[摘要] 跟普通科班出身的演员有一些不同， 芦芳生 大学是在日本读的经济专业，我问他，是什么让你一定要做一个演员呢？ 芦芳生 回答我，我这辈子只有一次，做我自己不喜欢的事，总觉得
跟普通科班出身的演员有一些不同，芦芳生大学是在日本读的经济专业，我问他，“是什么让你一定要做一个演员呢？”芦芳生回答我，“我这辈子只有一次，做我自己不喜欢的事，总觉得不太合适。”
就是为了这一份“不合适”，为了追求自己想要的、更有创造性的生活，芦芳生在22岁那年推翻了自己原本已经搭建好的人生路径，说服了反对的父母，毅然决然地回国报考电影学院。
做演员这些年，芦芳生也积累了一些让观众耳熟能详的角色：《永不磨灭的番号》中疯狂的战争贩子山下奉武，因为芦芳生出色的创造而给这个角色带出了一丝可悲的“萌”感；《女人的颜色》中自私而功利的凤凰男王进，也在他的演绎下让人觉可恨的同时却又对这个人物有了一丝同情……
我不禁好奇地问芦芳生在这样一个一切关乎于“颜值”的时代，有没有想过“颜值”也不错的自己，有一天突然间就因为一部戏大红大紫了？芦芳生对于这个问题毫不讳言，“说实话我上学的时候曾经幻想过，说不定一部戏就红了，但日后慢慢地我觉得，火与不火，其实是一个天时地利人和的事情。我只是想做我自己喜欢做的事，那就是演戏，我是想把演戏作为我的终身事业，也许我60岁、70岁还能像一些老戏骨一样，一直在演戏，火与不火其实对于现在的我来说并不重要。”
对于一个演员来说，最重要的一定是一颗沉淀下来的心，用心来一点点打磨自己的演技与作为一个演员的厚度。芦芳生告诉我，在拍摄霍建起导演的《1980年代的爱情》这部电影时，有一次全剧组等了将近两个小时的光，就那么慢慢看着天一点一点地阴下来，只为了拍一个近景。我突然忍不住感慨：我们活在现代社会的钢筋水泥中，目之所及的所有人，面目模糊，行色匆匆，我们真的知道自己要什么吗？何不停下来等等灵魂。
或许芦芳生就是如此，他走得也许并不快，但慢未必没有慢的好处，“慢”有慢的风景。
演戏不需要太用力
Q：你怎么看待当下娱乐圈“小鲜肉”当道的现象？
A：其实说实话，我觉得现下中国的娱乐产业可能更接近以前的日本和韩国，它是一个偶像产业，偶像剧演员就是偶像剧演员，我从来不排斥偶像剧， 因为我自己平时也会看，每个类型的演员都有它不同的受众群。但是作为一个演员如果不转型，或者说到一定年龄没有一定的积累的话，那么就一定会被时代淘汰，剩下的一定是踏踏实实演戏、热爱演戏的人。我希望能用几十年时间去积累，去慢慢做我喜爱做的事。当然，说实话有机会我也非常想演偶像剧。
Q：以后有什么特别想挑战的角色吗？
A：其实我想挑战的角色有很多，因为我从小就有一个武侠梦，梁羽生、古龙的书我都看了很多，包括后来像黄易的书。不管是武侠小说也好或者说玄幻小说也好，我很想演一个武功绝顶的大侠、杀手，或者是终极大Boss，可能是因为我从小就想象自己手一挥下面倒下一片人，那种感觉特别能让自己满足。要不然就是演那种猥琐的市井小民，为琐碎的事情而烦恼的小人物。我觉得这个部分可能我从来没有触及过，我演过的要么是反派，要么就是高富帅，属于那种高高在上的阶层，但是从来没有一个为了一份打酱油的钱和买菜的事而烦恼的小人物，我觉得以我这种形象去演一个猥琐的市井小民，挺有挑战的，这种反差感很有意思。
Q：进入演艺圈这么久了，你觉得自己在表演上有一个怎样的蜕变？
A：我刚开始接触表演还没有悟到的时候，我会觉得每一场都要很用力地演，或者去使很大的劲儿。但是现在越演越多以后我在做一个减法，可能表象的东西会一点一点地淡下去，沙里淘金一样留下想要表达的东西，这可能是年纪大了之后经历的事情多了、看的东西也多了以后的一个必然的变化，演员应该是越演越“轻松”的。
爱情就是奋不顾身
Q：为什么接下《1980年代的爱情》这部戏？
A：霍建起导演是我特别喜欢一个的导演，他的叙事方法是那种娓娓道来的流水式的感觉，我之前就特别想跟他合作一次，没想到机会真的就来了。看这部小说的时候我觉得很压抑，很心痛，这种爱情跟我们的距离是那么远，30年的差距原来那么大。我们现在是快餐时代的爱情，来得快去得也快，但那个时候的爱情也许就是连“我爱你”这三个字都是很难以启齿的，也许我绕个弯以情书的方式告诉你。所以我觉得无论是这个角色还是这种感情，都是那个特殊年代的特殊产物，这是一件很有意思的事情，所以我想挑战一下。
Q：你对这种80年代的感情观是如何看待的呢？跟你自己的感情观有什么共通的地方吗？
A：共通的地方可能就是我希望爱就要爱得很纯粹，我特别喜欢的一句话是，“这辈子一定要来一场奋不顾身的爱情，有一场说走就走的旅行。”用奋不顾身这个词来形容爱情对我来说就是特别贴切的，我喜欢你不是因为你有多少钱，你背景怎么样，读过多少书，就是一见钟情，哪怕不是一见钟情，但是我觉得慢慢接触之后发现我们的性情相投，兴趣一致，梦想也接近，那么我不管谁反对，我都会不顾一切地去追求这段感情，在这个方面我觉得跟那个年代是很相似的。那个年代并没有太多利益上的关系，大家都穿一样的鞋，也就是几毛钱、几块钱的差别，精神上的东西更多一些，我爱你，我希望哪怕我粉身碎骨都要成全你，就是这样一种刻骨铭心的纯粹的爱情。我也希望现在的人可以思考一下，关于爱情，我们是不是过度关注了一些本身跟感情无关的东西。
Q：你觉得这部戏最吸引观众的地方在哪里？
A：我觉得吸引观众的就是。现在的80后90后就会觉得，唉呀看着你们都要急死了，你看上女孩家洗澡结果什么事儿也没发生，你们什么意思啊？也许会引来很多这样的吐槽，我觉得这反而是一个挺有趣的事情。其实那个年代就是我们父辈的年代，我希望他们通过看这个电影，会对那个年代的感情产生兴趣，其实我也完全不了解，我也是因为这部戏才会去问爸爸妈妈，“你们当时谈恋爱是怎么谈的啊？说句我喜欢你这么难吗？牵个手都不行，都不能让人看见？”然后其实我感触挺大的，原来我父母就是从那个年代那样过来的，然后结婚生子有了我，我通过这件事情，通过跟我父母聊这个爱情观，我觉得我跟我父母的关系更加拉近了，交流更多了，知道他们那个年代的不易，才会更加珍惜当下幸福生活。我希望年轻人能带着他们的爸爸妈妈、叔叔阿姨——那个年代的人一起去看，去感触，也许叔叔阿姨们会哭得稀里哗啦，90后就看得不知所谓，这什么啊，莫名其妙。但也许他们就会问，“你们为什么会哭？你们那个年代是这样的么？”也许这会给观众一个增进亲子交流的机会。如果这个片子能做到这一点的话， 我觉得会非常吸引人。
Q：霍建起导演是一个个人风格非常明确的导演，你也是第一次和他合作，有什么感受？
A：霍导是我在电影方面的启蒙老师，也是我的恩人。他为人特别温和，我从来没有在现场看见过导演发脾气，他永远是细声细气的。我记得有一次有一个特别简单的镜头我拍了大概20多条，我说导演我演的每次感觉都是差不多的，导演说你就差那么一点点，就是那种细微的东西，我突然就明白了那种感觉，再演了一条之后导演终于觉得准确了。他就是特别的细致与认真，永远不着急，慢性子，很儒雅，有点闷闷的那种人，我特别喜欢他。
做演员这些年，芦芳生也积累了一些让观众耳熟能详的角色：《永不磨灭的番号》中疯狂的战争贩子山下奉武，因为芦芳生出色的创造而给这个角色带出了一丝可悲的“萌”感；《女人的颜色》中自私而功利的凤凰男王进，也在他的演绎下让人觉可恨的同时却又对这个人物有了一丝同情……
我不禁好奇地问芦芳生在这样一个一切关乎于“颜值”的时代，有没有想过“颜值”也不错的自己，有一天突然间就因为一部戏大红大紫了？芦芳生对于这个问题毫不讳言，“说实话我上学的时候曾经幻想过，说不定一部戏就红了，但日后慢慢地我觉得，火与不火，其实是一个天时地利人和的事情。我只是想做我自己喜欢做的事，那就是演戏，我是想把演戏作为我的终身事业，也许我60岁、70岁还能像一些老戏骨一样，一直在演戏，火与不火其实对于现在的我来说并不重要。”
对于一个演员来说，最重要的一定是一颗沉淀下来的心，用心来一点点打磨自己的演技与作为一个演员的厚度。芦芳生告诉我，在拍摄霍建起导演的《1980年代的爱情》这部电影时，有一次全剧组等了将近两个小时的光，就那么慢慢看着天一点一点地阴下来，只为了拍一个近景。我突然忍不住感慨：我们活在现代社会的钢筋水泥中，目之所及的所有人，面目模糊，行色匆匆，我们真的知道自己要什么吗？何不停下来等等灵魂。
或许芦芳生就是如此，他走得也许并不快，但慢未必没有慢的好处，“慢”有慢的风景。
演戏不需要太用力
Q：你怎么看待当下娱乐圈“小鲜肉”当道的现象？
A：其实说实话，我觉得现下中国的娱乐产业可能更接近以前的日本和韩国，它是一个偶像产业，偶像剧演员就是偶像剧演员，我从来不排斥偶像剧， 因为我自己平时也会看，每个类型的演员都有它不同的受众群。但是作为一个演员如果不转型，或者说到一定年龄没有一定的积累的话，那么就一定会被时代淘汰，剩下的一定是踏踏实实演戏、热爱演戏的人。我希望能用几十年时间去积累，去慢慢做我喜爱做的事。当然，说实话有机会我也非常想演偶像剧。
Q：以后有什么特别想挑战的角色吗？
A：其实我想挑战的角色有很多，因为我从小就有一个武侠梦，梁羽生、古龙的书我都看了很多，包括后来像黄易的书。不管是武侠小说也好或者说玄幻小说也好，我很想演一个武功绝顶的大侠、杀手，或者是终极大Boss，可能是因为我从小就想象自己手一挥下面倒下一片人，那种感觉特别能让自己满足。要不然就是演那种猥琐的市井小民，为琐碎的事情而烦恼的小人物。我觉得这个部分可能我从来没有触及过，我演过的要么是反派，要么就是高富帅，属于那种高高在上的阶层，但是从来没有一个为了一份打酱油的钱和买菜的事而烦恼的小人物，我觉得以我这种形象去演一个猥琐的市井小民，挺有挑战的，这种反差感很有意思。
Q：进入演艺圈这么久了，你觉得自己在表演上有一个怎样的蜕变？
A：我刚开始接触表演还没有悟到的时候，我会觉得每一场都要很用力地演，或者去使很大的劲儿。但是现在越演越多以后我在做一个减法，可能表象的东西会一点一点地淡下去，沙里淘金一样留下想要表达的东西，这可能是年纪大了之后经历的事情多了、看的东西也多了以后的一个必然的变化，演员应该是越演越“轻松”的。
爱情就是奋不顾身
Q：为什么接下《1980年代的爱情》这部戏？
A：霍建起导演是我特别喜欢一个的导演，他的叙事方法是那种娓娓道来的流水式的感觉，我之前就特别想跟他合作一次，没想到机会真的就来了。看这部小说的时候我觉得很压抑，很心痛，这种爱情跟我们的距离是那么远，30年的差距原来那么大。我们现在是快餐时代的爱情，来得快去得也快，但那个时候的爱情也许就是连“我爱你”这三个字都是很难以启齿的，也许我绕个弯以情书的方式告诉你。所以我觉得无论是这个角色还是这种感情，都是那个特殊年代的特殊产物，这是一件很有意思的事情，所以我想挑战一下。
Q：你对这种80年代的感情观是如何看待的呢？跟你自己的感情观有什么共通的地方吗？
A：共通的地方可能就是我希望爱就要爱得很纯粹，我特别喜欢的一句话是，“这辈子一定要来一场奋不顾身的爱情，有一场说走就走的旅行。”用奋不顾身这个词来形容爱情对我来说就是特别贴切的，我喜欢你不是因为你有多少钱，你背景怎么样，读过多少书，就是一见钟情，哪怕不是一见钟情，但是我觉得慢慢接触之后发现我们的性情相投，兴趣一致，梦想也接近，那么我不管谁反对，我都会不顾一切地去追求这段感情，在这个方面我觉得跟那个年代是很相似的。那个年代并没有太多利益上的关系，大家都穿一样的鞋，也就是几毛钱、几块钱的差别，精神上的东西更多一些，我爱你，我希望哪怕我粉身碎骨都要成全你，就是这样一种刻骨铭心的纯粹的爱情。我也希望现在的人可以思考一下，关于爱情，我们是不是过度关注了一些本身跟感情无关的东西。
Q：你觉得这部戏最吸引观众的地方在哪里？
A：我觉得吸引观众的就是。现在的80后90后就会觉得，唉呀看着你们都要急死了，你看上女孩家洗澡结果什么事儿也没发生，你们什么意思啊？也许会引来很多这样的吐槽，我觉得这反而是一个挺有趣的事情。其实那个年代就是我们父辈的年代，我希望他们通过看这个电影，会对那个年代的感情产生兴趣，其实我也完全不了解，我也是因为这部戏才会去问爸爸妈妈，“你们当时谈恋爱是怎么谈的啊？说句我喜欢你这么难吗？牵个手都不行，都不能让人看见？”然后其实我感触挺大的，原来我父母就是从那个年代那样过来的，然后结婚生子有了我，我通过这件事情，通过跟我父母聊这个爱情观，我觉得我跟我父母的关系更加拉近了，交流更多了，知道他们那个年代的不易，才会更加珍惜当下幸福生活。我希望年轻人能带着他们的爸爸妈妈、叔叔阿姨——那个年代的人一起去看，去感触，也许叔叔阿姨们会哭得稀里哗啦，90后就看得不知所谓，这什么啊，莫名其妙。但也许他们就会问，“你们为什么会哭？你们那个年代是这样的么？”也许这会给观众一个增进亲子交流的机会。如果这个片子能做到这一点的话， 我觉得会非常吸引人。
Q：霍建起导演是一个个人风格非常明确的导演，你也是第一次和他合作，有什么感受？
A：霍导是我在电影方面的启蒙老师，也是我的恩人。他为人特别温和，我从来没有在现场看见过导演发脾气，他永远是细声细气的。我记得有一次有一个特别简单的镜头我拍了大概20多条，我说导演我演的每次感觉都是差不多的，导演说你就差那么一点点，就是那种细微的东西，我突然就明白了那种感觉，再演了一条之后导演终于觉得准确了。他就是特别的细致与认真，永远不着急，慢性子，很儒雅，有点闷闷的那种人，我特别喜欢他。橙山网（Csnd.net）简评：芦芳生大学是在日本读的经济专业，我问他，是什么让你一定要做一个演员呢？芦芳生回答我，我这辈子只有一次，做我自己不喜欢的事，总觉得不太合适。 就是为了这一份不合适，为了追求自己想要的、更有创造性的生活，芦芳生在22岁那年推
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