弗朗索瓦-特吕弗真实身高实际体重三围年龄星座

弗朗索瓦·罗兰德·特吕弗1932年2月6日出生于巴黎，母亲是珍妮·德·蒙弗兰德，父亲却不得而知。他母亲后来的丈夫收留了他，并随他姓。但是仅此而已。这个男孩一出生，就交由奶妈抚养，因为家里有一个单亲的妈妈对于家族来说是一个耻辱。他的外婆把他从陌生人的手中接了过来，住到她的家中。外公要求十分严格，只有在热爱文学和音乐的体质柔弱的外婆身边才能得到放松和安慰，外婆教会了这个孩子热爱书籍。弗朗西斯10岁的时候外婆去世，他第一次搬到父母亲身边居住。第一次接触电影是在他8岁那年——阿贝尔·冈斯的“Paradisperdu”（《失落的天堂》1939）——特里弗总是从学校逃，不买票，偷偷地溜进电影院，利用他独处的时间看电影。在连续转校多次以后，他决定自学成材，那时特里弗14岁。在学校里唯一庆幸的事情就是他交到的一个至交，他的同学罗伯特·拉肯奈瑞。特吕弗坚持每天看3部电影，一周读三本书。Techniciendufilm有定期的集会，而他最重要的“学校”就是在亨利·朗格卢瓦于1944年11月重新开设的电影资料馆。1948年10月，他自己创办了“Cerclecinemanie”俱乐部，创办资金来自于他工作所在的杂货店的薪水。为了支付每个星期天在一个租用来的电影院里放映第一批电影的经费他偷了父亲的打字机。

“Cerclecinemanie”放映同一个叫安德烈.巴赞的评论家创办的“Travailetculture”电影俱乐部的放映是相一致的。于是，特里弗决定去拜访安德烈.巴赞以便说服他重新制定放映表。接着1948年11月30日，16岁的特吕弗，与这位30岁便名声大噪的LeParisienlibéré评论家见面了。这些办公室，成为了特吕弗新的电影学校，在这个像家一样的地方他见到了阿仑·雷乃、克利斯·马克和亚历山大·阿斯楚克。不久他的继父同意为他支付因为电影事务上所欠债务，在这个基础上，弗朗索瓦答应（并在纸上签字），由此可以获得一份稳定的工作，但是必须放弃电影俱乐部事业。但是按照惯常Cerclecinemanie已经有了另外三部电影的放映工作，因此弗朗索瓦毅然决定继续他的工作。结果罗兰德.特吕弗因为违背许诺约定而被警察拘留。他睡在警察局的一间小房间里，然后移交到警察局总部，接着送到了法国Villejuif少年劳教所里。那里的心理学者联系了巴赞希望他向这个男孩提供帮助，巴赞答应给他提供Travailetculture的一份工作。在有一定条件的自由权的情况下特吕弗得到了释放，进而转入Versailles的一个宗教避难所，在这里由于恶劣行为被开除了六个月。巴赞雇用他做私人秘书，18岁的特吕弗在法律上可以离开他的父母，至少他获得了独立。巴赞介绍他进入电影社团“镜头49”，这个精英组织成为新批评主义的论坛，和诸如威尔斯、罗西里尼和斯特奇斯展示自己作品的地方。之后让-吕克·戈达尔、苏珊娜·谢夫曼和让-马利.史托伯业加入到这个团体，全身心地投入到其中，从来不错过任何一次俱乐部聚会。每周星期四他们会参加拉丁区的一家由埃里克.罗迈尔打理的电影俱乐部。在这个电影俱乐部的通讯刊物里，特吕弗于1950年春迈出了他作为评论人的第一步。他的第一篇文章是根据新近发现的电影“LeRègledejeu”（游戏规则让.雷诺阿，1939）的最新版本发表的评论。

在罗伯特.兰查内制片协助，雅克.里维特摄像下，特吕弗拍摄了他的第一部短片，黑白无声，电影名是“UneVisite”（探访，1955）。关于这部电影他说，“无论从哪种意义来说，影片是毫无情节，本身也是不可理解和表现的。结果让他很失望，他把这部影片收藏了起来，后来也只上映过一次（在1982），对此他感到十分困窘。

1957年他根据莫里斯·庞斯短篇小说拍摄了“LesMistons”（顽童们）。获得一致好评，在布鲁塞尔举办的世界电影节上获得最佳导演奖项。只有导演让.德拉诺瓦发出异议，尽管人们对电影中孩子们撕毁了德拉诺瓦导演的电影“Chiensperdussanscollier”海报表示理解。虽然只是一个不太起眼的举动，但是却十分明显表现出：新浪潮会破坏掉传统法国电影的结构。德拉诺瓦为此宣扬弗朗索瓦同马德莱娜.摩根斯坦——柯西诺电影公司，一家非常有名的发行公司总裁的女儿的定婚——是为了解决他电影遇到的资金问题，甚至是为了他自己独立电影公司“LesFilmsduCarrosse”（马车影业公司）的成立，他们于1957年10月喜结伉俪。

1958年准备开拍一部根据JacquesCousseau小说Tempschaud改编，由伯纳蒂特.拉方特主演的电影的同时，他还在两天之内拍摄一个短片“Histoired'eau”（水的故事），戈达尔参与了编剧并修改了大量对话。特吕弗拍摄了法国南部洪水里一辆汽车上的一对夫妇，他们想尽办法穿过封锁的道路，洪水的这一场景同时也反映了爱、气候和文学。对伯纳蒂特一系列的伤害远超过的电影拍摄的时间，而特吕弗又决定进行新的尝试。他最后一次以评论人的身份出席戛纳电影节，然而在这次活动他所做远不止此。他又在门上敲响了四百下。

在他继父的投资下，他新的电影计划经费得以保障，这一部电影是以他儿时及青春期的经历为基线的。“LesQuatrecentscoups”（四百击TheFourHundredBlows；“fairelesquatrecentscoups”的意思是“调皮”或者“招惹麻烦”）由此诞生。在France-soir（法兰西晚报）上公开广告招募男主角，选中了一个14岁的少年。他是一个情绪不稳定，成绩糟糕的学生，叫让-皮埃尔.利奥。电影开拍于1958年11月10日，当晚——正如天有命数——安德烈.巴赞死于白血病。第二年的4月，该电影被选为戛纳展出影片，获得最佳导演奖。

伴随着这次胜利，同时迎来的新美学的到来，改革者和评论“新浪潮”。皮埃尔·贝拉德在“Cinéma”（电影）1958年刊物中提出了“新浪潮”这一术语（原自弗朗索瓦.奇罗德前一年在“L'Express”发表的一篇文章），然而在“四百击”和“表兄弟”（克劳德·夏布罗尔，1959）上演以后，媒体才开始广泛地使用这个表述“nouvellevague”（新浪潮），并把它做为并非一时兴起的决裂式的时髦标志。

20世纪五十年代的这代导演强调在创作好的剧本基础上拍摄电影，但是如果坚持某一公式，把任何事物都归纳到同一的形式标准和叙述结构，最终就只会是一种“成功的套用模式”。他们通常关注发生在过去的事件主题；因此这些导演完全依靠早已存在的文学作品和专业编剧的剧本。对于他们而言，对电影画面和某一时刻细节的重构远比故事对观众的忠实来的重要。20世纪50年代的法国主流电影极大地忽略了改革和冒险。而小成本的独立制作也得不到发挥的空间。

在1959戛纳电影节上，特吕弗和其他巴黎导演都还十分年轻。接下来的一年，又有50名电影制作者带着他们的第一部电影加入了他们的行列。他们运用实用现实主义的美学构思重新活跃电影的形式。他们手拿录像机，进行跳跃式的剪辑，这些全凭爱好的业余导演们制作电影传统体制之外的低成本电影，开始完全自由地选择他们电影的主题内容，试验电影语言架构可能存在的形式。

新浪潮的创造者们和他们同时代的——阿伦·雷乃、雅克·德米、菲利普·德·普劳加、安妮丝·华达、让·鲁什——认为一部电影首先应该被看作是一部“作者电影”（filmd'auteur），导演主张他或者她自己在作家电影中——创造性的言语——在整个制作中是在其他任何人之上的。新浪潮并不是要去表现意识形态上的先锋，而是对冲击表现的反应，在精神上对非常的，难以承受的环境下的近乎缓和的回应。基于相同的理由他们的制作没有定式可言，机会主义者是没有缺点的，新浪潮旗帜掩盖了他们才能上的欠缺。

然而在这段时期，特吕弗正享受着艺术的百般宠爱和“四百击”所带来的商业成功，这些让他过上了舒适的生活，没有经济上的后顾之忧。