《无敌破坏王》 有创意的怀旧

　　橙山网讯：很难想象我们现在所处的时代有多乏味，否则为什么人们那么热衷于怀念旧日好时光。在前几年引起热烈共鸣的80年代怀旧潮并没有完全过去，即使它不再是一种时尚，一旦提到少年时代流行的文化元素，这些逐渐成长为社会主流的80后和90后们还是很容易就被打动了。《无敌破坏王》显然十分了解这一点。在任何时候，打怀旧牌总是不会出错的，但能用如此简洁的故事这样时髦地、充满想象力地怀旧，却不是每一部怀旧电影能做到的。

　　单是从角色阵容来看，《无敌破坏王》更像是又一部皮克斯出品的“总动员”动画，来自80年代的红白机游戏里的经典人物一一出场——桑吉尔夫、吃豆人、Q伯特、音速小子索尼克……每一个都是伴随着一大票人童年记忆的明星角色，当看到自己小时候熟悉的游戏角色们汇聚在游戏“吃豆人”的场景中召开“反派AA互助小组聚会”，观众们无不会心一笑。不过，仅仅是靠熟面孔拼凑人气，难免步入各种“总动员”的窠臼，《无敌破坏王》别出心裁，让不同的游戏角色可以穿梭到别的游戏中，不仅玩家和游戏人物的空间被联络，虚拟的赛博空间也由此打通。在你玩街机的时候，你考虑过被玩的游戏中的人物的感受吗？这个有趣的逆向思维是《无敌破坏王》的创意立足点。电影自行创造出的多个时空，80年代像素风格的人物拉尔夫“穿越”到了高分辨率的现代科幻游戏中，彪悍的铁血队长出现在甜蜜糖果山场景里，多维空间串联的联动方式让参与“总动员”的熟面孔们平添加想象的魅力。

《无敌破坏王》

　　花哨的场景、繁多的角色可能令儿童观众目不暇接，简单紧凑的剧情却能让他们脆弱的注意力始终保持在大银幕上。迪士尼到底是孩子们的迪士尼，不过，《无敌破坏王》并没有打算打着“怀旧风”的旗号用低幼单调的儿童故事糊弄成年观众，电影情节叙述可以称得上扎实无漏洞，“单纯”不是“弱智”。破坏王拉尔夫是一个有思想的“坏蛋”，他对自己的坏名声和日复一日的破坏生活产生了质疑。他离开熟悉的生活（游戏《快手阿修》），在陌生的环境里开始心灵救赎之旅。这是一个比儿童动画电影更有深度的命题，对生活意义的怀疑几乎也是每一个朝九晚五的上班族所面临的困扰。电影更深谙成年观众的心理，通常来说，想要最快捷地催泪这些饱经世故的成年观众，就要费尽心机地营造出一个小小的、可爱的梦想，然后伸出粗暴的大手狠狠地摧毁它。显然，《无敌破坏王》痛快地实践了这一理论，看似简单却心路曲折的剧情，让这部动画电影俨然是一部披着卡通外衣的温情励志片。而男一号拉尔夫与女一号云妮的“大叔萝莉配”，男二号阿修与女二号铁血队长的“正太御姐配”，以及由此展开的微妙情感细节，更趋和了成年观众的欣赏趣味。

　　此外，这部电影的角色并不都是真的来自红白机游戏，电影介绍中说，“主角破坏王拉尔夫是一个风靡三十年的老游戏《快手阿修》里的大反派”，但事实上你很难从网络中搜索到与《快手阿修》有关的信息--除了迪士尼官方推出的宣传消息。同样的，女一号云妮所在的《甜蜜冲刺》和冷酷队长所在的恐怖科幻游戏《英雄使命》也是“虚拟”的游戏。在电影上映之前，这三个游戏并不真的存在，至多只是向经典游戏的致敬--例如破坏王所在的《快手阿修》游戏难免让人想到任天堂的明星产品《大金刚》，而《甜蜜冲刺》更像是女生专属版的《跑跑卡丁车》。虚拟游戏的植入让红白机游戏明星们真假莫辨，此后又将片中的虚拟游戏开发成为真实可玩的周边产品，电影和游戏的跨界联姻可称得上是互为对方做了绝佳的病毒营销。

　　简而言之，新创意与合家欢动画电影套路叠交，新故事与经典动画角色叠交，旧瓶新装让《无敌破坏王》出奇制胜怀旧成功。它在年底的出世应该会让同年出品的动画电影感到压力，从影片结束后全场持久热烈的掌声来看，观众们还是买了破坏王的账。