大卫·林奇

大卫·林奇（David Lynch）1946年1月20日出生于美国蒙大拿州密苏拉，导演、编剧、制作人、演员、摄影师、漫画家、作曲家。1967年，他还是一名学生，在那时他执导了第一部短片《六个苍白的人影》，开始对影片产生了兴趣，之后又陆续执导多部短片，1977年执导他人生中第一部长片《橡皮头》。1980年他...

大卫·林奇（David Lynch）1946年1月20日出生于美国蒙大拿州密苏拉，导演、编剧、制作人、演员、摄影师、漫画家、作曲家。^[1] 

1967年，他还是一名学生，在那时他执导了第一部短片《六个苍白的人影》，开始对影片产生了兴趣，之后又陆续执导多部短片，1977年执导他人生中第一部长片《橡皮头》。^[1] 1980年他执导并编剧电影《象人》，这也是他第一部主流影片，这部影片在美国上映的第二年，林奇获得了第53届奥斯卡金像奖给予的最佳导演、最佳改编剧本两项提名。^[2-4]    1984年导演电影《沙丘》。^[3] 1990年间执导爱情剧集《双峰》，他在其中担任导演、编剧、制作人、演员多种职务。^[5] 

1997年执导并编剧恐怖片《妖夜慌踪》。^[6] 1999年导演传记片《史崔特先生的故事》林奇凭借此片先后获得了第52届戛纳电影节的金棕榈奖提名和第12届欧洲电影奖的环球银幕奖。^[7-8]   2001年执导编剧悬疑片《穆赫兰道》。^[9] 2006年执导并编剧悬疑片《内陆帝国》。^[10] 2010年参演电影《2012：改变时刻》。

1946年1月20日大卫·林奇出生于美国蒙大拿州米苏拉。长大后林奇成为“鹰级童子军”中的一员，并在肯尼迪总统的就职典礼上客串过领座员。儿时的林奇志向是做一个书画刻印艺术家，1963年进入了华盛顿特区的科科伦艺术学院，师从于表现派画家奥斯卡·科科施卡，并曾赴欧洲进行短期的留学。1966年初，他回到了费城，进入宾夕法尼亚美术学院就读，并开始尝试制作影片。^[2] 

林奇在费城生活在社会底层，接触了市民生活中的阴暗面，所遇见的暴力和腐败对他日后的创造产生了深远影响。1967年从他学生时期的第一部短片《六个苍白的人影》开始，他就致力于表现日常生活中人性贪婪的一面。1968年，他制作的一部16分钟彩色短片《字母》获得了美国电影协会的奖学金，但是他不久就离开了电影界，继续专注于他的美术学业。直到1970年他才推出了另一部短片《祖母》，这一年林奇进入美国电影学会研读电影研究，为他的电影理论打下了一个良好的基础。1974年林奇自编自导自演短片《被截肢者》。^[2] 

1977年林奇根据自己动荡的生活以

1980年他自编自导剧情传记片《象人》，这也是他第一部主流影片，这部影片在美国上映的第二年，林奇获得了第53届奥斯卡金像奖给予的最佳导演、最佳改编剧本两项提名和第38届美国金球奖的最佳导演提名。^[2-4]    1982年间他获得了第5届日本电影学院奖的最佳外语片提名和第7届法国凯撒奖最佳外国影片。1984年执导并编剧科幻动作片《沙丘》，同时他在其中饰演一位工人。1985年电影《沙丘》被第12届土星奖提名为最佳科幻电影，这部影片在票房上取得了少许成功。^[3] 

1990年间参与了一部电视剧和一部电影的工作，先是奇幻爱情剧集《双峰》，他在其中担任导演、编剧、制作人多种职务，并在其中饰演联邦调查局工作人员^[5] ；后是执导并编剧爱情喜剧片《我心狂野》^[11] ，第43届戛纳电影节于5月10日在法国举行，林奇凭借影片《我心狂野》获得了金棕榈奖^[12] ，而第42届艾美奖于9月15日在美国举行，林奇凭借他执导的电视剧《双峰》获得了剧情类剧集最佳导演和剧情类剧集最佳编剧两项提名。^[13] 

1992为奇幻恐怖片《双峰：与火同行》执导并编剧并在同年获得了第45届戛纳电影节的金棕榈奖提名。^[14] 1993年林奇再次凭借电影《双峰：与火同行》获奖，与该片的另一位编剧罗伯特·恩格斯各自获得了第19届土星奖最佳编剧提名。1997年执导、编剧并参演恐怖片《妖夜慌踪》，这是大卫·林奇一个新的起点，林奇以华丽、阴郁、诡异的风格和对类型片元素的解析重构著称，将充满恐怖的梦魇转换为怪癖荒谬的超现实场景。^[6] 

1999年导演传记片《史崔特先生的故事》，这是一部以自真人真事改编的电影，林奇一改其诡异的风格，以朴实内敛的手法，叙说了一个简单动人的小故事，林奇凭借此片先后获得了第52届戛纳电影节的金棕榈奖提名和第12届欧洲电影奖的环球银幕奖。^[7-8]   2001年执导编剧悬疑片《穆赫兰道》，其剧情可以有无数种解析和组合，但它的主题却异常清晰，该片完全不遵守传统电影的叙事结构和内在逻辑，摄影、美工、音乐等均微妙地暗示着多层梦境的可能性，《穆赫兰道》就这样成为林奇的代表作之一，林奇获得了第54届戛纳电影节的最佳导演奖。^[9] 

2002年又连续执导了三部短片，分别是《黑暗的房间》《兔子》《哑巴乐园》。2006年执导并编剧悬疑片《内陆帝国》，但林奇在开始计划这部电影的时候压根就没有写任何剧本，他是在拍摄每一段场景之前都是临阵磨枪写完的，所以这部影片并不怎么成功，大卫凭此片仅获得了第63届威尼斯电影节的未来数字电影奖。^[10] 2007年与多位导演联合执导为纪念戛纳电影节60年的电影《每人一部电影》。2010年参演电影《2012：改变时刻》。

（部分获奖记录参考资料：^[8] ）

大卫·林奇是当代美国电影界的一个多面，他在主流派和超现实主义之间保持着一种游刃有余的平衡，在银幕上无情地揭露了现实生活中黑暗和极端暴力的一面，使作品散发出独特的个人魅力。（凤凰网评）^[15] 

大卫·林奇是当代美国非主流电影的代表人物，他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。他往往在公路片的形式格局中，运用弗洛伊德的心理分析，展示出现代人焦虑郁闷的精神症候。其在现实与超现实之间的自由游走，对暴力和性的大胆表现，前卫奇异、极具视觉冲击力的影象，都使他的作品散发出独特的个人魅力。林奇尤为擅长于充分利用类型电影的元素，将电影拆解成碎片再予以寓言风格化的混合重构，在游戏般的创作过程中显示出后现代主义的艺术品格。（搜狐网评）^[16]