你是如何理解电影里的蒙太奇手法？

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当和哭倒在棺材上的女人组接到一起时，人们说从男演员的眼里看到了同情和悲伤；当同抱着熊的小女孩组接到一起时，人们又说从男演员的眼神里看到了父爱。 其实这不过是一个面无表情的男演员而已。这一实验的过程就是蒙太奇的应用。通过这一实验，表明了不同镜头的选择和组接，观众能自觉地将其联系起来，看到远大于单个镜头本身所能表达的东西。

今天通过个人很喜欢的《时空恋旅人》这部电影来和大家讨论一下蒙太奇，这神奇的艺术。 蒙太奇：原为用在建筑领域的法语，有组合、堆砌之意。 现如今成为在电影极其重要的艺术手法―― 对单个镜头的有意选择和不同组合，使其产生、表达出各自全新的含义。

首先要告诉大家，最早的电影是由一个完全不切不剪的镜头组成，例如1895年拍摄的电影《火车进站》，全部情节就是老老实实地对着进站的火车拍摄。正是因为这样，电影这项发明，在当时被认为是毫无前途、毫无意义的发明。直到剪辑和蒙太奇的出现，电影才成为今天的电影。

在格里菲斯，或者说大多数好莱坞电影制作者的观念里，电影是构筑一个空间连续体，不能让观众感觉到剪辑的痕迹，所以不同景别的镜头之间依靠动作相连，让观众感觉不到剪辑的存在。这个“同一空间，动作衔接”的剪辑方式，仍然在应用。

这个技巧在波特时代已经探索出来，但在格里菲斯这里，交叉剪辑技巧同特写结合起来，共同建立出格里菲斯招牌式的技巧《最后一分钟营救》The last minute rescue（今年的奥斯卡最佳影片Argo仍然在使用这个技巧）。

当下电影中对话场景大多利用轴线（详见：电影中“轴线”的作用是什么？在哪些情况下会使用“越轴”的手法？），发现轴线规律的人，就是格里菲斯。在下面这个双人对话镜头中，我们看到两人镜头，然后接正打和反打，按照轴线原则，将一个场景拆分开。