[摘要] 《索尔之子》剧组亮相戛纳海边 《索尔之子》剧照 伍迪·艾伦(中)携主演走红毯 羊城晚报特派戛纳记者 章琰 也不知是否开幕电影《昂首挺胸》的沉重现实主义主题奠定了整个戛纳电影
《索尔之子》剧组亮相戛纳海边
《索尔之子》剧照
伍迪·艾伦(中)携主演走红毯
羊城晚报特派戛纳记者 章琰
也不知是否开幕电影《昂首挺胸》的沉重现实主义主题奠定了整个戛纳电影节的灰暗色彩，在开幕第二天一部《疯狂麦克斯：狂暴之路》短暂“燃”了一把之后，电影节火速回复到灰暗的调调上去，接连上映的几部电影如《龙虾》、《索尔之子》、《青木原树海》，几乎全部与生死、战争、人类困境有关，主人公经历了各种丧母、丧妻、丧子之痛，探讨的主题也一部比一部深沉，让观众喘不过气来。
接下来的几天里，同类型题材依旧层出不穷，比如和《索尔之子》一样聚焦战争及犹太人的《爱与黑暗的故事》、和《索尔之子》、《青木原树海》一样有着“丧亲”之痛的《爱之谷》，还有充满政治寓意的《流浪的迪潘》……
【丧子之痛：《索尔之子》】
观影效果：沉默
纳粹屠杀犹太人这段地狱般的历史，在上个世纪曾多次被搬上银幕，并诞生了《钢琴师》、《辛德勒的名单》、《美丽人生》等经典影片。如今，38岁匈牙利籍导演拉罗兹·奈姆的首部长片《索尔之子》，再次聚焦这段历史。
故事讲述身为纳粹集中营“特遣队”队员的犹太人索尔，是一名被迫负责处理死尸的囚犯，某日在例行清理毒气室遇难者尸体的过程中，发现了自己儿子的遗体，他从此改变了苟且度日的生活，做出了人生中最大胆的决定——拼死夺回儿子的尸体，并找到一位犹太拉比(老师或智者)为儿子下葬……
影片以35毫米胶片拍摄，以黄绿色为基调的画面营造出黯淡的氛围，而音效的表现也功不可没——时而是低声耳语，时而是高声叫嚣的德语指令，时而又是各种尖叫和哭喊，伴随着金属撞击发出的咣咣响声，配合阴郁的画面呈现在观众面前，令人窒息。因此在影片结束后，影院观众仍久久地陷入沉默，现场一片寂静。
主创说：“这是真实的声音”
导演拉罗兹·奈姆在影片放映后的媒体见面会上说，他丝毫不想在影片中树立什么英雄形象，也不想把影片拍成一种对历史的假想与虚构。他之所以选择“特遣队”这个群体，缘于他十几年前在一个书店无意间翻到了一本战后在世的特遣队队员写的回忆录，这个群体是具体的、真实的、有存在感的。至于影片中的音效，他说：“这都是一些很现实的声音，即便你们听不到，但不代表没有发生过。人们之所以哭泣，是因为他们即将死亡。”
【丧母之痛：《无理之人》】
观影效果：掌声
拒绝进入竞赛单元的导演大师伍迪·艾伦，凭《无理之人》收获了一片好评。除了首映场结束后观众送上热烈掌声，电影节场刊《好莱坞报道》也盛赞《无理之人》的“古典气质”，称它“将哲学、伦理、意外之故和生存的意义等等大命题糅杂在一起，塑造成令人愉快又立意深邃的作品。影片充满活力和新鲜感，让观众感到兴奋异常”。
影片的灵感来自陀思妥耶夫斯基1864年作品《地下室手记》中的“地下人”，一个有着情感障碍、自我厌恶的人物。片中菲尼克斯扮演的颓废教授艾伯·卢卡斯，是某所高校的新教员，但无论是写书、随人道主义组织去到全球各地，还是与女学生花前月下，都无法满足其内心的空虚……对于艾伯性格阴郁、沉迷酒精的原因，影片给出了两个暗示：其母自杀身亡的传言，以及挚友战死沙场的往事。
这部新作可以说是艾伦最大胆的作品之一，暗示了导演本人在这个罪恶世界中的道德立场。此外，这也是摄影师达瑞斯·康吉第五次与艾伦携手，他赋予了镜头语言一丝黑色幽默的意味。
主创说：“我不看自己的电影”
对于影片获得好评，伍迪·艾伦这位79岁的奥斯卡得主压根不关心，他甚至从来不愿回顾自己拍过的电影：“上映之后我就不去看了。我只看得到自己电影中的毛病，如果再看就会想从头到尾重拍一遍。”他还在发布会上坦然面对自己的“灾难性错误”——不久前，他跟亚马逊签约了一部六集电视剧，首次涉足电视圈。“我犯了个灾难性的错误。我已经尽全力了，可是现实情况是，我每天都在家里为这件事挣扎。我根本就不该掺和这件事，当初真的小看了这个项目的难度。”艾伦说：“拍一部电影跟拍六集半小时的电视剧完全是两码事，现在我只希望成品不会让亚马逊太失望。我实在是不太擅长写这个。我几乎没看过什么电视剧，所以也不知道自己到底在干吗，实在是很尴尬。”
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