[摘要] 橙山网csnd.net 其实他很多歌都是难度非常大的，音域非常广，但是他的歌最难的点永远不在音多高，用了多少技巧，而是节奏、语感以及情绪的拿捏，我们称之为“唱商”。打个比方，
其实他很多歌都是难度非常大的，音域非常广，但是他的歌最难的点永远不在音多高，用了多少技巧，而是节奏、语感以及情绪的拿捏，我们称之为“唱商”。打个比方，技术就像一个美术设计师运用画笔和作图软件的能力，而“唱商”则是这个设计师对创作作品的审美与创新能力，既要创作，又要实用，而又必须能用技术去实现他的这些想法。一个好的艺术作品，它的创意占70%，技术占30%，然而技术是创意的基础，如果没有技术的支持，那么那70%的创意都等于零。同理，一首好的歌曲，唱歌的技术和唱商，两者是相辅相成的，缺一不可。不要说陈奕迅的唱歌技术很一般，只是很有感情，这是完全说不通的，再充沛的感情如果没有强大的技术支持，就等于零，完全表达不出来。所以讨论他的哪首歌最难，这真的没有答案，可以说他的每一首歌都不止一个爆点。而往往越是平淡的歌，就越是抓不准它的重点，越是找不到重点，也就越难唱好。就像找不到身体哪个地方痒，但就是觉得浑身不对劲一样。 个人认为最难拿捏的一首歌是《打回原形》（《大开眼界》），那种举重若轻的拿捏做的相当到位，让你觉得歌里的主人公就那么鲜活的站在你面前，自卑，怯懦，渺小，卑微，却又那么的善良……他唱这首歌跟我听他的其他歌曲都不一样，他刻意收敛他宽阔的声线，刻意放松他咬字的语气，在尾音的时候慢慢减弱，而又不是虚弱。我无法想象他在录这首歌的时候，反复琢磨了多久，才最终找准这个最恰当的感觉。我想说真的没有“用感情唱歌”这一说法，所谓“用感情唱歌”，实际上都是在高度的理性下做出的一套“方程式”，是一种蛊惑听众的假象。歌手要对某首歌有感觉，那种“感动”其实是在拿到那首歌的最初，而录制的时候则是把这种感觉传达给听众的过程，光是自己感动是没有用的。而且如果你唱一首歌，反复唱上几百遍，你还会持续投入在那个情绪里吗？如果是，估计离发疯不远了吧。其实挺遗憾的，很少有关于Eason音乐的访谈节目，记者总喜欢问他老婆，他女儿，他的房子车子，还有他的朋友甲乙丙丁，却很少聊他的音乐。我想娱记们也很忙吧，大概都没怎么听过他的歌就去采访了，自然聊的比较浅显。而艺人的私生活向来是大众最感兴趣的话题，无论采访谁，问私生活准是最保险的方式。我想如果有机会，任何一个EF的访谈都会比一个专业娱记更加精彩。
医生的气息可以游走在任意一个音符上，对每个音的拿捏都很自然，初听没什么技巧，学院派那些书本上的技巧，拿去参照他的发音，或许没有明显优势。但是你仔细听他每一首歌都会发现，这些歌很简单，但是很难唱，或许就像很多人说的，医生的歌，基本没有第二个能够唱出跟他一样的味道，以至于在最新的“中国新歌声”，在医生面前唱他的歌的那几个学员，都被评论为“需要很大的勇气”。医生唱歌每个字都用到了他最适合的技巧，但是他已经唱到了你听不出技巧，“无招胜有招”的境界，听医生的歌，情到之处，你会姗然泪下，不需要解释什么，因为他能够把感情唱到你的骨子里去。一丝不挂，不会换气能把人憋死。时代巨轮，苦瓜，主旋律，六月飞霜，心的距离，无人之境这些都挺难的。不过个人觉得对他来讲最难的还是——记歌词。很多歌都能体现唱功，你自己试唱或者听翻唱就可以听出哪一部分体现唱功了。而且不要小看一些平淡的歌，那些歌更能体现es水准。没有哪个歌手可以比他唱出來的感觉更能让人产生共鸣。
《六月飞霜》《冲口而出》《幸灾乐祸》《烂》《主旋律》《 Allegro Opus 3．3 am》《如果下一秒你对我讲不爱我》《时代巨轮》《黑择明》《不来也不去》《两名男子街头相遇》《反高潮》《浮夸》其实陈的歌都挺难唱的除了《时代巨轮》《主旋律》《一丝不挂》等，我还觉得有一首特别考验唱功的，《十面埋伏》。第三句“何以我来回巡逻 偏仍然擦肩”，“偏”和“仍”之间调子差的特别多，我练了很久，都无法在一个高音的“偏”之后猛然接一个低音的“仍”还能唱的准。
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