[摘要] 本文来自公众号“玩儿电影”（id：wan2movie） 前不久，刚刚在《自杀小队》中挑战过“小丑”一角的杰瑞德·莱托确定加盟《银翼杀手》续集。 加上早前确定回归的哈里森·福特，本片
本文来自公众号“玩儿电影”（id：wan2movie）
前不久，刚刚在《自杀小队》中挑战过“小丑”一角的杰瑞德·莱托确定加盟《银翼杀手》续集。
加上早前确定回归的哈里森·福特，本片卡司阵容十分强大。
撩妹达人“高司令”此番出演男主，担当新一部中的“银翼杀手”。
女主则是万千试镜中脱颖而出的拉丁美女安娜·德·阿玛斯，坦荡星途可能就此开始了啊。
此外，《纸牌屋》中巾帼更胜须眉的“第一夫人”罗宾·怀特也确定前来助阵。
续集已确定由近年来风生水起的加拿大导演丹尼斯·维伦纽瓦执导。（《囚徒》、《边境杀手》、《宿敌》，以及刚刚放出预告的《降临》，似乎从来没失手过！）原版导演雷德利·斯科特此番出任制片。电影也早早定下了档期，明年10月7日北美上映。
先不管本片卡司如何，导演丹尼斯·维伦纽瓦如何独树一帜，编剧制片如何保驾护航，单单把这个大IP拿出来就已经足够吸引人了。
但是，考虑到小玩儿年事已高，时下年轻人可能还真有可能没听说过“银翼杀手”是个什么鬼，说不定在国产玄幻的熏染下，还会不自觉地脑补一些张着银色巨翅的神兽啥啥不干净的画面。
比如那啥啥…
所以，小玩儿决定私自普（an）及（li）一下这个很多人可能只听过但真去看过的所（zheng）谓（zong）神片。
银！翼！杀！手！
影片讲述的是一个发生在未来的故事。
2019年的洛杉矶，各种文化交融，各种语言混杂，高楼林立，霓虹灯影掩映下的是一个冰灵坚硬的情感荒漠。科技进步，大批的“复制人”被人类生产出来，送到外太空的殖民地辛苦劳作直至死亡。
这些“复制人”和人类无异，甚至比人类更为完美。所以，要想在人群中区分他们，是一件极为困难的事情。一天，四个“复制人”冒着巨大的风险从外太空潜回地球，以求得延长自己生命的方法。
男主瑞克·戴克出场。他便是片名所说的“银翼杀手”，工作就是找到这些“复制人”然后清理掉他们。本想着安静退役的瑞克，面对政府机关的威逼，决定重操旧业，接下这最后一单生意。
在接下来的猎杀过程中，瑞克仿若美国四五十年代黑色电影中的私家侦探，穿梭在未来洛杉矶的穷街陋巷之中，寻找着和他一样有血有肉有思想的猎物，并结识了一位自认为自己是人类的“复制人”，瑞秋，并瞬间陷于爱的深坑，和关于生命终极命题的泥淖不能自拔…
影片于1982年上映，对于网络文化成长起来的年轻一代影迷，这真的属于被历史尘封的记忆了。而且，片中描绘的未来世界就是据我们仅有三年之远的2019年，怎么也觉得会影响观众的代入感。
但是，即便这样，小玩儿以马蓉的清白向你保证（说啥呢），片中对于未来世界的独特想象依旧能秒杀当今一众塑料质感满满的伪科幻。
无论是对于未来世界遭商业文化侵蚀的细节想象，还是对人类生存等终极命题的大胆假设，《银翼杀手》都当之无愧是一部脑洞全开但在情感节点上又步步落到实处的科幻电影。
当然，这一切首先得益于于原作小说足够丰富的基础营养。
《银翼杀手》改编自美国著名科幻作家菲利普·K·迪克发于1968年的小说，《仿生人会梦见电子羊吗？》（Do Androids Dream of Electric Sheep？）。
小说发生在未来世界的旧金山，核弹爆炸导致大部分动物濒临灭绝，加上普遍认为仿生人与人类的唯一区别在于他们没有“同感”，因此能够拥有一只动物被看做身份和生而为人的象征。
故事主角，瑞克·戴克，是一个捕杀“仿生人”的赏金猎人。小说的主线也是围绕着瑞克·戴克展开，描述他如何追逐六个外逃到地球的仿生人。另外，小说还有一条辅线，讲述一个智力低下的地球人如何帮助这批仿生人。
从情节我们不难看出，小说探讨的主要是人类何以为人，决定人类有别于其他任何生物的关键节点到底是什么，人工智能的未来又是什么。
当机器有了情感，人类要如何自处？说到这个问题，我们就不得不提“图灵测试”（Turing test）。
1950年，英国数学家、“电脑之父”，阿兰·图灵，在其名为《计算机械与智力》的论文开篇发问道：“机器能思考吗？”设想屋内两个对话者A和B，房外的裁判需要通过两人的对话判定两人中谁是人，谁是机器。若机器成功骗过裁判，即表示其通过图灵测试。
所以，归根结底，图灵测试的本体在于这样一个问题，机器能思考吗？
不过“图灵测试”考察的主要是语言的应用，菲利普·K·迪克在小说中更进一步，创造了“博伊特-坎普夫移情测试”（Voight-Kampff Empathy Test），以判断受访者是否是仿生人。
测试标配的这款“博伊特-坎普夫机器”也在电影中有所展示。该机器用来监测受访者回答问题时的心跳、瞳孔运动等体态特征，以此来协助人类进行判断。
电影和小说所呈现的矛盾在于，当仿生人拥有了和人类一样的情感认知能力，这种生硬的区别无疑是一种残忍的屠杀。
随着剧情的发展，电影不断突破之前预设的壁垒，仿生人和人类的界线也愈发模糊起来。
不管是那四个潜逃到地球的仿生人，还是被终极BOSS派来接受检测的美丽仿生人，瑞秋，抑或是男主角瑞克·戴克，预设和事实逐渐偏离，各自的出发点都渐渐有了温度，拷问人生的终极问题也就愈发沉重，直至最后，仿生人不堪命定的“昙花一现”，混着雨水留下了热泪。
当然，作为科幻片，最为重要的是，造型和场景要有代入感，既要让观众如临其境，又要保留一定的距离感。
作为片中未来世界的缩影，导演斯科特可谓是不遗余力。他后来透露，片中场景设计的灵感来源于一家名为《重金属》，以暗黑风格闻名的法国科幻连环画册，以及，美国绘画大师爱德华·霍普的名作《夜游者》。
爱德华·霍普擅长描绘寂寥的当代城市图景。《夜游者》中惨淡的夜间餐馆与片中的很多场景都似乎有着某种意义的呼应。
片中独特的城市景观已经证实将在续集中得以延续。日前，《娱乐周刊》刊文透露，续集将发生在前作2019年的几十年后，届时气候和环境将变得更为糟糕，海洋、雨和雪都有毒，末日图景较前作更甚。
就视觉效果而言，《银翼杀手》无论是建筑风格，还是片中人物的服饰发型，未来感十足中又带有浓重的复古主义倾向。最为明显的要数片中女主角瑞秋的造型。
以及仿生人寻找的“人类上帝”的住所。其外形和概念与圣经中的巴别塔有相似之处。
原著作者菲利普·K·迪克对好莱坞持一直持保留意见，所以电影改编的事宜也是几经易手。后转交到雷德利·斯科特手中时，剧本早就不只是第几稿了。同时，斯科特看上了另外一部小说的片名，并将其版权拿下，把电影名称改成了现在的“银翼杀手”。
无奈菲利普·K·迪克在影片上映前三个月突然离世，并未能得以看到成片。不过，据说，在制作过程中，迪克得以提前观看了一小段特效展示，对于斯科特的工作赞不绝口，认为电影完美还原了自己当初在书中的所有想象。
同时值得注意的是，原著小说中带有明显的宗教和哲学意味，这一点也很好地被嫁接到了片中。
比如，影片中这四个外逃至地球的仿生人，个个身材健美。不过，当初人类创造他们的时候，也给了他们一个致命的缺点，仅有四年的寿命。
仿生人潜回地球的目的就是要找到当初创造他们的人类上帝，以求获得延续生命的秘诀。片中，仿生人和人类的对立可以理解成人和神的对立，仿生人追求延续寿命的旅程恰恰映射了人类不竭不尽追求生命奥秘的探索。
片中，仿生人穿过重重阻挡，来到了城市的最高楼，逼问其创造者，并亲手杀死了“上帝”。这宗教意味浓厚的仪式暗喻了人类社会一直以来的幻想、苦痛和追索。
片尾，男主似乎幡然醒悟，带着瑞秋准备离开。这铁定是为续集铺路的结尾最终因为影片上映后的票房惨败而告吹。同时，初入好莱坞的雷德利·斯科特不满公司擅自更改他的电影，称上映版本并不是他的版本，一时间闹得沸沸扬扬。
最终，导演版本得以于1992年发行。本来一个票房失败的惨案很快成为邪典电影中的大哥大，获得拥捧无数，以至于2007年，在影片上映二十五周年之际，华纳发行蓝光版，号称“最终版”，并重新在影院和观众见面。
如今续集提上日程，不管结果怎么样，可以肯定的，原作绝对值得你再次回首。
PS，小玩儿看的是导演剪辑版，所以看了别的版本，可不包精神损失费！
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