评论：他的梅派神韵具有充满诗意的范本美

梅葆玖《贵妃醉酒》剧照

　　往年梅花谢了还会再开，可今年的梅花凋零了，来年却再不能绽放……一代京剧艺术大师梅兰芳的幼子和衣钵传人、当今梅派艺术的掌门人梅葆玖先生走完了他82岁的人生，像他扮演过的洛神、太真一样，羽化成仙，却把美永远地留在了人间。82岁，对于在我们心中永远阳光、永远年轻的梅葆玖先生而言，实在是太短暂了！82岁，对于每一个敬他、慕他、亲他、爱他的人而言，实在是太残忍了！

　　继承发展梅派艺术旗帜

　　梅葆玖先生表演端庄大方，扮相、演唱、做派都近似其父，深受其父梅兰芳大师在艺术上的教诲和指导，得其真传。尤其是在声腔方面，他对于演唱的技法非常讲究，将科学的发声方法与京剧的韵味、梅派的风格结合得非常好，代表了中国戏曲声乐的最高水平。在身段表演上，他也打下扎实的幼功，年轻的时候武旦剧目《扈家庄》、载歌载舞的全本《天女散花》都能胜任愉快。从他晚年的素身示范可以清晰看到，他的造型非常精准，细腻而富于美感，具有梅派独有的韵味。梅葆玖先生保持艺术生命七十年常青不衰，在八十多岁时依然屹立在舞台上，典范犹存。

　　一方面，他是梅兰芳表演艺术最忠实的继承者和弘扬者，在新的时代很精准地体现了梅派艺术的风格和韵味，是梅派艺术活的灵魂和新的范本，这是当代任何人所无法代替的。这并不完全是因为他姓梅——梨园子弟没有子承父业的很多，况且子承父业的也未必真能传祖上风范，而这一点上，梅葆玖先生确实是不辱使命、无愧先人。他说：“我父亲的梅兰芳艺术，在世界上那么驰名，所以我就有必要把我父亲的艺术原原本本的，一点儿不打折扣地传下去，再传下去。不但我演，我还要让我的学生演，而且底下一代一代地传，这是我父亲母亲培养我，我必须做的工作。”他还在不同场合总是说：“千万不要管我叫大师，我就是个‘干活儿的’，我要是大师，我父亲算什么？”

　　另一方面，梅葆玖先生既传统又时尚，有一种中西合璧、古今贯通的气质，具有开阔的视野、开放的思维、科学精神和创新精神。他很新、很洋、很潮，善于接受新鲜事物。他说：“传承我父亲的艺术，不仅要传承他的艺术实践与思想，把表演的剧目继承下来；更要学习他与时俱进、勇于革新的精神，在继承中发展传统经典。”梅葆玖先生认为，现代化的舞台技术为京剧提供了新的创作发展空间，通过全新的创作思维观念，丰富传统舞台的表现形式，提升这一传统艺术的现代审美价值。他说：“我觉得其实很多梅派戏都可以用新的舞台手段来展示，像很多人都有微词的LED我并不反对，用现代手段烘托京剧本身我完全能够接受。”除了演出和教学外，他还喜欢摄影、开汽车、上网、看电影、与青年交流，也是资深的音响发烧友。

　　文化传播传承的功臣

　　梅葆玖先生在当代中国文化艺术界举足轻重，在全球的影响力不言而喻。多年来，他多次在国内外进行艺术交流和演出，为继承和弘扬京剧梅派艺术做了不可替代的贡献。2010年，梅葆玖先生、日本歌舞伎名家坂东玉三郎和日本能乐大师关根祥六同台共演《杨贵妃》。2014年，“双甲之约”的纪念梅兰芳诞辰120周年——重走梅兰芳之路大型巡演活动足迹遍及中国大陆、香港、台湾和美国、俄罗斯、日本等地。连接起历史与未来跨越百年的桥梁，与当年盛况遥相呼应，与梅兰芳先生实现百年之约。梅葆玖先生是文化交流的使者，让“梅兰芳精神”，让“国粹”京剧，让中华民族传统文化对世界文化发挥更多的积极影响。

　　梅葆玖先生致力于梅派艺术的传承和发展，重视培养梅派艺术的继承人和接班人，对待学生循循善诱，传道授业，旨在将梅派艺术发扬光大，培养了魏海敏、李胜素、董圆圆、张晶、胡文阁等梅派后学，弟子遍布海内外，活跃在当代京剧舞台上。就在突发疾病前一天3月29日，梅葆玖先生还在北京第二外国语学院给师生们以“梅兰芳京剧表演艺术对世界戏剧的贡献”为题发表演讲，将对于艺术的传承与弘扬进行到了生命的最后一刻。

　　传承梅派立足于文化底蕴

　　梅葆玖先生反对“过火”，反对“躁气”，浑然天成，一点做作扭捏痕迹都没有，好像本来就应当是如此的。他不为世俗狂躁艺术风气所影响，在平易中蕴藏着深邃的内涵，把人物塑造融化在美的形象之中，始终保持着不温不火、中规中矩的梅派艺术本色，全面体现了端庄、典雅、细腻、自然的梅派艺术，获梅派神韵，具有充满诗意的范本美。

　　梅葆玖先生认为，梅派艺术就好像一座“水晶球”。它透明而无杂质，从每一个角度去看，它都是圆的、完美的，它好像没有自己的特点，但这个“没有特点”，恰恰就是它最大的特点。但没特点并不等于没风格，如果把风格都演“平”了，那是“水”了，也不是梅派了。梅派艺术遵循了中国古典审美原则，符合中国传统美学所追求的“乐而不淫，哀而不伤”的艺术境界，是为“中和之美”。

　　梅葆玖先生强调在中国文化中寻根的意识，认为学梅派需有文化做根本，正所谓“腹有诗书气自华”。他认为在表演有文化内涵的剧目时，更需要做足功课，一再强调：“要从文化层面来研究我父亲的艺术。”梅派艺术是中国传统文化和中国美学精神的体现，“梅学”也是国学的有机组成部分。立足于深厚文化底蕴，才成就了梅派艺术，归根结底，还是文化。

　　面临着时代的挑战，研究作为极易流失的非物质文化遗产的精髓，已成为迫在眉睫的事了。希望把梅派精神传承下来，穿越时空，留在当代，传诸后世，为未来创造出美的艺术，这样也便可告慰梅葆玖先生在天之灵。

　　仁厚长者的凡人小事

　　关于梅葆玖先生的人格魅力，笔者想举几件亲身经历的小事。

　　有一回在上海，梅葆玖先生约笔者一起去看昆曲。梅先生住在教育会堂，笔者到会堂楼下大厅，打电话到房间告知已到，不一会儿只见梅先生从电梯里下来。我以为即刻动身，梅先生说：“我知道你来了，怕你久等，所以我这趟先下来跟你打个招呼，你坐着稍微再等一会儿，我还得上去一趟换换衣服，收拾收拾再下来。”原来梅先生这一趟完全只是为了怕人久等，先下来打声招呼。我相信他对每个人都是这样发自内心尊重的，这就是以人为本、礼贤下士吧。

　　有一次一起在一家酒店的大厅吃饭，邻桌有些喧哗，影响到梅先生和他的朋友聚会交流，座中有人想起身请服务员善意地提醒邻桌一下。梅先生淡淡地制止道：“别去说了，人家花钱吃饭，这也是人家的权利。”襟怀宽广如此，也是一派天然。

　　还有一次也是在饭馆吃饭，邻桌有人过来请求合影，他站起来就合影去了，走两步又回来，拿起挂在衣架上的西装套上，说：“我穿个衬衫马甲不合适，我先得把靠扎上。”戏班的话，扎上靠上台演出。合完影回来说：“我先把靠卸了吧。”挂好西装又坐下吃饭。就为了与不认识的人合张影，“扎靠”“卸靠”的，何其忠厚温良！

　　去年在故宫举办“宫廷戏曲研究论坛”，因是冬天，梅担心哮喘发作，不便出行，说“我会拟一个书面的稿子，到时候我请我的学生过去替我念”。他在电话里与我做了很多的考订，我们在电话两头查找资料，从他的曾祖梅巧玲到他父亲梅兰芳进宫演戏的情况，包括最后一次在宫里演戏的时间、地点、人员、戏码、赏赐等等，一一核对，电话里开了一次学术研讨会。学风之严谨、办事之认真，真是叹为观止！

　　现在的中国太需要这种温柔敦厚、忠厚传家的家风，梅氏世家便绵延了这温良恭俭让，梅葆玖先生便是中华优秀传统美德的传承人。

　　台前幕后永远忘不了

　　忘不了舞台上风华绝代的佳人，忘不了生活中平易近人的绅士，忘不了那睿智的眼神、清醇的声音，忘不了那矍铄的精神、豁达的性情，忘不了那既古典又时尚、既儒雅又清新的气质，忘不了属于世界的伟大艺术家，忘不了属于民众的仁厚长者。

　　忘不了1999年梅葆玖先生改变我人生轨迹的亲笔信，抬头写着“池浚先生”。忘不了2000年第一次与梅葆玖先生相见，促膝长谈至凌晨，他对我说：“看得出你是真喜欢，知音是很难得的。”忘不了2002年本科毕业有意从事戏曲研究，梅葆玖先生温和而正色地说：“如果你想好了，你就投身其中。如果以后觉得不合适，再退出来，那对你的人生是个浪费。”忘不了2011年我生日那天，梅葆玖先生说：“我们现在抓传承、搞研究已经不是太早了，应该赶快通过研究把梅派艺术规范拿出来。”忘不了2014年梅葆玖先生为我婚礼录制的VCR：“希望二位婚姻美满，艺术上、工作上成功，永远白头偕老、同心同德。”忘不了2015年我的女儿出生那天，梅葆玖先生说：“女孩好呀，将来让她学梅派！”忘不了最后一次见梅葆玖先生，是3月26日纪念赵荣琛先生诞辰一百周年研讨会上，梅先生有些消瘦，但精神振奋，妙语如珠。

　　（池浚）

橙山网（csnd.net）简评：往年梅花谢了还会再开，可今年的梅花凋零了，来年却再不能绽放……当今梅派艺术的掌门人梅葆玖先生走完了他82岁的人生。