学习影视后期有什么注意的？，

学习影视后期有什么注意的？

很多人对影视很感兴趣，但每个人对影视的感觉是不同的。你可能很喜欢它，但也许你会觉得它离你很遥远；它很神奇，但它感觉很难，跟我好像没什么关系它的工资很高等等。

影视就是一门技术，它和我们平常接触的平面设计没有区别，只不过它把静态变为了动态，被称为动态版的平面设计；那既然是技术，就必须要有软件因此通常被看作难点往往是软件的学习。

 

那么学习软件到底难吗？既然称它为技术，那么它就是有迹可循的，是有规律可以掌握的。没有不会学的学生，只有不会教的老师，技术层面上的东西其实并无难点，想学的心最重要。

在影视后期里面我们学习的软件通常是AE、C4D、Pr，其他的只要是能做效果都可以的，软件没有优劣之分，有优劣之分的是人，能不能做出好东西，在于软件的使用者，如果在于软件的话，那要你何用呢？

在影视后期里AE软件是做合成运用比较多的，c4d是做模型，做形状，做三维用到的比较多，Pr做剪辑用的比较多。其实好的软件你掌握一两个就已经足够了，把它学精就够了，因为每个软件你一辈子也学不完，有的人认为学习的软件越多越好，最好不要这样想。

我们在学习的这些软件目的不是为了学软件而学习这个东西，有的人在学了这个很久很久之后，还是把这个软件总是用不好，很多效果总是做不出来，原因是因为你本身在学习的时候就弄反了，我们不是在学习软件，也不是在学习特效，而是为了要去做想要做的片子而不得不去学，软件里的某一模块或者说某一个工具，在把它掌握之后，我能做出什么效果，这个是很重要的。

当你单单掌握这个工具还不够的，更重要的是理解它，理解它之后，你才能用它去做东西，所以，很多时候，为什么我们把这个工具学会之后，做不了东西，为什么了，因为你不理解它，很简单，我能想出这个东西，你想不出来，当我看到这个效果，我知道它是用什么做出来的，它是怎么做出来的，其实网上的教程大多是教你怎么调参数，机械的步骤，所以很多人看呢，还是处于迷茫期，自己独立做不出效果，主要的是你要懂得其中的原理和道理，关键你还要去反复推敲。

还有我们在学习做特效的时候，再看一些视频的时候，首先你要考虑的是这个效果为什么要这么做？你知道这个东西是怎么做出来的或者说你知道这个东西怎么做是一回事，你要考虑这个东西为什么要这么做又是另一回事，我们一定要了解和掌握这个特效的功能、用处以及它的特点和结构化。这样我们才能更轻松的去学会它。

很多初学者忙着积累特效技术，往往容易忽视画面语言的表达一个初学者做的片子，最容易出现的就是画面上有一堆与内容无关的特效，一层一层叠上去，最后甚至干扰到影片主旨的表达。在技术的学习阶段，大家一定要注意积累构图，色彩，文字设计等方面的知识，只有这样才能在技术牢固的基础上做出真正美的东西，真正能体现自身价值与实力的好片子。

另外一点就是美学，其实说白了就是你的构图能力，色彩搭配能力，和影片节奏把握能力，所有这些加在一起才真正构成了一部完整的影片；真要说挑战性，这里才真正是需要训练和积累的地方。在它面前，技术永远是第二位的。如果你也想跟着大神学习更多的影视后期的知识以及思维方式，你可以+这个Q扣六五八九四零九，带你感受真正影视后期大神的课堂。

AE自诞生起便在电视剧领域广泛应用于镜头合成和特效制作，AE的用户群基本可以分为两类，一类专注于特效，一类则专注于合成，AE的三维空间，虽然它的三维功能通常被诟病为“假的”，却可以模拟出非常逼真的写实空间，很多人认为，AE是做特效的，但AE的合成功能，是比特效功能更强大的。也有很多AE的使用者以为只要会使用特效，会使用插件就算学会了AE，其实往往当我们这种想法的时候，我们离最核心的东西还有千里之遥。做特效最重要的两点是发现问题、解决问题。学习影视后期其实是学的是如何解决问题，因为我们学的是工具，学习的是软件，是制作方法，那如何去发现问题需要我们在大量的训练和练习之后你才能做得到。

学习AE还有一点就是使用模板，模板这个东西天天用就跟吸毒一样，就像抽烟一样，你偶尔抽个烟没什么事，反而对你身体还有好处，那你如果大量吸的话，那后果你是知道的。模板了就是个双刃剑，你用的好的话，可以帮助你提高你的工作效率，经常用的话对你这个自身的水平提高是完全没有任何好处的，

C4D如今和AE强大的合作能力，现在这两款软件可以说已经合二为一，其里程碑式的革新将成为CG历史上浓墨重彩的一笔。在AE CC版本中，自带了一款名为CINEWARE的插件，以及一款精简版的C4D所有这些都无需你手动安装，一切在AE后台自动为你添加。AE与C4D从强强联合到如今的无缝连接，可以说是一次脱胎换骨的转变。许多影视后期设计师对此功能倍加赞赏与期待。

C4D不同与其他三软件，虽然所有同类软件看上去大同小异。它的操作之便捷，效果之惊人，超乎你的想象，但是很多人在学习C4D的时候往往浮于表面只是单纯的使用一些快捷功能比如效果器等等，甚至很多人认为C4D就是专门用来做片头和LOGO演绎的。

这款软件在动画、材质灯光与渲染这三大块的表现上要明显优于其他软件，当然这里所说的“优于”同时包含效率和效果两方面。它在包装片和特效制作的表现上毫不逊色任何其他同类型软件。

关于这款软件的学习将其分为5大模块分别是建模，动画，灯光材质，特效，渲染输出，这也是在三维软件里制作一段动画所必经的5个阶段。

很多人对C4D的物理渲染器有疑问，认为它的渲染结果和标准渲染器差不多。确实，两者结果的对比并不能看出特别大的差别；但是物理渲染器有一点是标准渲染所不能比拟的，就是真实的景深效果。物理的景深与对焦比后期模拟出来的景深要真实许多。

到今天，CINEMA 4D软件已经发展得相当完善和成熟，你真正使用AE和CINEMA 4D结合制作自己的影片时，你将发现整个过程是一个既有趣又有创造性而且简单易用的经历，当你能够熟练运用这两款软件的时候，你将无所不能。如今的CINEMA 4D，无论是在影视特效，还是在产品广告，电视包装，室内室外渲染，艺术创作方面都大大优于同类型三维软件。

关于剪辑的应用这个问题很好回答，如果你是一个人做项目，如果你学影视只是一个爱好，而不是为了工作，那么你使用什么软件是你的事情，与别人无关，你用Edius，Vegas那是你的权利；但如果你是为了工作，你要在团队中工作，那么你最好，记住，是最好，最好使用PR。

为什么？两点。第一，稳定；PR的稳定性是其他很多剪辑软件不能比的，也许你剪一个三分钟五分钟的片子感觉不出来，如果让你剪一个四十分钟五十分钟的片子，软件的缺陷马上会暴露出来；第二，工作流；国内绝大部分公司都是使用ADOBE工作流程，标准的AE+PR，如果你是团队中的一员，你知道该怎么做的。

所以很多时候在看待自己的工作，是将它视作一种普及和推广，让更多对影视感兴趣的朋友认识到，这一行没什么很高深的东西，也并不神秘，只要有好的老师好的学习方法，每个人都可以掌握好它。