[摘要] 可米娱乐讯 标新立异夺人眼球的电影海报见多了，但像动画电影《冰雪大作战》新推出的Pop Art版海报这么自由和有趣的，还是毕生头一遭。这组海报，是由香港著名波普艺术画家Andr
可米娱乐讯 标新立异夺人眼球的电影海报见多了，但像动画电影《冰雪大作战》新推出的Pop Art版海报这么自由和有趣的，还是毕生头一遭。这组海报，是由香港著名波普艺术画家Andrew Tsui（以下称安德鲁）创作。它们不单是对电影角色的提升再现，还把他们置于诸如文艺复兴和流行文化以及著名历史事件中，从艺术角度重塑了角色个性——色彩艳丽、内蕴丰盈、趣味盎然、具有力量感又夺人眼球，一部动画片海报能艺术到这么极致，也是难得一见。
妈妈问我为什么对着海报长跪不起
电影海报见多了，或时尚性感、或惊悚恐怖、或甜美温馨、或可爱卖萌、或概念十足，甚至是8-BIT游戏版等，都算得上常见的形式。但能做到《冰雪大作战》新款海报这样艺术与创意并存的，着实少见。 “请收下我的膝盖”、“妈妈问我为什么对着海报长跪不起”、“快告诉我淘宝是否有得卖”……这就是香港“A Project & Bad Boy Andy”项目艺术总监、波普艺术画家（Pop Artist）兼服装设计师安德鲁设计制作的海报。
这组海报的设计灵感，本身就源自电影。看过动画电影《冰雪大作战》后，安德鲁觉得这部片从制作背景到现在的画风形式，都深具波普艺术（Pop Art）的基因属性。按照安德鲁的解释，波普艺术也叫流行艺术，Pop Art的Pop通常被视为Popular（流行）的缩写，它代表着一种流行文化，即以真实形象和戏剧中的偶然事件为表现内容。
《冰雪大作战》符合Pop Art的气质还要从它的原版故事说起，电影故事是根据1984年的真人电影《阻止战争的狗》改编的——这个背景，安德鲁解释道：“电影本身就是从流行文化中孵化而来，甚至可以说电影本来就是Pop Art演变出来的：一部好看的电影是对现实世界的艺术再现，一幅优秀的波普艺术画也是对现实世界的艺术再现——更何况《冰雪大作战》还是对真人电影《阻止战争的狗》的改编，这不正是Pop Art的真理所在么？这就是对经典作品的二次创作，赋予其新的艺术意味。”安德鲁此言，道出的不仅是《冰雪大作战》的Pop Art基因，更点明了所有电影都具备的属性，两者都是对现实世界的二次创作。
值得一提的是，《冰雪大作战》作为一部加拿大电影，对安德鲁来说可谓有着情感联结。因为安德鲁曾在加拿大学习艺术设计很长的时间，对那里的风土人情、人文历史、当地文化了然于胸。这次接到电影海报设计的邀约，他就想着要在电影里呈现加拿大元素，于是就有了卢克军号里吹出雪球和枫叶的一款海报。安德鲁坦言自己想过放更多的加拿大元素进去，但他觉得电影还是一种更国际化的表达，不能因为个人情感影响作品本身的质量，所以卢克军豪礼吹出雪球和枫叶的海报，也是唯一一款具有加拿大风情的海报。
看不懂海报？快去学艺术史！
尽管海报的灵感源自动画电影《冰雪大作战》，但安德鲁的作品，俨然是一份艺术的考卷——倘若不对艺术史有了解，这组海报确实有点晦涩。比如安德鲁最喜欢的海报之一苏菲。苏菲的海报，是把她作为纹身的图案放在了一条强有力的、握紧拳头的女性胳膊上。这对于见惯了海报里把角色放在显眼位置的观众来说，第一眼观感的内心感受很难不是“社会你刚哥”的问候。但如果对艺术史略有了解，就能发现这海报里别有洞天。
这款海报的前身制作于1943年，本名叫“We Can Do It！”，其原本的女汉子形象是一个在二战时努力拼搏赶生产的女性工人（也有说是“女子铆钉工”），用来号召女工努力工作。但二战时并未常见，直到1980年代早期才被重新发现，被用做宣传女性主义和其它政治议题的工具。1994年，该图像登上了《史密森尼》杂志的封面，并在1999年塑造成美国第一类邮票发行。2008年，它成为多位美国政治家宣传资料的一部分，同时它也是美国国家档案和记录管理局浏览人数最高的十张图片之一——其在大众文化里的地位可想而知。
安德鲁看重的，不仅是她关于女权地位和女性主义的表达，更是原图对力量的体现。安德鲁表示：“这张海报要表达的信息，不是说她力气很大，卷起衣袖说干就干，而是想表达现在很多很出色的女性在社会上占据了极其重要的位置，想以这种形式表达苏菲那种独立、果敢、自信的精神。”
艺术趣味要从娃娃抓起
通过苏菲那张“We Can Do It！”版海报，不难发现《冰雪大作战》这组波普海报的艺术含金量——这对缺乏相关知识的成年人来说是个认知窗口，而对于小朋友来说，更是可以通过这种卡通海报打开他们认知艺术的大门。这组色彩鲜艳、形象艺术的海报，肯定会激起小朋友们的好奇心：这个人的纹身为什么是苏菲？扔雪球的大壮为什么看上去像有三头六臂？露露为什么站在大壮的胳膊上，而且旁边还有一只手伸过来？狗狗乐乐对着唱片机在做什么？
诸如此类的好奇心，正是给孩子们艺术启蒙的机会。比如狗狗乐乐的海报，安德鲁让狗狗乐乐听同名唱片机，然后把图像抠出，印制在一张黑胶唱片上——这个形象，是安德鲁根据历史悠久的唱片店HMV的故事改编而来，在原故事里：哥哥去世了，只给画家弟弟Francis Barraud留下一部留声机和狗狗Nipper，一天当弟弟偶然播放哥哥生前的录音时，狗狗Nipper以为主人回来了，不停往留声机里看……1899年，Francis 把副场景画了下来，取名主人的声音“His Master‘s Voice”——这就是历史悠久的唱片店HMV的名字和logo的由来，也是安德鲁给狗狗乐乐制作角色海报的灵感源泉。
除此之外，安德鲁还根据著名画家达·芬奇的《维特鲁威人》素描，和著名艺术家米开朗琪罗的《大卫》雕像，为莽学生大壮制作了充满力量和神秘色彩的画作。类似的还有根据米开朗琪罗传世经典《创世纪》壁画中的《创造亚当》，为女二号露露和莽学生大壮制作的富有戏剧色彩的一款海报，雪花还幻变成壁画所处的西斯廷教堂上的裂纹，细节中体现了对艺术的致敬，海报充满了文艺复兴的气息，让人过目难忘。这些解释，既满足了孩子们的好奇心，又利用现有素材教孩子们学到艺术审美的相关知识——试想一下：当别人的孩子还在哭着闹着要买“超级飞侠”当玩具的时候，你家的宝宝已经知道达·芬奇的《维特鲁威人》、米开朗琪罗的《创造亚当》，该是一件多么有成就感的事！
其实，波普艺术这种用视觉包含更多信息的做法，也是它能成为大众流行文化的中坚力量的重要原因，因为这正是当下年轻人，尤其90后和00后的审美习惯：每天习惯了在电视、电脑和手机屏幕来回切换的新新人类，早就脱离文字桎梏，成了读图时代的佼佼者。在这代人的审美习惯里，图片包含的信息量，永远比一大段文字来得更有冲击力。它强于片方写上百篇通稿、开数百场发布会，甚至强于到电影院刷好几篇电影，而且能更快与年轻人建立视觉上的联系，以及对话的可能性。
唯有精心 才能经典
安德鲁这组海报，既表达了他个人对在加拿大学习过的情感，又从艺术的角度给小朋友们审美熏陶，还在大众文化的层次，建立了跟年轻人，尤其是90后、00后对话的视觉可能。一组海报尚且如此精心设计，可见片方对《冰雪大作战》的心力投入。但这还不足以说明《冰雪大作战》之所以成为很多家长年度推荐的原因，除非加上这部电影的制作班底。比如电影配乐部分：在英文原版里，打造原声大碟的是加拿大音乐才子佳人艾洛伊‧潘乔德（Eloi Painchaud）和乔瑞娜（Jorane），演唱的艺人包括国际天后Celine Dion（席琳·迪翁），和国际著名朋克乐团Simple Plan（简单计划）；在中文版里，则邀请到许魏洲演唱主题歌《The Heroes》，并受到刘烨的“国民好妻子”安娜，和她的儿子诺一及女儿霓娜的喜爱，为电影献唱宣传曲《我是你的风》。
如此强大的音乐班底还不够，片方精益求精，还为《冰雪大作战》邀请到强大的中文配音班底。为《冰雪大作战》配音的，正是《疯狂动物城》的中文配音班底，如著名配音演员、《甄嬛传》甄嬛的声演、季冠霖、张震等人的声音，都会出现在电影里。而配音团队也在原片台词的基础上，为《冰雪大作战》翻译出更接地气的对白，不仅方便孩子们的情感更好地进入电影，也有利于他们更深层理解电影。
不得不提的还有电影的CG制作团队。《冰雪大作战》的故事背景是冰天雪地。如何制作好雪花飘然落下，和打雪仗时雪球打到身上的动态效果，都是摆在眼前的难题。好在电影公司Carpediem Film精益求精，以长达18个月的制作时间，完成了让很多生长在中国南方、没有见过雪的小可爱们，电影结束后，跑到银幕下边，尝试去摸银幕上出现的雪花和雪人的经典之作。
2017年4月1日，让我们在电影院，一起体验波普艺术家安德鲁笔下的《冰雪大作战》！
安德鲁：电影本就是Pop Art
参与动画电影《冰雪大作战》，是安德鲁第一次专门为电影制作pop art版角色海报。制作完成接受采访时，安德鲁坦言：“电影本就是pop art，自己能以波普艺术家的身份参与进来，是一件幸事，更何况是面向一直以来最喜欢的小朋友们。”安德鲁的这次设计，在沿袭此前作品童真视角的同时，也注重贴合电影元素。不妨看看他自己对电影和pop art之间关系作何理解。
Q=记者
A=安德鲁
Q：从艺术家的角度看，您觉得“Pop Art”和电影有共通之处吗？
A：我觉得电影是Pop Culture衍生的东西，与那些从Pop Art里面出来的东西一样，它们都是对世界的第二次解读呈现。电影要讲故事，就需要有镜头，而导演在设计这些镜头的时候，很多镜头脚本其实都是Pop Art的角度，比如费里尼，比如王家卫，它们每个画面都具有Pop Art的因子。电影本身是一个Pop Art的渠道，当导演把剧本影像化呈现出来的时候，电影画面其实已经是一帧帧的Pop Art的图画了。有一个经典的例子——电影《驱魔人》，当男主角要去鬼屋驱魔时，镜头扫过去，充满阴气，神父立刻要戴帽子，那个已经是经典的Pop Art，也是一个经典的电影海报。类似的还有Pop Art大师安迪·沃霍尔的纯实验电影《雀西女孩》，这张海报捧红了年仅16岁的Clare Shenstone。此外还有鲍伯·福斯的《歌厅》的海报，四条大白腿组成一个符号，中间是个张大的嘴巴，那就是个很有名的Pop Art。所以我觉得pop Art和电影是息息相关的。
Q：在这之前，有没有帮其他电影做过类似的设计？
A：我参与过一些小型的香港电影作美术指导。但这次《冰雪大作战》则第一次很纯粹地为电影做。接下来还会与泰迪·罗宾合作《八部半》，会帮他做一些Pop Art海报的设计。
Q：这次的作品跟此前的设计比，会不会在手法上有调整？
A：确实，我减少了我原有的作风。香港媒体称呼我是“Bad boy”（坏孩子）。这次我不能这么Bad boy。回看我之前的作品，其实也不是很坏，我只不过想表达一点Erotic（情色）和Innocence（纯真）。其实我觉得人生就是两件事，Erotic和Innocence。但这次的设计我基本摒弃掉了Erotic的部分，因为这次电影的观众大多数都是纯真的小朋友。不过这次海报中，我讲故事的手法比较趋向大人，每张海报都有比较深的寓意，对比很浓烈，可以说Bad boy第一次做Good boy。
Q：会担心小朋友看不懂这些Pop Art海报吗？
A：其实我有这样一个感觉：如果单纯为小朋友来做Pop Art的话，多少显得有一点浪费，不仅因为小朋友本身的知识积累有限，也因为市场相对小一些，毕竟电影是要走出去，应该更多针对普罗大众的，做出来就要有宣传效果，就是说从最开始就是更针对成人做的设计，当然也兼顾了孩子们的天真童趣。
Q：这次设计有哪些地方让您觉得有点难度？
A：既要凸显Pop Art的特征，又不能破坏原有的电影感和人物造型，让我觉得有点局限。其实我是想通过这些海报的图画讲故事的，所以在每一幅画的主旨上花费了很多时间，因为画面要顾及很多东西。跟我以前创作作品相比，以前的我很天马行空，比如我喜欢不穿衣服的女人困在一个盒子里，这些画面的表达都是我得心应手的，但这次不行，我既要考虑小朋友的接受程度，又不能破坏电影气氛。
Q：这次海报的成品，您有觉得不满意的地方吗？
A：我觉得每一个设计我都是满意的。这些海报每一个图画都在讲故事，没有那种刻意的高高在上，但也不想放的太低，中间的那个平衡点，是我做的最满意的一个地方。
Q：女主角苏菲的那款海报，如果请您换个形式呈现的话，您会怎么设计？
A：当然会有其他表现的形式，但目前这种我觉得是最合适的。因为我看电影里，每个小朋友都代表着社会的一个角色，苏菲绝对是代表了女性主义抬头的角色的，我觉得这次的海报要带出这个信息，不是说她力气很大，卷起衣袖说干就干，而是说配合当年的文化，就是女权主义抬头。
Q：这部动画电影叫《冰雪大作战》，有没有想过放大冰雪的元素？
A：关于冰雪的元素，其实在电影的官方海报里都有了。你仔细看这些海报，我们可以分为两个元素：宏观和微观——宏观来看，官方海报有雪地，但你再细心看，就是微观，进入到每一个角色内心的表达，一些细节的情节，还有给我的遐想空间等等，这些都是在我的海报里出现的。但仔细留意，也是有很多很温暖的感觉的，比如小狗听唱片的海报，那种温暖不用画一个火炉告诉你，而是把温暖变成一种信息传递给你。
橙山网（csnd.net）简评：标新立异夺人眼球的电影海报见多了，但像动画电影《冰雪大作战》新推出的Pop Art版海报这么自由和有趣的，还是毕生头一遭。
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