星战7：有史以来最大规模的粉丝电影

　　75分

　　《星球大战：原力觉醒》

　　观影时间：1月12日

　　观影地点：百老汇影城国瑞城店

　　观影人数：15人

　　《星球大战：原力觉醒》国内上映以来，已取得了超过6亿的票房，虽然不及北美地区冲破云霄式的火爆，依然为2016年国内电影市场赢得了开门红。影片口碑也颇为不俗，导演J·J·艾布拉姆斯在保留传统系列的情怀元素与适应新时代科幻电影创新方面，均作出了有效的努力，使得《星球大战：原力觉醒》保持了整体高水准的大片感，同时也加入了不少有利于下部续集拍摄的悬念。新京报组织读者于近期去影院欣赏了这部“2016第一片”，平均给出了75分的分数。

　　真实与特效

　　CG技术能做加法，也能做减法

　　星战前传三部曲中令人头晕目眩的后期特效，曾引起不少死忠星战粉的不满，于是，为了追求画面的真实感和复古感，导演J·J·艾布拉姆斯不但坚持使用35MM胶片拍摄，还大量使用模型和现场特效，减少绿幕特效，更重启摩洛哥当地保存几乎完好的1977年片场，让本片风格更贴近七八十年代的原版《星战》，在视觉上完成了与星战系列前六部的无缝连接。“现在这个年代想要拍电影，有很多手段可以任你使用，这一点我非常喜欢，但这并不意味着那些新的手段和技术就会自然而然变成最合适的”，J·J·艾布拉姆斯表示，“很多情况下，我们用CG技术是为了在画面里去掉一些内容，而不是增加内容。”

　　但是，这并不意味着影片中的后期特效镜头就此消失殆尽，从场景的丰富到全新角色的创造，几乎没有一步能少得了特效魔力的加持。据资料显示，整部影片在制作阶段，有28个镜头完全由后期特效完成，场景数则至少超过357个，如凯洛·伦的飞船从贾库沙漠起飞前往灭星者的镜头、TIE战斗机在战斗结束后飞往灭星者的镜头等，换句话说，几乎大部分与灭星者、TIE战斗机及太空相关的镜头都是后期特效制作，安迪·瑟金斯饰演的最高首领斯诺克和露皮塔·尼永奥的海盗Maz也都是在后期特效基础上制作完成的。

　　传统与创新

　　来自星战粉的压力与动力

　　对于一部粉丝数量如此庞大的电影来说，无论选择传统与创新，创作者都承担着极大的风险。比如全新的光剑设计就颇受争议，很多粉丝发电邮给电影主创，甚至有粉丝称“这样设计会反过来杀死使用者”，J·J·艾布拉姆斯则一再重申这是参考前作中光剑的运行原理而来，工业光魔公司的视效师瑞安·克拉克也表示在设计过程中团队会不断回顾原版光剑的设置，演员们在现场表演时用的是塑料或木质的棍子，而后期他们会根据影片中环境和光线调整光剑的整体效果。

　　“星战粉的力量让影片特效团队倍感压力”，瑞安·克拉克称，“每当我们放出某支预告或者某张概念图，就有无数粉丝留言，详解这些素材，甚至把细节图放到最小像素那种程度”，而这种压力也化作动力，让整个团队不敢有丝毫懈怠，“因为我也是看着《星战》系列长大的，必须满怀敬意”，据他透露，导演给整个特效团队设定的目标就是“让一切的一切看起来像是真实的世界，而不是干脆制造一个现实主义的星系，显然前者要难得多。”在接受采访时J·J·艾布拉姆斯也表示，有时同一场景会分别在不同的巴布扎比和松林制片厂都取景，“拍摄时尽可能多地布景也是非常重要的，这样影片才会有切实的真实感。例如在一个户外场景中，人们会相信在真实的阳光照射下，在一处真正的空间里真的发生了这件事情。所以我们会尽可能地还原这个场景，而不是放一块绿幕。”

　　■ 观众评语

　　●作为星战迷，看到《原力觉醒》只觉得此生无憾了，何况还会有续集成为“新希望”。(99分)

　　●紧凑情节、经典桥段、新鲜角色，世界最大IP“星战”再次开始了电影“反击战”。(80分)

　　●情怀真的有用吗？反正对我是没用，老美的情怀俺理解不了，不就是个质量平平，内容空洞的流水线复制品吗？(65分)

　　■ 导演谈选角

　　蕾伊 黛茜·雷德利饰

　　为了找到合适这个角色的演员，我们见过很多人，花了很长时间。理想中的她，应该是个一眼看上去上天下地无所不能的人，以无拘无束的方式带给角色前所未有的生命力，哈哈，我承认，这个想法很疯狂。足智多谋、善解人意、无比坚毅，同时，在内心深处又对能否担此大任有着重重犹疑和纠结，一次又一次地回到深邃的情感世界里寻找自我。在一定程度上，这样传神演员也许并不存在吧，与那些现有的表演套路相比，创造出没有模板的未知，难度更高。

　　我希望是一个新演员来诠释，没有人认识她是谁，不要任何似曾相识或者有知名度的面孔。这个过程很辛苦，现在看来非常值得。此前，有很多演员来试镜，总觉得缺了点什么，直到黛茜出现，她足够漂亮，但更重要的是，她笑起来那种融化一切的自信，充沛生动的情感中有坚毅的一面，我知道她是对的那个人，她把这种气质完全发挥出来，可以咬牙切齿的凶猛，浑身散发着原始的动物性，也可以细腻而天真，眼神里都是无辜，她太有天赋了，身上有着无限的潜能，这也正是片子里我们最想要的气质。

　　芬恩 约翰·波耶加饰

　　在厚重盔甲之下，一个不愿滥杀无辜的风暴兵决定出逃，并成为未来的英雄之一，这想法太有趣了。毕竟在之前的电影里，只有卢克和汉·索罗去营救莉娅公主那场戏时，我们才见过风暴兵盔甲下的真人面目。我想，这也许会是故事不错的开始，无论他是间谍还是叛变，但都是引人入胜的好办法，以前好像都没有这么做过。卸下面具，这才是一个人最真实的时刻，我喜欢这个落点，有谁真正思考过，在暴风兵这套盔甲里真正的血肉之躯，他们会是什么样的人？所以在试镜时，第一次见到这些新角色，他们都是戴着面具的，芬恩、凯洛·伦都是如此。

　　其实很早之前我就跟约翰见过面，当时他刚拍完《街区大作战》，我觉得他未来一定会是个好演员，当时就跟他说以后有机会一定合作，可你知道一拖就到了现在，芬恩这个角色我一定要给他。

　　■ 12种致敬的方式

　　《星球大战7：原力觉醒》自上映以来收获了各种各样的评论，其中有一种声音认为“这是有史以来最大规模的粉丝电影”，理由是《原力觉醒》从故事大框架到细节都酷似卢卡斯1977年《星战》的翻版。这种说法也得到了很多星战粉丝的响应，他们从《星战7》中整理找出了不少向原作致敬的彩蛋。

　　编译：尼莫

　　1 贾库星球

　　贾库星球和《星球大战1》里的塔图因星球一样是个沙漠星球，远离帝国的势力范围，而主角蕾伊也和阿纳金、卢克一样生活在这里。之所以会有这样相似的设定，是导演想要向他经典的两代主角致敬。

　　2 帝国时代遗物

　　贾库星球还保存着许多帝国时代的遗迹，比如巨大的三角形星际战舰灭星者和四足全地形装甲步行机的残骸。还有蕾伊戴的头盔也是反抗军战机飞行员的，她的护目镜也是从帝国风暴士兵头盔上扒下来的。

　　3 行走的充电桩

　　这个从1977年《星球大战》就出现的移动式充电桩机器人学名叫做“GNK Power Droid”，由人类演员扮演，之后它陆续出现在了《帝国反击战》、《绝地反击战》、《幽灵的威胁》中。

　　4 FN-2187

　　男主角芬恩的风暴兵编号是“FN-2187”，在1977年《星球大战》里，莉娅公主被帝国关押的牢房编号就是“2187”。卢卡斯当年选择这数字是因为这是他电影学校的老同学Arthur Lipsett拍摄的一部短片的片名。

　　5 威勒姆尖叫

　　这个不是“星战”独有的，“威勒姆尖叫”是一个男人发出的销魂尖叫，当初《星球大战》音响设计师Ben Burtt为了方便，就用了一段前人现成的录音素材，没想到后来许多电影里录音师都效仿他。

　　6 全息象棋

　　芬恩上了千年隼号后，看到全息象棋惊奇不已。全息象棋之前是《新希望》里首次出现的，当年凭借定格动画技术制作这场戏的特效团队，如今又用同样的技术在《原力觉醒》里复制了这一场面。

　　7 格斗训练球

　　当年欧比旺用来训练卢克使用光剑的漂浮球这次在《原力觉醒》里被芬恩发现了，它仍然静静躺在千年隼号飞船上，让星战粉丝们瞬间想到一幕幕经典场景。

　　8 弑星者基地

　　弑星者基地相当于之前“星战”里的死星，不过它的威力更加巨大，可以榨取一颗恒星所有的能量。据说卢卡斯当年写《星球大战》剧本时，最初给卢克安排的名字不是“天行者”，而是“弑星者”。

　　9 欧比旺、尤达大师的声音

　　女主角蕾伊在海盗Maz城堡的地下室里接触到卢克的光剑后，曾产生幻觉，看到了过去、现在和将来，听到了欧比旺和尤达的声音。为了这场戏，伊万·迈克格雷格、弗兰克·奥兹专门为本片录制了新的台词。

　　10 “我有种不祥的预感”

　　这句台词在每一部《星球大战》中都出现过，卢克、莉娅、C3PO、阿纳金、欧比旺都说过。《原力觉醒》里汉·索罗也说了这句话。

　　11 BB-8

　　BB-8虽是个新的角色，但它的设计其实就来自于当初概念艺术家Ralph McQuarrie为《星球大战》所做的R2-D2早期设计。话说，这次《原力觉醒》里将许多McQuarrie当年没用上的设计拿了过来。

　　12 尼恩·农布、阿克巴上将

　　这两个《原力觉醒》里出现的外星人都是“星战”里的老熟人。尼恩·农布曾开着千年隼号参加炸毁死星二号的行动。阿克巴则是一位功勋卓著的海军上将，曾参加过克隆人战争、恩多战役等许多战斗。

　　撰文/田颖

橙山网（csnd.net）简评：对于一部粉丝数量如此庞大的电影来说，无论选择传统与创新，创作者都承担着极大的风险。