[摘要] 魏頔/文 实习生：骁骁 愿原力与你同在。 原力永远与你同在，在你对现实感到失望的时候，在你担心自己无法战胜困难的时候，在你幻想宇宙中存在另一个自我，希望从浩瀚的寂寥中得
魏頔/文 实习生：骁骁
愿原力与你同在。
原力永远与你同在，在你对现实感到失望的时候，在你担心自己无法战胜困难的时候，在你幻想宇宙中存在另一个自我，希望从浩瀚的寂寥中得到回音的时候，总之，在你需要的时候，原力永远与你同在。
可是原力到底是从哪里产生的呢？它原本来自旧金山，现在，它来自于洛杉矶的坏机器人工作室。这间工作室的外观太过平凡，嵌进洛杉矶平庸的街道里，从外观上看……就好像一个车库的入口，随时可能轻易错过。不过一旦大门拉开，被导演J·J·艾布拉姆斯甜美的助理和迪士尼的伙伴们带到坏机器人的世界里，天哪，这就是一生都不能忘记的时刻了。
JJ还与可米娱乐聊了不少拍摄幕后，包括虽然传承了《星战》系列对家庭观念的重视，这一部可能还不会交代太多人物关系，而之所以放弃了乔治-卢卡斯的框架，其实是迪士尼的主意。这一部《原力觉醒》既是传统的，也是创新的。是否担心《星战》在中国的观众中没有粉丝基础？JJ表示：人人基本都知道达斯·维达、光剑，而且光明VS黑暗的主题是永不过时的。
JJ的办公室有一道密门 这话我会乱说么！
坏机器人工作室，简直就是一个成人的乐园。走进办公室先看到一块小黑板，黑板上写着“let’s create！”（开始创造吧），足见坏机器人的环境，是多么鼓励员工享受这里，然后把最棒的点子贡献给全人类。进门左手边，就像是一个家庭中的客厅，几组大沙发围绕着茶几，而环绕着这里的置物柜上，有着各式各样的娃娃和机器人。坏机器人工作室，由JJ的小舅子设计，与所有虐死设计师的老板一样，JJ不停地向小舅子提出修改意见，让他一遍又一遍的重新规划。当一切竣工之后，小舅子站在自己一手打造的办公室中，忽然间明白了什么，他说，天啦JJ，原来你就是想让我在这里，建造一个你未曾得到的童年嘛。
这个像游乐场一样的办公区域，还充满了从片场偷回来的小道具，以及，一台投币机！不过可惜的是，往这台投币机里丢进25美分之后，是无法打一局游戏的，只能印制一个坏机器人的logo，logo，当然可以随便拿。
坏机器人工作室的人爱好不同，不是说他们喜欢网球还是游泳，而是说，他们对这个游乐园一般的办公区，也同样各有所好。有人认为最酷的就是JJ的办公室，在这间办公室里，除了你能想象得到的陈设——JJ与孩子们的照片、一个原始尺寸的BB-8、一些超酷的海报和书籍，还有许多大开眼界的物件。JJ拥有一套超专业的吉他设备，他本人甚至也是非常专业的音乐人，有些电影音乐的方案，就是在这里产生的。
和每一间超酷的办公室一样，JJ的书柜里有一本名为《魔法的种类》的书，竟是一个神奇的机关！和所有超酷的电影情节一样，只要拨动这本书，墙体就开始在众目睽睽之下旋转，暗室就赫然出现在眼前。
简直没有更酷的瞬间了。
只有汤姆-克鲁斯来的时候门才会关上 所以这扇门叫做……
坏机器人工作室不仅到处充满了酷炫的海报，老板JJ的办公室里有这么酷炫的机关，这里还见证了更多超酷的事情。比如，你能想象《碟中谍4》中，汤姆-克鲁斯爬迪拜塔的一些片段，是在这个办公室二楼的平台上拍摄的么？
在《碟4》后期制作中，工作人员发现少了这样一个镜头去交代剧情，于是和汤姆-克鲁斯商量着如何补拍，阿汤哥就来办公室里聊解决方案，这时候JJ说，不然我们就到楼上的天台去补一下吧，你说怎么样？
阿汤哥抱着WTF的吃惊表情，愿意大胆一试，于是就有了电影院里看到的——阿汤哥险些跌下迪拜塔的片段。
得知这个段子之后，“好莱坞一切都会发生”就有了更多层意思：你以为很酷炫的事情，在专业的电影人这里，很快就可以轻松搞定了。
不过，坏机器人的员工们提起一切“大事件”，都是举重若轻的态度，完全像是在谈论生活中，老朋友的轶事。工作室里有一扇铁门，公司在修建的时候是为了防止狗仔偷拍，但是至今为止，只有在阿汤哥出现的时候，才真正使用过一次，所以坏机器人的员工们，调笑地称这扇门为汤姆-克鲁斯门。
不仅是《碟中谍》 连尚未公映的《星战》都在这里拍摄
坏机器人的员工们，做起电影来真的像是一场十分认真的游戏，以举重若轻的方式操作着这样一部声势浩大的影片。就连《星球大战：原力觉醒》中的部分戏份，都是在办公室里拍摄完成的。本着尚不能剧透的痛苦人生信条，只能说这么多了，sad。
不过！可以透露的是，BB-8的配音是如何产生的，坏机器人的配音小伙伴可是讲得一清二楚。给BB-8配音的小伙子，简直像生活在《生活大爆炸》里的人。他用手机和乐器，通过一根软管与音效系统合成，将自己的声音改变成一种外太空的声音，在通过软件来调整语速和语调，合成BB-8的声音，反应人物所需要的情绪。这个模拟机器人的小伙伴说，他太期待影片上映了，这样他就可以大胆告诉自己的朋友，这段日子以来，他到底在干点什么了！！欢呼！！
《星战》是什么？在你眼里是信仰 在我这里是生意
洛杉矶永远艳阳高照，可是旧金山却性格多变许多，深藏在这里的卢卡斯影业，就是一艘制造快乐与希望的巨大引擎。卢卡斯影业之所以选址旧金山，原本的初衷是卢卡斯本人希望，这样一个造梦之地远离电影的权力核心，像桃花源一般存在于世。
事实上，卢卡斯影业真的就像桃花源中的一处幽闭之处，一进门就是尤达大师喷泉，进入办公区域，星战士兵威严的矗立在影业的“客厅”，以一种特殊的方式迎天下客。公司内部，随处可见《星球大战》中的经典形象，黑武士、暴风战士以及R2D2转角可见。影业的花园里，永远有一群活泼可爱的孩子，在庭院中间的空场里奔跑，卢卡斯的员工介绍说，这里是他们的日托幼儿园，员工可以安心工作，把孩子安顿在此，然后，去！创！造！
卢卡斯影业除了配备自己的编剧组，特效制作与设计部门，更闪亮的是，他拥有一个“针对未来”的部分。以《星战》为例，在大部分人为电影的拍摄、制作、植入、推广、和粉丝活动卖力做事的时候，有这样一个部分，它专门负责脑洞大开。
《星战》一分钟的短片，可以被他们拿来开发成手机游戏——只要花99元买一个特殊的头盔眼镜，你就可以把手机戴在头上，将电影片段投影在电视机上，然后变成这段电影的主人，不仅可以选角色，还可以以他们的视角，去观察周围的环境。
更加不要说，你甚至还可以通过操控另一款装置，获得重感体验，原地环游世界，体验飞翔的乐趣！
《星战》的制作团队们，分别从传播效果、动作特效、拍摄技巧等方面，介绍了他们是如何勾画出这样一个庞大的宇宙观，并让它成为一个全球文化产物。出于对《星战》内容的严格保密条款，忍痛无法分享。而负责《星战》衍生品设计和开发部门的同事，则并不那么在乎内容本身——让粉丝尖叫的内容是什么都不要紧，他们要做的，就是将它设计成全球的流行文化，做成一笔成功的生意，这也是《星战》系列能够全世界风靡的重要原因之一。
在洛杉矶大好的阳光下，我们首次访问了《星战》导演JJ-Abrams，虽然打死也不能分享《星战》的点滴（当然，也许分享哪怕一点点，也会被痴等的《星战》迷打死），但在这次激动人心的对话中，JJ首次分享了他眼中《星战》最闪光的特性，以及自己的制作初衷。
JJ在采访中说，当制片人凯瑟琳（Kathleen Kennedy）来找他讨论拍摄《星球大战》时，关于一个年轻女子的想法出现了，JJ有了一种想法，一个年轻女人生活在星球大战的宇宙中，该是什么样？你想象一下一个十八九岁的、没有受过正规教育的、只是一个自力更生的清洁工（或者是捡垃圾的），她怎么会知道到底发生了什么呢？她只是想要生存下去，于是星战的故事就此展开。
可米娱乐：《星球大战7》的拍摄初衷是希望能够让过去的粉丝重拾经典记忆，还是成为新一代人喜欢的全新故事？
J·J·艾布拉姆斯：我们要讲一个大家都不知道的《星球大战》，当然是全新的故事。有些观众从来都没有看过《星球大战》，当然也有很多看过但是淡忘了剧情的观众。虽然这部电影是面向新一代观众的，但是它同时也是经典电影的延续。
这部电影不仅剧情丰富，而且会有很多星球大战的经典元素。电影里和往常一样，有一些坏人，会受到一些威胁，让人感到恐惧的角色。有不少粉丝会从中找到让他们很燃的剧情，但是整个故事里都是新的角色，背景也是共和国建立数十年后，所以和之前的背景有很大不同。
我写过星球大战好几部的剧本，诸如《帝国反击战》和《绝地归来》，我在写这部电影的剧本的时候，就在想，之前几部的角色都去哪儿了？他们怎么样了？但我想的更多的是对这一部电影里面新的角色的塑造。我的工作就是要让这一部新的电影也保持之前使《星球大战》成功的那些因素，那些“教义”与核心，同时，又述说一个新的故事，还有全新的人物。电影里面的一些星球，宇宙飞船，都是经典的形象，然后要给其注入新的生机。
可米娱乐：您执导过《谍中谍》《星际迷航》这种有良好基础的电影，在新的电影《原力觉醒》中是如何做到让电影更有趣的呢？能不能透露下，新角色中有没有老角色的后人，比如儿子或者女儿呢？
J·J·艾布拉姆斯：哈哈哈你得亲自去看这部电影，我不会傻到去告诉你整部电影的剧情啊！但是，我可以告诉你，“家庭”这个观念在《星球大战》里一直都十分重要。但是同时，当你看星球大战第一部时，电影里面说了，Luke Skywalker有一个身为绝地的父亲，但是在那部电影里面，并没有说Darth Vader（黑武士）是他的父亲，也没有提到Rayer是他的妹妹（注：在第三部也就是帝国反击战里面，Anakin Skywalker之妻生下两个小孩，第一个是男孩儿，起名为Luke，第二个是女孩儿）在那部电影里面，当Layer在死星的时候，你看到Darth Vader在折磨Layer的时候，你不会想到：天哪，他在折磨自己的女儿！太耸人听闻了！所以，在第二部的时候，终于交代了家庭的关系之后，你才会发现，原来他们有着这样的关系。我是说，你对于这部电影之后的电影，总是有那么些期待，期待它可以给你揭开更多的剧情，更多的人物关系。这第七部就很像第一部（注：Chronologically，第四部），这第七部是全新的三部曲的第一部，所以你要清楚，这一部可能还不会交代太多人物关系。
可米娱乐：是谁制造了BB-8，如果它的头和身体断开，会发生什么？
J·J·艾布拉姆斯：这个机器人在电影里面是一个反抗组织制造的，甚至有一个BB部队，我的办公室也有一个BB8的模型，这个机器人很有创意，在一个球上面又放上一个半球。Neo Brian搞了这个创意，甚至有5、6个场景在拍摄的时候，是用木偶的方式来拍摄的，拍摄完成之后，再用CG技术把木偶师Brian给P掉。
可米娱乐：星球大战是英雄主义的电影，关于好人对抗坏人的。您之前说过，这是一部关于家庭和和平的电影，新一部的星球大战电影对现实世界有什么意义吗？
J·J·艾布拉姆斯：我得承认，当今世界，人们并不是很需要一部电影来提醒他们要乐观和赋有希望、相信世界是美好的。《星球大战》第一部上映的时候，愤世嫉俗是电影的主流观念，很多电影都描述罪犯，背叛，腐败，都有很沉重的结尾。而那时候，《星战》上映了，就完全不一样。它告诉了人们，这个世界上还是有忠诚，爱情，冒险，浪漫。虽然现在的历史背景已经不一样了，人们的生活安稳和平。但是，这部电影还是想告诉观众，世界上有很多事情可以让你更加坚强，没有什么困难是跨不过去的。愿原力与我们同在。
可米娱乐：你本人就是星战的粉丝，有机会成为这部电影的导演，那电影中的什么东西是你作为粉丝最想传达的？
J·J·艾布拉姆斯：我一开始是不想导这部电影的，因为我是电影的忠实粉丝。但是后来我还是改变主意了，因为导演这部电影，可以让我自己也加入到这个故事当中，我可以不只是对这部电影进行批评，而是成为了它的一部分。
我想，最大的挑战，就是我想给观众带来我小时候的那种感受，我想让观众感到开心，能真诚地笑，想让他们知道自己可以做到自己认为不行的事情。这个目标有两个方面，它们虽然看似矛盾，但其实是统一的。第一：一种怀旧感。我想让观众感到，电影里的东西是经典的，在现代仍然具有活力的。而同时，我想让观众感觉到，这是一部全新的电影，里面的背景、角色、剧情都是你没有看到过的。这两个目标，很像是你同时要向前走，又要向后走。
可米娱乐：你为什么放弃了乔治-卢卡斯的框架？你的故事是如何构想出来的？同时，据说你使用35毫米胶片而非数字摄像机拍摄，为什么？
J·J·艾布拉姆斯：先回答最后一个问题，对我来说，影片效果对我来说很重要，数字摄影也很不错，但是这不是成就一部好片子的标准，胶片摄影给了我们很好的观影感受，这正是我想要的。回到第一个问题，我没有放弃，事实上是迪士尼看了这个电影，不想按照乔治卢卡斯的构想继续下去，更加针对年轻一代孩子们，因此他们让我来做，是乔治抛弃了我。
可米娱乐：可以聊一下和《星战》的编曲约翰-威廉斯的合作么？
J·J·艾布拉姆斯：如果你看过《星球大战》，或者是约翰-威廉斯负责编曲的其他电影，你可以试试把声音关掉然后再欣赏。你会发现，你的体会完全不一样。他就像一个魔术师，他让电影更加完善。他每天都要到录音棚对音乐进行加工，混音，来回来去的调整，最后十分完美地完成了他的工作。我导演这一部电影，有他来给我的电影作曲，我感到十分荣幸和兴奋。他的工作，把以前经典的那些旋律放到新的电影里面，让其焕发新的色彩。你会发现，电影的很多旋律都是很经典的，像是坏人，好人的背景音乐，都是以前电影里面用过的。但是，他在作曲的时候，加入了很多新的东西，就比如Ray的主旋律，完全是钢琴，那是一个很私密的场景，你甚至可能会诧异为什么这一段只是钢琴独奏，但是它就是有独特的效果。还有一个就是7分钟的片尾曲，你会听到很经典的旋律，然后还有新的一些主题，经典的主题和新的主题交替重现，十分壮观。
可米娱乐：你是如何看待这部电影的，是一部新的超级英雄的电影还是一部科幻电影？
J·J·艾布拉姆斯：我不觉得《星球大战》是一部科幻电影，它是一个幻想，是一个虚构的故事。有讽刺意味的是在《星球大战》中，一些受到连环画启发的内容无法呈现在电影上，不是《星球大战》创造了这些东西，而是乔治从《闪电侠》以及其他电影中找到的灵感。我们知道完成这个电影会有很多第一次，我们最想表现的是人物，你们会关心这些人，和他们一起开心，为他们担心害怕，为他们加油。因为当你这么做的时候，你会因为关心飞船里的人物而激动万分，但是飞船都是浮云。我是很多连环画的粉丝，但是《星球大战》有更多关于心灵的、和平的，对力量的诠释，不是那种可以随意处置的、比较廉价的趣味。
可米娱乐：我想问一些关于千年隼号（电影里一艘宇宙飞船）的问题，我想知道你对它做了什么改装，你是否对它进行了重塑？还是保持原状，仅仅是添加一些东西？
J·J·艾布拉姆斯：让我意外的是，并没有重建的计划，在两部电影里，千年隼号是不同与第五部和第六部的（《帝国反击战》和《绝地归来》）。有一个很奇特的人，叫Mark Hamill，他仔细观察了这个飞毯所有的制作细节，观察了那个椅子，椅子底下那部分，发现是由塑料烹饪容器在1973年的苏格兰制作的，还有一些他已经找不到了的材料，就用3D打印重塑。千年隼号的设计，本应该感觉是同一艘船的。重制作的时候非常细心，做成《帝国反击战》版本中的船。
可米娱乐：在沙漠拍摄的时候，受到天气影响的情况多么？会不会让拍摄超不爽？
J·J·艾布拉姆斯：在沙漠里面不会，因为常年非常干燥，这是你能够预想到的，但是我们在那里待了两个半星期，足够拍摄完成。唯一的天气障碍是在伦敦，我们有很多室外的场景设计，我们去了伦敦外的威尔士，在那里拍摄了很棒的森林，雨也下得很大，不过只有一小会。雨后的景很美，我们就可以开始拍摄，但是在半个小时前，我们聚在一起非常紧张。那一次是唯一的不太理想的天气，但是我们还是挺幸运的。
可米娱乐：在这一部星战中，为什么选择一个女性作为故事的主角？
J·J·艾布拉姆斯：黛西（Daisy Ridley）非常令人惊喜，是难以置信的好，我很幸运有这样优秀的演员。她让我们大吃一惊，我们见过成千上百不同的人，她是目前为止最令人激动的。当我看到第一部电影的时候，我不是这么想的，直到多年后看了其他像《American Graffiti（美国风情画）》这样的电影之后，我需要去发掘人物，而不是说“啊，这是我认识的演员”，这也是我们电影能够更加全球化的原因之一，不是搞一些电影明星效应，而是靠电影人物的影响力。然而，没有人知道她是谁，即使在广告里都没有出现。当你在电影里看到她的时候，你会明白我的意思，她是无与伦比的。
可米娱乐：作为唯一一个既导演过《星球大战》(Star Wars)，又导演了《星际迷航》(Star Trek)的人，你对这两个同为经典的系列怎么看？
我也知道这很疯狂，它们是如此不同的调调：一个是科幻故事，一个更像童话传说。对于ST，我本来没有那么迷的，但是在做ST的电影的过程中我爱上了它。《星战》则是我从小就非常爱的东西，所以拍这个的时候我的顾虑跟通常的相反：我得忘记我是个星战迷，不要因为爱变得盲目，不然就是一场灾难了。总之拍摄这两部电影，建设它们的基调、美学都是完全不同的过程。
可米娱乐：《星球大战》系列吸引你的到底是什么呢？你如何把这些加到《原力觉醒》中？
J·J·艾布拉姆斯：我从小喜欢它的原因是——11岁的我可能没法说得这么清楚，但现在我可以说——它很宏大，又很亲切，它很质朴，又可以很“蠢”，它既暗黑又危险，又好笑又浪漫……它什么都有，在一个故事里，友谊、信任、牺牲、忠诚、自信、团结。所以对我来说，拍这部电影不是在于新增它本身没有的元素，而是用新老角色和它的历史，来讲述一个新的故事。就算是一个之前没看过星战的人也没有问题：你这次会看到韩索罗，就算你之前不认识他也没关系，反正他也在。而且(男女主角)Rey和Finn，他们也是新人，他们可能也搞不清楚这个世界所有的梗和笑话，所以你也很安全啦。
可米娱乐：你怎么吸引世界上别的没看过《星球大战》系列的人去看这部电影呢？比如在中国，星战系列可能就没有在美国那么热门，有历史基础。
J·J·艾布拉姆斯：这很有意思，我9岁的小孩6岁的时候曾跟我说起一个星战角色，他没看过那部电影，但那角色是一个连我都不太记得的冷门人物。我问他：你咋知道的？他说：乐高玩具。所以虽然不是每个人都看过电影——不只在中国，世界很多别的地方也是，但有人从游戏知道了星战，有人从动画知道了星战，有人从朋友那了解到星战，而人人基本都知道达斯·维达、光剑。
不过我知道(我还是需要做到一些事)要保证视觉效果很好，动作场面要很棒，要有光明VS黑暗的感觉……这些是永不过时的。第一部《星战》从现在的眼光看是很简单的，但它又很美、有趣、甜美、触动人心，它是关于那些被看低的人们(underdogs)面对最邪恶的黑暗。第一部很多东西都没讲清楚，比如卢克的爸爸、妹妹是谁，比如帝国到底是个啥，但是没关系，你会被吸引，想去了解。而它本身是一个非常让人亲切的故事，这些角色能让你深有同感，会让你哭让你笑，你关心他们，而他们的疯狂冒险和他们能做到的事又能深深吸引你。一架酷炫的宇宙飞船飞过，这没什么，但如果你深深在意飞船上的人们，你就会想看下去。
可米娱乐：像你说的，Rey和Finn的角色和演员都算是新人，没有老角色的群众基础，你如何让他们与众不同，吸引观众呢？
J·J·艾布拉姆斯：首先是写这些角色的故事，写的时候我们是试图激起观众好奇心，写一些“做正确的事情时不慎卷入了大麻烦，他们完全不知道怎么摆脱麻烦”的故事。有一样东西，你在除了星战之外别的电影中不是非常常见，但《星战》差不多每一个角色都有：孤注一掷(desperate)。他们都为了不同的事情铤而走险，想想：卢克拼命想离开那个农场，他想干一番大事业，当上飞行员；莱娅公主拼命寻求帮助，韩索罗拼命想要搞钱；达斯·维达拼命想要拿到那份死星设计图……对了，没有人比C-3P0更拼了！
我们要继承这个，所以在写新角色和选演员时，这是很重要的：要能“有趣”地“拼命”，这两者要能结合起来。在故事中你能感受到他们的压力增加了，他们根本不知道要怎么做，但他们勇敢地坚持下去，即使他们非常害怕。……我想起我们做《迷失》(美剧)时，是一边写剧本一边选演员，截稿线不等人嘛。有些很好的演员，他们能启发我们写的角色。这次也是，我们一边写故事一边试镜，而当有些演员走进来的时候，比如约翰(波耶加)，比如黛西(雷德利)，你会听到心里的声音。
（魏頔/文 实习生：骁骁）
橙山网（csnd.net）简评：《星球大战》里的原力到底是从哪里产生的呢？它来自于洛杉矶的坏机器人工作室。新浪娱乐探访导演工作室+对话导演JJ·艾布拉姆斯
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