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文|阅栀

编写|阅栀

大家下意识用“百花争艳”来描述演出领域，而考量一个艺人的影响力，一直是用“表演的优劣”做为规范。

在演艺圈中，有些人是“剧抛脸”，例如在《人世间》参演周蓉的宋佳，大家记牢她演的人物角色，远远地超过艺人自身。

也是有像“千人一面”的艺人，例如星爷，无论在什么剧里，他全是“哈哈哈哈哈哈”的浮夸笑法，再加上刚猛的神情。

但他有一种与众不同的工作能力，能将当场全部的艺人都激发起來，在剧里任何的龙套全是在为他“服务项目”。

也有一些艺人，做不到演啥像啥，便美名其曰“献给”。

效仿星爷“千人一面”的演出，但交给粉丝的，仅有千篇一律的人物角色，及其萬年不会改变的“掉线风式表演”。

与其说“献给”，倒不如说是“滥竽充数”。

前边大家汇总了“千人一面”的女艺人，今日大家一起来看下，这些看起来表演非常好，其实千篇一律的8位男艺人。在其中不缺“实力派演员”和“演技派”。

第8位：佟大为，萬年“妇女之友”

佟大为出道时没多久，就收到了《玉观音》《奋斗》那样的本年度热播电视剧，一时风光无两。

做为圈里第一批单眼皮帅哥，他在影视界里归属于“稀有资源”，一脸都写着“前程远大”。

虽然也主演过《中国合伙人》那样的高品质剧，但他总也解决不了“妇女之友”的标识。

纵览他十几年的演出，人物角色最出色的，仅有“好老公”一种。

职场中的管理层，家中的好老公，再组合一个职场女人老婆，强强联手下，他更为善于忍耐、思索，贴心、豁达、上得厅堂出得餐厅厨房。

这几乎是佟大为这几年饰演的人物角色的关键字。

萬年不会改变的人物角色下，佟大为的演绎也一次次被别人怀疑，“演出类型化”的词一次次在他的身上获得认证。

表述情绪激动，那便是说话速度加速。尽管有一些实际效果，但他吐字不清的缺点也被泄露出去。

对剧里小孩子表述感染力时，便会双眼微眯，嘴巴呈现一个迷之微笑。一次2次会令人感觉柔和，但每一部剧都那样，观众们在所难免视觉的审美疲劳。

假如在主要表现感染力时，画面给上一个大特写，眼睛小加上一大段心灵鸡汤经典台词，单眼皮小眼睛就从优点变为缺点了。

第7位：黄海波，善于狠与坏

做为整体观众们举荐的演技派，黄海波这三年的主要表现有点儿不尽如人意。

在《征服》里，他是黑帮老大刘华强，仅是一个目光，就能令人隔着屏幕胆战心惊。

以致于好多年至今，他在显示屏里都是以黑帮老大的形像发生，一句“这瓜保熟吗”，迄今盛行互联网。

以致于朋友黄渤就在综艺节目中吐槽：“多亏是艺人，你如果干其他，对社会发展没一点益处”。

观众们，乃至朋友，都感觉黄海波就是这样定形了。

直到2009年的一部《潜伏》，“黑帮老大”黄海波凭着那一个表层畏首畏尾，其实城府很深的余则成，再度突破了大家的认知能力。

但直到如今，十几年过去，黄海波再也没有能拿得动手的著作。

有人说是由于他的演出太单一了，但大量人依然觉得：黄海波被综艺节目毁了！

在过去的的2年中，黄海波在《极限挑战》中做长驻特邀嘉宾，以“颜王”爆红。

综艺节目的确能快速赚钱，可是投入的成本全是惨烈的，要质押的不只是排期，也有艺人的新鲜感。

在电视剧中，黄海波至情至性，随时随地有可能会翻转，而他代表性的微笑，经常令人心头一震。

但当做综艺节目中的“颜王”，黄海波的笑变成了“憨笑”，尽管拥有幽默风趣，但他再一次将这一微笑放进电视连续剧里情况下，大家能见到的是故事情节，想起的则是“颜王”。

例如上一年的热播电视剧《扫黑风暴》中，大家整体就会有2个点评：

1、“颜王”在剧中飙表演

2、我以为“打黑”中，黄海波是被扫的那一个黑

尽管沒有直接说，但黄海波被综艺节目透现、很多年人物角色单一的弊病就都被泄露出去。

黄海波“演技派”的知名度，即将被缺乏新鲜感以后的狠与坏，消失殆尽！

第6位：黄磊，把自己演成电视连续剧

当初《人间四月天》里的作家徐志摩，温润如玉，言谈举止张弛有度，真真正正担得起“墨卿人以玉，公册姬无双”的盛名。

而现今的黄磊，啰啰嗦嗦、罗里吧嗦、婆婆儿媳，好像演哪些全是这一模样。

一个日常生活还算很好的中年男性，在剧中讲一些课本上的小生活哲理，无论说话方式，或是身体语言，即使把他2个剧里的人物角色互换，也看不出有哪些不当之处。

戏剧表演的单一化，归根究底，或是由于黄磊在节目中过多地曝露自身！

“黄大厨师”“神算子”等标识，几乎替代了黄磊前些年的考试成绩。

当他从综艺节目走入电视连续剧的情况下，这类标识就更显著了，过去两年的《小别离》，到名震高考考试的《小欢喜》，再到近期和倪妮搭挡的《小敏家》。

当所有人在变的情况下，黄磊的“不会改变”，就变成了他的薄弱点。

也就是由于这类薄弱点，“杜老师”“演技派”的名字，逐渐从黄磊的身上脱离掉。

黄磊就仅仅萬年不会改变的黄磊，人物角色在他的的身上，早已看不到了。

第5位：陈建斌，臭脸演威势

陈建斌表层看上去是一个“糙汉”，但事实上，他手上的富有诗意不比旁人少。

因此大学毕业以后，当同学都忙着跑摄制组拍戏时，他挑选在话剧表演里边沉淀自己。

因而，当他带上《乔家大院》发生在大家面前时，“实力派演员”的标识就和他签署了合同。

《甄嬛传》中，陈建斌扮演的皇上，气度不凡，动不动汹涌澎湃，静即心计汹涌。将低位上的顾忌和谋略，所有呈现出去。

震撼的表演，让陈建斌在那时候变成有口皆碑的男艺人。

但在《三国》以后，大家发觉，陈建斌的演出好像逐渐发生误差。

一代枭雄曹操被他演成了神叨叨的“高手”，广为流传迄今的《短歌行》也是被他诠释的破绽百出。

实际上，不论是《甄嬛传》里的“四老大爷”，或是《爱我就别想太多》里的冷酷总裁，都不会太难发觉，演的全是一些冷若冰川的人物角色。

乍一看表演欣然，事实上是仅有这一种演法。

沒有大表情，经典台词全是模棱两可，假如将单独人物角色拉出去比照，不会太难发觉，他演的每一个人物角色，全是一张臭脸，再配搭上他的大男人主义。

这名“演技派”，事实上都还没到实力派演员的相对高度，假如能在目前的顺利上加上磨炼，多样化发展趋势，才算是真正意义上的“老戏骨”。

但好在，他现阶段在电影导演工作上是获得成功的，但他的演出之途究竟能否再历经练，更上一层楼，那就得看他自己是不是想要取出時间学了！

第4位：用力过猛的“油腻男”

提到表演，“少年感”与“用力过猛”是两个极端，而周一围，在“用力过猛”这一极端化里。

周一围是科班，基础知识和基本技能都能拿得下手，在《演员的诞生》中，还拿过本年度冠军，深得子怡的器重。

为了更好地能和周一围协作，子怡亲自出战参演《上阳赋》，也恰好是这一部剧，让周一围曝露自身的缺点。

演出用力过猛，过度一板一眼。

以致于看他拍戏的情况下，要时时刻刻崩紧神经系统，不清楚一个什么心态，便会使他全身上下用劲青筋暴起。

例如有些人捡到一块钱沒有交到失主，这类平常的琐事，周一围便会前额暴出青筋暴起拉她去见官。

自然，这有一点浮夸，但也很写实性。

在影片《我不是药神》中，徐峥电影、王传君等人的演出，都能有效地令人带入心态，深有体会。

偏要周一围，演起来一本正经，念经典台词也是一板一眼，每时每刻令人忘不掉他是个艺人的客观事实。

拍戏并不是烧菜，难以“一招鲜吃遍天”，当这类“用力过猛”看得多了，令人视觉的审美疲劳是必定的。

尤其是伴随着他慢慢踏入中老年，的身上的“油腻之感”也更加显著。

自身他在剧里的打扮就“油腻感”，再添加他一板一眼地演出印痕，只有用“惨不忍睹”来描述。

实际上，在一开始的情况下，周一围的知名度或是十分好的。

例如他从来不蹭热点，例如不容易为了更好地好看漂亮画妆，例如不吵不闹桃色新闻，例如用心。

但长此以往，用心变成了呆板地演出，再配搭上无时没有在的油腻之感，周一围自身在二种分歧的影响下，逐渐失去曾经的“冷傲”。

当“用力过猛”与“油腻之感”的差距越来越大的情况下，大家对他的追崇也在渐渐地耗费。这名凭比赛成名出道的“演技派”，最后或是倒在了“表演”上。

第3位：于震，啥赚钱演啥

科班出身艺人，话剧表演出生，于震自身的功底就比许多艺人好些。

出道时时，他热衷各种各样鲜红色主题的抗日剧，战士职业、特务、团团长，那些日子只需他发生，便是一副铮铮铁骨保卫祖国的梁山好汉品牌形象。

这张有辨识度的脸，再添加在横店影城日复一日地“抗日”，他与杨志刚、张子健被称做为“浙江横店抗日三巨头”。

也因而，只需是抗日剧，于震总是能轻松取得主人公，演员片酬当然是轻轻松松。

以致于在2016年，官方网逐渐打击抗日剧以后，于震一度遭遇无戏可拍的情况。

关键因素并没有由于他的品牌形象受到限制，反而是在抗日剧里演员片酬拿得过于轻轻松松，他好久没有摆脱那一个“舒适区”了。

因此，他又进军去拍网络剧、网络大电影等，秉持着科班出身艺人的心态，选择一条铁的基本定律：哪儿富有往哪去。

可是，他的演技早已被自身走窄了，在转型发展的年龄里沒有好好地掌握，反而是不愿意爆红，如今能想到他的代表作品的，只有一个“特务”罢了。

看起来铁骨铮铮，其实演技单一，千人一面。

虽然他在热播电视剧《人世间》里，参演了“骆士宾”一角，但也遮盖不了他哪些片都接的客观事实。

遗憾的是，“科班出身艺人”和“话剧表演出生”这两个贴金箔选择项，早已在他日复一日地“抗日战争”中，被所有消耗了！

第2位：张一山，三十而立要没落？

英雄所见略同，张一山好像沒有刘星的知名度大，没有错，便是《家有儿女》中的刘星。

张一山是小童星出生，凭“刘星”一角变成众所周知的明星。

尽管“小童星长残”是永恒不变的基本定律，但张一山绕开了那一个怪圈。

更何况，他在演技上，的确是有天赋的，人实际上也聪明伶俐，许多人将他当做这一代艺人中的砥柱中流。

在《家有儿女》以后，他全身心在北京电影学院学习培训，毕业之后的一部《余罪》，再度将大家对他的期望冲推新的最高值。

在和周冬雨协作的《春风十里不如你》中，张一山的整体实力再度被证实。

直到一部《鹿鼎记》，张一山和鞠婧袆出了梦幻2连动的情侣头像，大家才乍醒，大伙儿对这一青少年的期待，好像有一些太大。

虽然电影导演需要的漫画作品似的、浮夸的演出，但张一山给大伙儿展现出的则是“猴似”的演出。

一惊一乍，神情浮夸，焦躁不安，金庸先生佳作《鹿鼎记》几乎变成“耍猴”。

他自己演出中的薄弱点，也直露。

做为男艺人，他太瘦了！演余罪那类有点儿消沉的年轻人是很紧俏的，但演起历史正剧得话，总有一种小孩子穿成年人衣服裤子的既视感。

并且，他与周一围是一样地用力过猛。神情能保证的仅有浮夸，而沒有有张有弛。心态一旦起來就需要青筋暴起、目光生硬。

自然，这很有可能还会继续跟他的身型有关系。

而他自己在节目中的主要表现，也是搞怪的、开朗的，当这类演出被夸大其词地应用到影视作品里时，“老戏骨”张一山就有一些哭天喊地了！

换句话说，他的夸张手法，关键也是由于刘星的取得成功。《家有儿女》中的刘星不恰好是焦躁不安的猴臭小子嘛！

换句话说，三十而立的张一山，仍在用小童星的技巧演成年人的戏。

假如这个时候再不立即转型发展得话，他迅速便会被新手替代，变成一个“没落艺人”。

第1位：靳东，“男版鞠婧袆”

不知道什么时候起，互联网上对靳东的叫法变成“男版鞠婧袆”。

作为一名晚成的艺人，靳东被观众们发觉的情况下，早已39岁。

在平凡人、正直、反派角色等人物角色中很多年沉积以后，他在《伪装者》中一鸣惊人，将哥哥明楼的身上的从容淡定、足智多谋呈现得酣畅淋漓。

再再加上之后的一部《我的前半生》，靳东的“贺涵”变为许多女士的理想型，“师奶杀手”的名字也因而而成。

从这一刻起，靳东变成收视率的金饭碗。

但也是在那时候逐渐，靳东对“中老年菁英”这一人物关系出现异常喜爱。之后的《恋爱先生》《精英律师》等剧里，靳东全是以一个成功者的品牌形象在屏幕中现身。

西装笔挺，背头，在商业写字楼里伶牙俐齿、宏图霸业。

管理层、医师、刑事辩护律师，大势所趋地演出，让大家对“靳东式菁英”造成一种抵触。

他的人物角色不会再是单一，反而是类同。类似到假如你打开电视恰好见到靳东的情景，不要看片名都不清楚实际是哪一部剧。

一大段的批评情景犹如一个精神实质教父3，当在不一样的剧中发生一样的人物角色、一样的人物关系时，观众们看得不会再是台本身，而好像一个“找不同游戏”的手机游戏。

沒有找出去“不一样”，“同样”倒是被网民们给汇总出来。

紧皱眉梢、抿着嘴笑角、瞪大眼，这变成靳东的“心态三部曲”。

和鞠婧袆的“四部曲”息息相通，怪不得他会有一个“男版鞠婧袆”的称号了。

总结：

大家今日讲了8位艺人，但实际上远远不止这种，也有许多大家了解的艺人。

例如谢霆峰登场，千篇一律的狂拽、酷炫、反叛、沉默无言，最终再去个情意上的大翻转；

例如路逸、王耀庆，现阶段会演的仅有首席总裁、富人，即使破衣烂衫，也是一个穷困潦倒富商；

例如杨志刚，无论演任何东西都内置“憨憨的”的特性，无论小故事主线任务，剧里任何的女孩子都喜歡他，最终的结果也是他一定赢；

再例如沙溢、娄艺潇等，她们根据《爱情公寓》爆红，现如今十年过去，依然像将人物角色焊在的身上一样，大家能看见的，便是曾小贤和胡一菲……

这种含有水份的表演，将艺人们包裝变成一个个“伪老戏骨”。

与其说是她们是有自身的人物关系，不如说是是演技太窄，走出不来那一个取得成功的舒适区。

或是如郭德纲相声常说的，造型艺术的最终拼的是文化艺术。

一样做为说派系，王志文的戏就比靳东令人更为能带到，就算他衣着拖鞋大马甲，那类气场集中体现的物品包裝不出来的。

因此，作为一名艺人，沒有始终取得成功的恢复出厂设置演出，仅有不断创新的游戏角色和发展，变成不造假的“演技派”。

自然，有关表演沒有稳固的规范，一向是智者见智仁者见仁，假如您有不一样的观点，热烈欢迎留言板留言，一起探讨！