的海风尝试着营造某种令人难忘的性爱氛围与浪漫激情。不得不说，那是一种寒冷的幽默。当然，这一场景本身也是布雷娜铁娘子式苛刻求精导演风格的体现。

事实上，布雷娜影片中对于这种女性主义在文学或戏剧意识形态层面上的悲喜表现常常是鲜明的。《释放的潘多拉》（Une vraie jeune fille）和《含苞待放》（36 fillette）是两部反映青少年女性特质的影片，它们的叙事中都遍布着某种禁闭的气息，同时也都是依靠未成年性爱在反抗这种拘禁。爱丽斯和父母在乡下农场的暑假生活除了伤痛、猜忌和软弱无力似乎再无其他，而莉莉则显然要面对父母对他行动的私下窥视及父亲对他肉体上的虐待。布雷娜对这种女性欲望之悲剧性的揭露在《不对称性爱》（Parfait Amour）灼热而又讽刺的情欲中达到了远点。从浪漫邂逅到相互伤害再到似乎已是陈词滥调的男性暴力，布雷娜为我们勾勒了一幅两性权力结构中女性可能忍受的最残酷的图景。拉康象征系统“法则的限制塑造生命”的指令在《不对称性爱》幽闭的结构中再次显现。情欲的关联是Fredérique实现完整女性的唯一途径，而本体论的命数扼杀了这种行动。而这种女性欲望的悲剧性在《罗曼史》中则达到了一种自我毁灭的程度。

《性喜剧》虽然以喜剧命名，但是他所表现的喜剧因素无论是在传统层面或者心理分析层面都是只属于女性的。当全体工作人员望着带着阴茎四处晃荡的男演员时不禁为那滑稽的一幕而欢笑时，这种好笑背后的戏剧张力和情感快慰是指向女性的。因为男演员的行动正是巴特勒所言的那种“性别表演”，只是这种通常发生在女性身上的表演性转移到了男性身上，布雷娜在这里显然是有意地用“戏仿”的方式让男性观众也体验一下那种被凝视、被规定的尴尬和荒诞。同样的情境在《罗曼史》的开头也有体现。当我们看到保罗穿着斗牛士的装束，像艺妓一样摆弄着自己的姿势时，那是喜剧的。但他同时也是在将自己扮演成一个男人，“性别认同在其本质层面是被表演出来的”。布雷娜称这一自缚场景为“红裙的束缚”，并表示她是有意为之的，“在这一情节中我们都咆哮着大笑，这是我写的，我想要人们认识到像这样束缚和自疟的怪异场景也可以是愉快和欢乐的。”在这里，布雷娜利用自己导演身份在艺术创作中的便利性，重申了关于男性象征秩序的本质，关键不在于规则的制定，而在于谁在说话以及书写的笔在谁的手中。她实际上是在用“以其人之道还其人之身”的方式表现对于固有法则的置疑和反抗。 这样，我们对于假阴茎人物造型的深意变容易理解的。阴茎即“菲勒斯”本身，是“清晰明了、无可置疑”的父之法的能指，也是性别存在论男性地位的中心。布雷娜在这里将菲勒斯本身设定为一种“表演”，其目的就是要决然地区分雄性气概的表征和实质，以此来置疑剥夺少女初夜这种性行为的意义和权力。“表演”一方面作为性别存在论的述行产物使它本身看起来作为“本质”而存在，另一方面也是对于对立性别的否定，并以此来确立自身性别主体的地位。但是，在这里的菲勒斯不仅是虚假的，而且是可见的，“虚假”和“可见”的组合使得布雷娜对于男性象征秩序的解构意图变得明显。而这种传统充满笑声的喜剧性也因为其特殊的用意而同时具有了性别斗争上的喜剧性。巴特勒在拉康的理论中发现了缺陷，而布雷娜则将这种缺陷通过女导演和男演员的关系表现了出来。

三

让娜和那个未曾命名的男主演之间的互动对于女性相符体系的构建是开放的，而这一构建的过程实际上体现在让娜在拍片过程中的“场面调度”上。伊利格瑞在《窥镜》（In Speculum of the Other Woman）中指出，男性想象对于性别差异最重要的解释之一是认为“女性是一种自我性欲匮乏的动物”“女人不具有那种自觉的利比多机制”，即是说在菲勒斯中心的语境下，女性的欲望无法像男性一样有效地流通。而事实上，女性决不缺乏利比多，相反，她们利比多机制的运转阻塞正是因为菲勒斯中心主义通过与其相联的文化和道德系统对女性利比多进行了限制禁止或者说心理阉割。就像拉康镜像理论中提及的那样，女性的身体只是镜子——具有再现功能的反射装置身后的一个虚像，是一种空洞和匮乏。布雷娜在其他电影中是依靠女性对于自己身体的主动使用或大胆幻想在责难这一差异，而在《性喜剧》中，她则通过“场面调度”中女导演和男演员这一对在身份上反转，却依然遵循同一性别法则的人物间的对抗来解释这种男权对于女性主体性的禁止过程。

影片的焦点在于拍摄电影《性是一出戏》时女导演与男演员之间的控制与反控制。让娜在场边不停地指示着男女演员的动作和姿势，以营造出她心目中对于初夜这一特殊情境所期望的那种诗意和情绪。然而，这一过程的主要障碍并非开始时“海滩吻戏”的那种客观因素，而是男演员本人多次表现的挑寡和不合作。在一系列面对面的谈话中，让娜几乎运用了哄骗、诱导、说服、威逼等各种手段以赢得一次令她满意的表演。而所有这些粗暴的、专横的对话都集中在我们所看到的性表演之上。她禁止男人在她多设置的神圣的场景中有任何嬉耍式的举动，她否定男演员对于剥夺童贞这场戏的自我理解，并痛责他的怯弱和只有身体而不用心表演的道德丑陋。相对于女演员而言，他的地位是从属的、卑怯的，因而他指责女演员的不完美，并表示关心的是自己作为独立个体的自主性。这显然是让娜所不能纵容的，因而尽管她不停地以拍打他的腰肩、和他到侧面谈话等方式回应男演员的申诉，但她却从没有对他的自恋表现出任何献媚。她向副导演表示说“这个演员太傲慢、非常的傲慢”，而当男演员试图凭借“她不会同意赤裸表演，因为那在合同未曾注明”这一点来分离导演和女演员，以破坏剥夺少女贞洁这场戏的平稳流畅时，让娜痛斥了他，说他是自我中心的、自负的、不负责任、缺乏职业素养的……。男演员的回击是，他只是对导演的极权主义感到愤怒，他怎么说也是酬劳不菲的演员。而让娜则明确指出，付酬给演员在于他们做了什么，而那肯定是艰难的。在这里，布雷娜再一次对“是”什么和“做什么”的区别进行了重申，并通过“现实就是如此”透露了情节的影射作用。

让娜与其男主演的冲突是《性喜剧》中最为重要的戏剧性焦点，它同时也表现了女导演在场面调度中可能存在的“欲望政治学”。“男主演”这一角色所正真扮演的是一个“反抗者”的角色，是对于布雷娜虚构自我的一个烘托。而要解决这种对抗，导演依靠的正是那种铁血的意志和决心——为了准备最后一场戏的拍摄，她曾经将除副导以外的所有人员都赶出“卧室”，并花了一个半小时来完成艺术家和作家所需要的那种单独冷静地思索。而当最后男演员袒露自己年幼时曾经被继母殴打，自己在很大程度上其实只是一个有着英俊外表、敏感内心却时常必须要表演女性想象中的男性性行为的普通演员时，让娜和他之间“对话”的象征性和讽喻性便被明了的显现出来。作为性别战争的隐喻式再现，布雷娜在她的“自我虚构”的影片中向男演员（男性观众）展示了女性放荡不羁、不受限制的侵略性，以及作为一个女性导演流动的多元的情欲机制。

与《罗曼史》中玛丽通过受疟改变男性世界在女性身上所禁止的“死亡驱力”，以求表现女性利比多能量的巨大毁灭性不同，《性喜剧》将突破性欲禁闭的方式集中在伊利格瑞所陈述的同性爱机制和重新分配“死亡驱力”之上，（伊利格瑞认为传统男权文化允许男性通过“死亡驱力”来表现自身情欲的崇高和伟大——如牺牲自己拯救美人，却严格禁止女性以这种方式宣泄自身的利比多能量），而是将重构女性象征秩序，及重获女性情欲机制流动性的尝试放在了具有女性意志的艺术创作，于她而言则是导演女性自我反射的影片。在这里她提出一条迷人的富于建设性的女性欲望的重建之路，而这本身也是她独特风格的女性主义诠释。然而，通过艺术的深化和想象来实现女性自我的表达这是《性喜剧》所要达成的一个层面。另一层面仍旧是完成对于男性霸权制度的揭示，而这一层含义实际上更为重要。因为通过艺术虚构来构建符号话语体系毕竟只是对女性领域的想象性占领，要想彻底解构当前的统治法则，可能需要更为艰难的多方努力。影片开头，让娜由于脚部受伤而在拍摄现场跛行，被石膏包裹的脚踝掩藏得非常隐秘，而无疑仍然是恋母情结缺失的女性弱质的一个隐喻。当被问及是，让娜的回答是，不是她伤了自己的脚踝，而是它自己伤了自己（她的脚踝）。在这里，自伤即是自我解构，它暗示了影片表层之下的另一个意图，即通过“模仿”揭露阳物制度自身运转的规律。我们看到，让娜和男演员的斗争实际上是传统男权于女性意志限制和镇压的一种“反向折射”，让娜的专制即是男权的专制，而男主演的反抗及遭遇与女性幻象的反抗和遭遇相似。而拍摄这一颇具“镜像”意味的事件也同时具有着某种再现和成像的功能。电影的拍摄需要编导演等多方的努力和配合，而一种符号秩序的重建也需要各种势力的共同作力。而《性喜剧》正是通过这样的方式在正反两个方面表现了自己女性主义的坚定立场。

四

尽管布雷娜自己认为自己影像中塑造的角色都是在性别存在论上具有鲜明存在的人物——女性特质或者阳刚气概，而她对他们的刻画也是在一个非常实在的层面展开的。但实际上，我们仍然能够从多种角度对其进行解读。性别存在论的喜剧层面也好，身份确认和性别表演也罢，又抑或是性欲机制的重构，死亡驱力的再分配等等，所有这些都告诉我们构建女性象征秩序和女性电影风格的途径是多种多样的。而作为一个导演欲望强烈、女性意志坚定的导演，布雷娜定能为我们奉献更多更为迷人的文本。

影片中的女导演可视作布雷亚本人的化身，对此她说：“我至今仍享有粗鲁严厉导演的恶名，认为我总把演员强推向一个极端的境地。但我真正的、也是唯一的力量是诱惑，以一种着魔般的游戏。不过这并不总是一个自觉的过程。仿佛是电影占有了我，通过我来说些什么。可我想展现导演一部电影不仅仅是控制与占有，它也是一个需要某种诗意，敏感的过程。我还想表现电影拍摄所需要的巨大的、令人筋疲力尽的各方支持，这是观众所看不到的。”

影片被选为戛纳电影节导演双周的开幕片，并获得了相当好的反响。美国著名的独立电影发行公司IFC Films已经买下它的北美发行权，准备择期在美国推出。IFC Films推出的墨西哥影片《我操了你妈》(Y Tu Mamá Tambièn)卖座情况十分理想，是迄今为止收入最高的西班牙语影片。

语不惊人死不休”的法国女导演凯瑟琳·布雷亚在电影中变得深

布雷亚粉碎了银幕上那貌似真实的幻觉，破解了它们的制作过程，其实即使是那些看起来具有挑逗性的惊世骇俗的色情场面也不过是经过琐碎的指导演出的结果。这或许可看作她对人们指责其作品过分露骨地以性引诱观众的某种回应。不过她的重心更多地在于展现几位主角幕后的情感纠葛，所以这一“电影神话”的解析过程反倒显得不那么有力，整部影片也因此流于通俗的情感小品，少了几分她往日的尖锐。台词的有意警句化、深刻化倒显得十分矫揉做作，冗长沉闷。但新鲜的题材和闪现的幽默还是使这部电影具有几分可看性。

“性是一出戏”的片名似乎更符合影片的内容。虽然电影自诞生以来就有着纪录写实的功能，但实际上这种纪录依然是非客观的，所以用“假”去表现“真”是对一个导演最大的考验，特别是对于凯瑟琳所拍的影片类型。其实，所谓挑战道德底线的镜头，最终被证明不过是假，而对假的关注让人们忽略了她要表达的“真”。

关于本片主演：

本片的主演是安娜·帕里约。当年默默无名的她凭借爱人吕克·贝松的鼎力相助，以《尼基塔》中的女杀手一角拿下了凯撒影后。然而此后不但贝松另寻新欢，她本人的演艺生涯也一落千丈，到了1998年恐怕没几个人能认出在《铁面人》中扮演里奥纳多母后的人是她。虽然演出布雷亚新片又迎来瞩目，但仍让人感叹风华不再，只能再次回味《尼基塔》凭吊她当年的风采。

相对于帕里约的日落西山，男主演格雷戈尔·科林却正处在冉冉升起中，作为年轻一代白面小生，他始终坚持拍摄艺术片，甚少参与商业娱乐片的演出。看看他的作品就知道他多受艺术片导演的偏爱：《暴雨将至》、《不知不觉爱上你》、《军中禁恋》、《天使梦幻的生活》……

性喜剧的定义是一个相对的概念，它应该属于喜剧片里的一个分支。喜剧片是电影中充满智慧和活力，永远受到观众喜爱的片种。喜剧的特征是以强烈的夸张手法，并结合滑稽可笑的艺术形式。性喜剧有很多有关两性关系的夸张、搞笑的镜头，性喜剧又介于喜剧片与情色片之间, 以“情色”为调料，“喜剧”为主，“感动”为终极目标的艺术形式。与色情片的区别在于：性喜剧中的“性”只是一种手段，是点缀。“性”比重只是很少的一部分。

拿“性”来搞笑，从某种意义而言，似乎是人们“性”观念开放的表现。而且电影“性喜剧”也应该出现在情色电影之后，正是有了几十年来情色电影不断挑战道德底线，使得我们对“性”不再觉得神秘，不再羞于启齿，甚至认为是很正常时，“性喜剧”才能大行其道。由此可见，“性喜剧”应该是脱胎于情色电影的。而几年前的《梦精记》、《美国派》和《记得香蕉成熟时》尽管在性意识方面称得上大胆，关于“性”的笑料也确实够生猛，但真正涉及到裸露和性爱的戏份却只是点到为止，并无过火之处（《记得香蕉成熟时》在香港亦并未被列入到三级行列）。说到原因，却是这三部电影的主要目标受众是青少年，如果被定为三级或者限制级的话，恐怕会损失不少票房的缘故了。

至于成人的性喜剧便是另一番无所顾忌的光景了。不过，韩国观众似乎对唯美激情的纯情爱电影更感兴趣些，校园青春片《梦精记》能创下票房佳绩只是投合了青少年的胃口而已。真正的成人性喜剧在韩国并不多见，这几年上映的《性魔法》因为搞笑情节的重复老套，已让我们感到韩国电影人对“成人性喜剧”显然并没有什么好创意。倒是香港，娱乐电影中加些搞笑噱头早已成传统手段，尤其是针对成人的性玩笑更是他们的拿手好戏，因此衍生出众多的成人性喜剧也不稀奇。而其中最有名的则当属昔日著名导演高志森监制的“不文”系列，包括《不文骚》、《不文小丈夫》、《不文小丈夫之银座嬉春》、《不文女学堂》等。电影编导通过“不文”系列的灵魂人物、自诩为“不文教父”的黄沾大讲黄色笑话，又以半写实手法讲述去日韩嫖妓的种种有趣故事，揶揄男人遭遇的各种由“性”而生的尴尬笑料，从而满足市民阶层的庸俗猎奇心理，达到很好的娱乐效果，堪称香港成人性喜剧的代表作品！由此深受观众欢迎，由此连创票房佳绩自然也在情理之中了。

提到性喜剧片就不得不提到韩国。作为2002 年韩国十大卖座电影之一，《梦精记》被主创人员称之为韩国版的《美国派》。但在笔者看来，该片的风格立意倒是与香港影片《记得香蕉成熟时》更为相近。比如说两部影片皆以未成年男孩梦遗开篇，《梦精记》中水中游过许多穿内衣的女人和《记得香蕉成熟时》中梦里快速切换的性感女郎画面不约而同的在告诉观众，小男生的“性喜剧”即将开始了；而且这两部电影所选取的时代背景与影片拍摄时间都要早上十几年，1993 年的《记得香蕉成熟时》讲述的是1981 年的故事，2002 年的《梦精记》表现的是1988 年的情节，如此巧合不禁令人产生是否电影编导故意将自己少年时的青春回忆糅杂到影片中的怀疑；还有《梦精记》与《记得香蕉成熟时》的主旨立意都是讲小男孩对性的迷惘、好奇、觉醒的青春躁动，这与《美国派》中几个男孩立志找女人破身以纪念高中毕业的故事显然并不相同。

但是《美国派》的许多关于性的搞笑情节倒是与《梦精记》以及《色即是空》有着异曲同工之妙。例如男孩们为自慰想出的许多方法，《梦精记》竟然比《美国派》还要下作得多。相较而言，《记得香蕉成熟时》虽然同样是“性喜剧”，但明显要收敛得多，欲表达的思想境界似乎更有深意：少年的成长不仅有性的迷惘，还需要有来自社会、家庭各方面的心理成熟——也就是说，该片除了让观众在娱乐之外，还能收到若有所思、想点什么的潜移默化效果。这是《记得香蕉成熟时》与《梦精记》或《美国派》更高明、也是更没劲的地方。至于笔者最喜欢的青春性喜剧，却是一部台湾电影《爱情灵药》，该片比起前面所说的几部电影来，显得清新雅致、不落俗套，既不低俗、亦不说教，实是此类影片的上乘之作，值得一看。

《欧洲性旅行》——让我们无法无天

欧洲性旅行

斯考迪接到米克寄来的电邮，信中希望能和他见见面，看看这个通了几年信的朋友。然而，斯考迪却有点犹豫，米克这个名字，貌似是一个男孩子。于是，他拒绝了这个请求。还是别人提醒了斯考迪，在德国，米克是个女生名字。斯考迪如梦初醒，决定要亲自前往欧洲去寻找米克。于是，斯考迪和库柏上路了，还在中途遇到了几个同行的年轻人。一帮不谙世事的年轻人可不是一路顺风，哭笑不得的事情屡屡发生，不过功夫不负有心人，当斯考迪找到米克的时候，他被面前这个金发火辣的美女摄走了魂！疯狂的度假正式开始。

欧洲人的开放不同于美国单纯的纸醉金迷，欧洲人的自由是束缚在文明历史中的自由，你在电影里找到的不是一个正襟危坐的城市，却也不是一个变态的城市——只不过是青春作祟，倒不如去无法无天——至少此刻，我们只要快乐至上。

《美国派》——那只是一种滋味

美国派

派是一种类似馅饼的食品，电影之所以起名为美国派，是因为　电影中男主角想尝试性爱的感觉，同学告诉他性爱就像派。美国派代表的含义更是对美国年轻人对性的启示的讽刺而有趣的解释。青春、性、喜剧，无疑含有对青春进行张扬和发酵的成分，美国的这一景象，被韩国、日本加以模拟和放大，而在中国，关于青春的电影和小说，几乎都可以用这样几个见不得人的词来概括：残酷青春、压抑、灰暗、逃跑、反抗和哭泣。差别之大，恐怕不是教育所能解释的了的。

《美国派》从第一部拍到第九部，这样快餐化的拍摄进度与它的名字如出一辙，也与让那些处男们心痒痒的话题如出一辙。《美国派》可贵的地方是它总是能毫不牵强的让一个下半身思考的男孩找到让他真正心动的姑娘，而性喜剧的浪漫结尾也是它让人津津乐道的一个保守牌——那只是一种滋味，如果你愿意，它就是最甜蜜的滋味。

《色即是空》——好男人一枚

色即是空

《色即是空》是一部包含着喜与泪的电影，它在上映之后大获成功就是因为能将一段爱情描写的如泣如诉，让人在看的过程中笑中带泪。影片在前半部分噱头不断，特别是演员将那个呆头呆脑的男主人公的形象刻画的如目三分，他与另外几个室友间也是笑料百出，而美女河智苑在镜头的温柔清纯的形象也给人留下了深刻的印象，特别是扮演楚楚动人的样子让人心生怜爱。电影在描述两人感情大进的时候不过短短十几分钟，十几个镜头，却把男人的痴情与善良恰倒好处的表现出来。

《梦精记》——乐而不淫的杰作

梦精记

一天，他们班来了一位漂亮性感的女实习老师，金素妍。他们立刻对她产生好感并把她当成自己的梦中情人。邓学贤对这个老师更是喜爱之极，动了真感情。原来，金素妍是韩立高中的学生，她的班主任是郑老师(邓学贤的班主任)。在别人看来郑老师是一个邋遢的人，而在金素妍眼里他却是自己的白马王子。所以，学生时代的金素妍就已经爱上了郑老师，她这次到这所中学实习也是为了他。一次野外郊游，金素妍把一封情书偷偷地藏在郑老师的便当里。郑老师发现后拒绝了金素妍的爱意，因为在他眼中金素妍永远都只是他的一个学生。当晚金素妍一个人喝闷酒，醉倒在酒馆。幸好，邓学贤他们把金素妍送回了旅馆，后来又叫人把金素妍送走。无意中，邓学贤发现了金素妍写给郑老师的情书，明白了她的心意，但是他自己也很痛苦。可是为了她的幸福，他决定帮助金素妍找到她的最爱。

在学校运动会上，邓学贤负伤完成了比赛，他们班得了第一名。按照惯例，邓学贤应该念出许愿条。他的许愿是让郑老师告诉金素妍自己的感受。在全校师生的注目下，郑老师终于被金素妍感化并接受了她的爱意，有情人终成眷属，而邓学贤他们的春梦也就此结束。

年少时，我们曾用身体来做梦。虽然就像电影名一样，《梦精记》的内容始终是关于性的，但可贵之处在与它并不低级幼稚，相反，它反映的是青春期成长过程中最重要的一个要素。作为一个太过真实的故事，它向我们真实再现了青春期时不得不经历的东西，像麻疹一样让人难受，但又不能逃避。也正是因为这种荒谬的色情笑话背后的严肃命题，让我们看到韩国人就是有乐而不淫的这个本事，这是日本电影做不到的。

《青春梦工厂》——AV

青春梦工厂

四人忽发奇想，决定重搬演练，大搞一番。他们打算筹到三十万，从日本请得一个心爱的AV女星(天宫真奈美饰)过来，然后通过拍戏和她发生关系。四人尝试一切方法，申请青少年自雇计划贷款、学生奖学金、卖出摄制职位等模式去筹募资金，进行他们“假拍片、打真军”的疯狂计划，最终他们能够成功吗？

黑色无厘头的幽默，讽刺，走偏门，思想独特——彭浩翔就是这么鬼里鬼气的一个导演，他最拿手的就是用看似限制级的包装讲述一个比战争片还要激励人心的故事。面临毕业的大学生，你找不找得到自己？你还有没有理想？还是就像卖咸碟阿叔说的“You upset HongKong people！　You f**king poor generation！“　《青春梦工厂》是一个电影人的一种自嘲，小飞侠的梦想不管能否成为现实，滑板上的少年还是会面带微笑的向明天的那个方向狂奔而去——当性喜剧已经超脱了它的外壳，反而是更加令人尊敬的一件事情。

《太坏了》——SUPERBAD！！！

太坏了

一个周末，二人的“桃花运”来了，因为他们收到了一个请柬，邀请他们去参加一个几乎完全是由漂亮女孩们主办的舞会，条件是他们要提供舞会上所需的各种酒类。令人讨厌的朋友弗盖尔(克里斯托弗·米恩特兹·普莱斯饰)也加入到他们的行列，还给自己弄了一个假身份证，取了“迈克·拉文”这样愚蠢的假名。舞会上，塞斯盯上了舞会的组织者茱尔斯，埃文看上了与他一起上数学课的女孩贝卡，弗盖尔则选择了装扮刺激的妮科拉。

然而一系列不幸的巧合将三个人带到了一个陌生的地方，还让他们与斯莱特和迈克尔斯警官发生了冲突。对于三个即将高中毕业的小伙子来说，这可能是他们经历的最可怕、最让人感到羞愧的一个夜晚，然而，也是一个值得他们回忆一辈子的夜晚。

《费城周刊》上说：一句话评论　2007年，是贾德·阿帕图和塞斯·罗根共同拯救了喜剧电影。一部肮脏的性喜剧，到处充斥着舞会、性爱，而且对于男性之间的友谊，也有着与众不同的理解。贾德·阿帕图的名字横跨电影和电视两个行业，都取得了非凡的成就。他是受到肯定的喜剧《一夜大肚》和《四十岁的老处男》的编剧兼导演；也为一炮而红的《塔拉迪加之夜：瑞奇鲍比的民谣》和《王牌播音员》当过制片人……这中间他还是一系列备受赞誉的电视系列剧《怪胎们》和《成人补习班》(Undeclared)的创始人。正是因为阿帕图为这些故事带来了相等的浪漫色彩和优雅而受到了业内的一致好评，而这部同样由阿帕图担任制片人的《太坏了》也不例外，这里讲述的是一个关于“成年”的警示故事。

已经很久没有这样一部脏话连篇的电影可以这么够劲儿了。成长有些时候就是一个从一颗水晶般澄澈的童心风化出各种事态色彩的过程，你不能说这个过程是惨烈的，因为当你回过头来发现了值得你欣慰的回味的那些情感，这个过程就始终都是干干净净的。

《情色自拍》——凯文·史密斯的温情

情色自拍

虽然烦恼事情多，但两人还算是活得乐观，感恩节的高中同学聚会，两人依然如约而至。旧人重逢，两人都沉浸在过去高中的那档子事里：扎克当年迷上的女同学(奇希·劳尔兹饰)，如今依然靓丽动人，可惜已是他人妇；接着他又发现当初高中的死党布兰登(贾斯汀·朗饰)居然成了通知色情片的知名男优，而且片酬颇丰，日子过的相当滋润；而米莉则发现当初追过她的那位不起眼的瘦高个波比·朗(布兰登·罗斯饰)，如今居然成了一个大帅哥。喝得醉醺醺的扎克和米莉两人在聚会上各自丑态百出，更要命的是整个过程还被人拍了下来，上传到Youtube，成为了这次聚会最大的笑柄。

回到家，两人又继续面临着即将无家可住的现实。这时候扎克想起日子过得光鲜亮丽的布兰登，突然脑海里蹦出了个点子：何不自己筹划一下，拍部禁止发布该词语，反正投资小，见效快，大家又爱看，最最重要的是，片子只要卖个好价钱，自己银根紧缩的现状不就解决了么？没想到米莉对扎克的这个想法也相当支持，于是两人开始找上布兰登，依靠他在“圈内”的关系拉赞助、请演员，自己还亲自上阵，煞有其事地写电影剧本，而拍摄场景不但涉及公园、街道、商业小区，甚至连扎克打工的咖啡店也不能幸免。两人的疯狂想法逐渐成为现实，钞票也眼看越赚越多。镜头前的场面火辣诱人，镜头后两人却也发现互相越来越来电……

这部由独立制片业的龙头韦恩斯坦强力打造的影片，出自导演凯文·史密斯之手。这位曾打造《疯狂店员》和《怒犯天条》等名气影片的胖子导演，曾两次在影片分级的问题上与美国电影协会MPAA成功地周旋，并最终取得胜利。最初的一部电影《疯狂店员》开始被评NC-17，后来让他争取到了R级。最近的一部《新泽西姑娘》最初被评R级，最后也在他的巧舌善辩之下改为了PG-13级。此番，在这部《情色自拍》再度被定级为NC-17时，大胖子导演“重新出山”与MPAA的众老将一番争辩之后，又获成功。这已是凯文·史密斯第三次在其作品评级问题上申诉成功了。

《少儿不宜》--无耻无畏无聊的厕所剧

少儿不宜

《房中性事》---诠释了性与欲望的关系

房中性事

《混合宿舍》----交换学生、妓女、各两个包的故事

混合宿舍

其间，艾德里安（卡梅隆·理查德森Cameron Richardson 饰）拒绝了纽玛的求爱；格利（玛瑞安·德菲诺Marieh Delfino 饰）被错被当成布莱尼，卷入黑帮交易。越来越多的误会，让大家度过了一个令人啼笑皆非的圣诞节……